Libros de Didáctica musical, página 2 de 54

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.

La autora sugiere al intérprete un camino humano y artístico, desafiante y brillante, al enfrentarse a la partitura y al compositor. El ritmo, el tiempo y la respiración se valoran desde esta perspec

Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musical para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical. El libro

La Educación Infantil constituye uno de los pilares de la formación individual para el aprendizaje a lo largo de la vida. Dentro de esta etapa, la Educación Musical y la Expresión Corporal nutren el desarrollo del niño y la niña en muchas esferas; tanto la musica como el movimiento corporal permiten el autoconocimiento, la autoexpresion y la comunicacion con el otro. El poder del sonido, del ritmo y de la autoexpresion a traves del lenguaje corporal promueven la sensibilidad, la creatividad, la autoestima, la inteligencia y la empatia, elementos nucleares en el desarrollo personal y social. Este manual realiza un solido acercamiento teorico-practico a la Educacion Musical y a la Expresion Corporal para futuros docentes de Educacion Infantil, asi como para cualquier persona interesada en estos campos de conocimiento. Presenta con rigor los aspectos mas relevantes de estas dos areas de estudio y su importancia en el desarrollo infantil desde una triple perspectiva que aborda: los fundamentos, la didactica y los recursos. De un modo atractivo y didactico, se presentan las teorias y los modelos principales de la Educacion Musical y de la Expresion Corporal, y los beneficios que la practica y el juego creativo y motor aportan a los niños y niñas, ofreciendo ademas recursos, actividades detalladas y estrategias para trabajar en el aula. Gracias a las excelentes aportaciones de sus autores, y a los recursos presentados, este manual constituye una obra que cualquier persona profesional o no de la docencia puede comprender y utilizar en multiples aplicaciones, como el Trabajo Social y la Arteterapia, para la promocion de procesos de desarrollo inclusivos plenos.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.¿Por qué una interpretación musical puede emocionar hasta las lágrimas y otra impulsar a bailar o a dar palmas? ¿Es posible que un niño reconozca una canción que oyó en el útero materno? ¿Por qué composiciones que utilizan determinados ritmos motivan a hacer ejercicio en el gimnasio? La larga tradicion que vincula el hecho musical con la mente humana, intensificada en las ultimas decadas, ha dado lugar a lo que se conoce como psicologia de la musica, que presta atencion en igual medida a la composicion, la ejecucion, la escucha o la apreciacion de esta ultima. En esta breve introduccion, E. H. Margulis (figura sumamente prestigiosa en este campo) conecta esta ciencia con otras areas mas amplias relacionadas con la musica suscitando reflexiones y examinando cuestiones que sin duda han de interesar no solo a musicos, interpretes, musicoterapeutas o musicologos, sino tambien al publico general.

Este libro, del incansable Fernando González Lucini, cubre una parcela del hernandismo que requería atención porque, además de adentrarse en la entraña misma de la poesía hernandiana, permite evaluar, desde la estetica de la recepcion, el impacto de los poemas musicados del oriolano, y ofrecer un catalogo lo mas completo posible, de las versiones realizadas de la obra poetica de nuestro autor. [...]Con este nuevo libro podremos calibrar la recepcion de laobra hernandiana desde esta novedosa vision porque en tiempos en los que elacceso a ediciones y publicaciones dirigidas a un publico minoritario, como esel erudito o especializado, en un pais como España, en el que la tasa deanalfabetismo era todavia alta en los años 60 y 70, la musica se transformo enuna util y valida via de difusion cultural, y tambien de resistencia politica.

El libro ofrece una amplia perspectiva, tanto a docentes especialistas en educación musical, como de otras áreas de conocimiento, en la que se muestran referentes actualizados sobre la importancia que tiene entender que significa y que valores posee la musica para los adolescentes. Desde este analisis, se proponen pautas practicas para trabajar en el aula de educacion secundaria, con la finalidad de mejorar la convivencia, la tolerancia, el respeto y la igualdad, entre otras, asi como facilitar a los jovenes algunas herramientas necesarias para hacerles mas conscientes y criticos con los estimulos visuales y musicales que acompañan a su desarrollo personal, en torno a la musica que escuchan.

El tango no es una música local e histórica, sino universal y viva. Hoy se componen, cantan y bailan tangos en todas las latitudes del mundo. ¿Cuál es el encanto del tango? Sus melodías desgarradas y rotundas, los dramas amorosos que se cuentan en tres estrofas, los sonidos casi humanos del bandoneon, las voces incomparables de sus interpretes... En este libro se habla de la musica y la poesia del tango, pero tambien de sus ciudades, su idioma, su historia, sus interpretes y sus compositores, desde los musicos callejeros que lo inventaron hasta Albeniz, Strawinsky, Satie, Milhaud y Kurt Weill, que escribieron tambien bellisimas partituras de tangos.

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La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiracion de que la estimulacion musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la informacion y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulacion musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoria del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que mas que un metodo puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver como nuestra mente entra en contacto con la musica y como llegamos a ser capaces de pensar y hablar musicalmente, es decir, como aprendemos musica. A menudo se piensa que todo vale en una clase con bebes, cuando no es asi. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles incluso aquellos sin conocimientos musicales previos puedan incluir la musica en la escuela, con el proposito de que las primeras experiencias musicales que tenga el niño sean lo mas ricas posible, aprovechando todo el potencial de creatividad, expresividad, comunicacion y aprendizaje transversal que la musica ofrece. El libro ofrece audios disponibles a traves de la pagina web www.paraninfo.es, a los que se accede con el codigo adjudicado a cada ejemplar indicado en el reverso de la portada. Beatriz Santos Garcia y Monica Sanchez Gallardo son musicos y docentes desde hace mas de veinte años. Han creado el proyecto dobemol Actividades Musicales, donde imparten clases de estimulacion musical en distintos formatos: clases de musica para bebes acompañados por padres, talleres en familia y clases de musica integradas en escuelas infantiles. De forma paralela, son formadoras de educadores infantiles.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de bombardino. El método de bombardino permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave, digitaciones... Estructura del método: ...

The soundscape--a term coined by the author--is our sonic environment, the ever-present array of noises with which we all live. Beginning with the primordial sounds of nature, we have experienced an ever-increasing complexity of our sonic surroundings. As civilization develops, new noises rise up around us: from the creaking wheel, the clang of the blacksmiths hammer, and the distant chugging of steam trains to the sound imperialism of airports, city streets, and factories. The author contends that we now suffer from an overabundance of acoustic information and a proportionate diminishing of our ability to hear the nuances and subtleties of sound. Our task, he maintains, is to listen, analyze, and make distinctions.As a society we have become more aware of the toxic wastes that can enter our bodies through the air we breathe and the water we drink. In fact, the pollution of our sonic environment is no less real. Schafer emphasizes the importance of discerning the sounds that enrich and feed us and using them to create healthier environments. To this end, he explains how to classify sounds, appreciating their beauty or ugliness, and provides exercises and soundwalks to help us become more discriminating and sensitive to the sounds around us. This book is a pioneering exploration of our acoustic environment, past and present, and an attempt to imagine what it might become in the future.

El Diccionario de Heavy Metal Latino recrea a través de cientos de fichas el semblante del género en América y España. No cuenta la historia del heavy metal en ambos lados del charco, sino que brinda todo un paneo fracturado de las figuras, eventos, movimientos y producciones que lo caracterizaron por mas de dos decadas. Y es que desde su aparicion, principalmente en America Latina, se convirtio en la banda de sonido de la batalla contra las imposiciones e injusticias del sistema. Pese a que en sus años mozos el heavy se volco en la diva del rock, luego de la segunda parte de los 80, debido a su excesiva exposicion y consecutivo desgaste, tuvo que refugiarse en alternativas mas densas, rapidas y oscuras desde el underground. Si bien su popularidad y masividad nunca estuvo en duda, su residencia es ahora periferica a lo que ofrece la plataforma mediatica del rock. No obstante, los headbangers latinos se mantuvieron incondicionales desde el nicho de la resistencia. Son los verdaderos guerreros y heroes de esta epica. Esta publicacion compila historias reales, mitos y fenomenos. El corpse paint como nuevo simbolo del guerrero de las tendencias extremas, el metal latino y la confrontacion del bien y el mal en cada riff, participan aqui. Profusamente ilustrado

Si hay algo que compartan todas las culturas humanas, en todas las épocas y lugares, es la música. En este libro se argumenta que casi todos, aunque afirmemos tener mal oído , somos expertos en música porque nuestro cerebro esta muy bien equipado para entenderla, descodificarla, darle significados e incluso crearla.El instinto musical es un libro unico en su genero, un relato completo de todo lo que sabe (y mucho de lo que no se sabe) sobre como percibimos la musica, y que papel juega en el cultura y en la sociedad. En el, el lector hallara las claves para disfrutar mas de la que ya le gusta, y quiza abrir sus percepciones a otros generos musicales que hasta ahora le resultaban lejanos. Al menos, disfrutara de un viaje impresionante, lleno de datos inesperados, anecdotas y conocimiento sobre el gran aventura que se inicia en su cerebro cada vez que aprieta el boton de play

La técnica Alexander es cambio. Un cambio de conducta que implica una visión más amplia de la música y del intérprete. La atención no se centra exclusivamente en los resultados, sino también en mejorar y cuidar todas aquellas areas que conducen a una experiencia musical mas satisfactoria. Aprender a ver mas alla del atril, levantarse de vez en cuando de la silla para tomar aire y reemprender la tarea con energia renovada, representa una medida saludable para el musico. La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete, como los pilares del funcionamiento corporal que promueven en el una postura sana y movimientos libres.

Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistematico, el analisis tecnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporaneas, y desmenuza su significacion e importancia dentro del proceso global del tema tratado.