Libros de Didáctica musical, página 18 de 54

Jorge Arnáiz y José Luis Mendoza hacen un exhaustivo y documentado estudio de la historia del mítico grupo, con respuestas contundentes sobre numerosas interrogantes. Además, el presente libro incluye todas las letras de The Velvet Urderground en edicion bilingue y una completisima discografia del grupo.

Antologia d’obres d’un grau de dificultat corresponent a tercer curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 70 peces amb acompanya

Este texto es una ?guía? didáctica y divulgativa que repasa de manera clara las principales teorías musicales y cinematográficas, y que sistematiza las diferentes metodologías para afrontar el análisis de la música de cine estudiando cómo interactúan música e imagen según las posibles asociaciones de lo musical con lo plástico, lo espacial, lo cromático o lo dramático. Alejandro Román escribe por un lado como docente, compositor e intérprete; por otro, desde su experiencia en el medio audiovisual. Esto le ha permitido acuñar el concepto ?musivisual?, que contempla el fenómeno de la música aplicada a la imagen como algo más que la simple suma de las partes, y cuya teoría de base plasmó en su exitoso libro ?El Lenguaje Musivisual, semiótica y estética de la música cinematográfica?. Con un lenguaje preciso y una sólida estructura, ?Análisis Musivisual?, su continuación, es un manual organizado en dos partes, una teórica, donde abunda en las bases en que se fundamenta la interacción música-imagen, y otra práctica, donde analiza un buen número de bloques musicales cinematográficos a través de una propuesta de fichas y partituras relacionadas con sus correspondientes fotogramas. No importa que el lector sea un estudiante de composición de música audiovisual, un crítico o cineasta que necesite afilar sus herramientas de análisis, o un aficionado que quiera comprender los instrumentos que entran en juego a la hora de construir ese fenómeno ?musivisual?. Es de esperar que, gracias a trabajos tan minuciosos como éste los compositores reflexionen sobre cómo opera unida a una imagen o una narración; que los críticos puedan basar sus argumentaciones en bases más sólidas; y que cualquier persona que perciba una experiencia audiovisual tenga una conciencia más clara de por qué disfruta con ella.

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

"En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente."

Edición facsimil de 2003. Conferencia dada ante micrófono, con motivo de la inaguración de la sección, radiada de cante flamenco de Unión Radio Valencia.