Libros de Didáctica musical, página 3 de 54

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

Además de comenzar con el debido e ineludible repaso del curso anterior, lo más notorio de este cuarto libro es que los ejercicios en clave de Fa se encuentran completamente integrados con los de clave de Sol a lo largo de todo el volumen, trabajando con ella los elementos ritmicos propios del curso. El lugar que estos ocupaban al final del libro como un bloque de ejercicios separado y con dificultades ritmicas evidentemente mas sencillas, esta ahora consagrado al estudio de las claves de Do en tercera y cuarta linea. Ademas, los ejercicios de lectura de notas de acordes, donde las distintas tonalidades seleccionadas estan emparejadas por tonos homonimos, continuan la linea trazada en el libro anterior, en el que las melodias incluyen notas ajenas al acorde (floreos, notas de paso y, como novedad, apoyaturas).Merece la pena detenerse a analizar el enfoque metodologico y practico de uno de los principales elementos ritmicos a trabajar en el presente curso: los pulsos dispares (o irregulares o desiguales). Partiendo del ritmo de petenera, y a traves de un trabajo directo de escucha, analisis, e interpretacion (primero imitativa y espontanea, luego comprensiva y razonada), su caracteristica combinacion de pulsos de distinta duracion (de tres pulsos largos- y dos corcheas pulsos cortos) en grupos regulares y constantes, lo hacen idoneo para que el alumno tenga su primer contacto con la pulsacion dispar. Hay multitud de ejemplos practicos, interesantes y musicalmente complejos y atractivos con los que abordar este primer trabajo: America, del musical de Leonard Bernstein, West Side Story; el aria ?Vi ricorda, o boschi ombrosi? de la opera de Claudio Monteverdi, L'Orfeo; o Rondeña, del segundo Cuaderno de Iberia de Isaac Albeniz; todas ellas son eficaces (en relacion con nuestro proposito) y maravillosas muestras del magistral empleo de este caracteristico ritmo. El siguiente paso sera la insistencia y mayor presencia de uno de los dos compases que lo componen (en nuestro caso ?ampliamos? el 3/4, tal y como esta propuesto a partir del ejercicio 131) para comenzar con la independizacion paulatina de los pulsos dispares en grupos irregulares de dos o tres corcheas. Continuaremos despues con una combinacion no sistematica, como si lo es en el ritmo de petenera, de compases en 6/8 y 3/4 (ejercicio 133) para, a partir del ejercicio 134, meternos ya de lleno en la practica de los pulsos dispares de dos y tres corcheas lo que, por un lado, nos lleva comodamente al compas de 5/8 (ejercicios 139 a 153) y, por otro, a la practica de los cambios de compas con la equivalencia corchea=corchea (a partir del ejercicio 154).Finalizaremos el trabajo de lectura ritmico-melodica con una serie de ejercicios donde tratamos de recordar y resumir, en la medida de lo posible, los contenidos ritmicos y metricos abordados en el presente volumen, combinando los cambios de compas con las distintas equivalencias trabajadas a lo largo de la coleccion (esto es, pulso=pulso y figura=figura).

El mètode didactic Harmonicus consta de tres elements, un llibre amb les melodies escrites en notació musical tradicional i en un nou sistema de quadres i colors, una harmonica de la prestigiosa casa alemanya Hohner i un CD que conté les 10 cançons que apreixen al llibre.

El proyecto incluye los cuatro cursos de las enseñanzas elementales de la especialidad de trombón. El método de trombón permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesitura, tonalidad, clave... Estructura del método: ...

Begona ha dado clase a actores y politicos famosos El contenido de este libro busca aproximar y hacer facil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un autentico calvario para mas de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo; desde los profesores de escuela que necesitan alzar la voz para que les escuchen sus alumnos hasta los que quieren subirse a un escenario y cantar para 4000 personas.Un recorrido apasionante y sencillo por todos los elementos fundamentales del instrumento vocal explicados de manera facil, inteligible y apta tanto para los que saben musica como para los que no tienen nociones de la misma.El instrumento vocal estadentro de nosotros y por eso el libro trata aspectos de la anatomia humana, aunque lo hace de una forma muy concisa y dirigida a explicar su funcionamiento, sin pretender, en absoluto convertirse en un manual de anatomia.Paso a paso, descubriras que cantar es facil, solo debes tener algunos conceptos claros desde el principio.

El Método para guitarra eléctrica es una guía ilustrada para el aprendizaje de este instrumento. Como es habitual en sus libros didácticos, Terry Burrows se apoya en un lenguaje claro, preciso y directo para transmitir su conocimiento de forma eficaz. El libro se acompaña de un CD con ejercicios de autoaprendizaje que ayudan al estudiante a progresar de forma gradual. En el CD se incluyen tambien demostraciones de sonidos de distintos efectos que se pueden conseguir con una guitarra electrica. Con todo ello el alumno percibe con claridad su avance y va adquiriendo los conceptos con seguridad, hasta alcanzar el dominio de la tecnica del instrumento.

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar ?con el apoyo de ejemplos musicales? el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

Las competencias musicales abarcan diversas formas de abordar la música como experiencia de conocimiento y práctica, incluyendo la percepción, interpretación, creación y conocimiento cultural y teórico. El aprendizaje por competencias en el aula busca transformar los contenidos en conocimiento profundo y transferible. El objetivo es que los estudiantes no solo sepan de musica, sino que puedan aplicarla en diferentes contextos. El libro ofrece una propuesta didactica y psicopedagogica que aborda las variables criticas para que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la musica por competencias sea viable y efectivo.

Musica

¿Cómo se organizan los grupos de música de cámara? ¿Por qué utilizar partituras originales? ¿Qué repertorio está disponible? ¿Qué actitud hay que adoptar en un concierto? Esta guía sirve de orientacion al fascinante mundo de los grupos de camara. Pensado inicialmente para profesores y alumnos de Musica de Camara, tambien es una util lectura a los aficionados para comprender el funcionamiento de estas agrupaciones.

Pierre Boulez was appointed to the College de France in 1976, with the chair devoted to 'Invention, technique and language in Music', and he held his position until 1995. The publication of his extraordinary College de France lectures, his most significant writings from the 1970s to the 1990s, will make a major contribution to the discussion in English about Boulez's aesthetic legacy. His goal in Lecons de musique is to express his conception of musical language, laid out over the course of nearly twenty years of lecturing. He is thinking about the possible paths musical thought could take, as well as the musical legacy of the past In addition to composers, music historians, theorists, and music students, this book will be invaluable to those interested in the history and aesthetics of 20th century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history. Faber have been Pierre Boulez's publisher since 1986 - previous books include Orientations, Boulez on Music Today and Boulez on Conducting. 'Boulez's achievements in changing every part of the fabric of classical musical culture all over the world are indelible.' Tom Service, Guardian

Los afrocubanos y la cultura nacional: un resumen; Bufos en La Habana: la música y el baile en el teatro vernáculo; Las comparsas y el carnaval en la nueva República: cuatro décads de controversia cultural; Echale slsita: el son y la revolucion musical; El auge del "afrocubanismo" en La Habana, 1920-1940; La fiebre de la rumba: el arte afrocubano parte de la cultura popular internacional; La vanguardia minorista: modernismo y afrocubanismo.

De Korn a Today Is The Day, de Pantera a Nomeansno, de Fear Factory, Tool o Primus a grupos como Fantomas, Fugazi o Painkiller, los autores del texto recogen un abanico de sensibilidades que pulsan la experiencia límite de la escucha; un montón de cosas jevis. Así, sin perder la óptica de fan, Abad y Álvarez repasan el pasado y presente de la música inscrita en la tradición hard en su sentido más amplio (del metal al core y más allá)

En España, la enseñanza musical del clarinete se realiza principalmente a través de Conservatorios y Escuelas de Música; en ellos, la orientación es fundamentalmente técnica, es decir encaminada hacia la interpretacion... Aun siendo evidente que el perfil de un musico es fundamentalmente artistico y por lo tanto muy diferente al del fisico o ingeniero, ello no es obice para que no pueda acceder a las formas y conocimientos cientificos necesarios que por un lado pondran a su alcance la explicacion de determinados fenomenos y caracteristicas del instrumento que maneja y por otro le permitiran comunicar rigurosamente y con precision los contenidos de los mismos, lo cual muestra una clara aplicacion pedagogica.De esta manera, a lo largo de los trece capitulos de los que consta el libro, se aclaran terminos, principios y elementos fisicos referidos al clarinete algunos de los cuales, muy a menudo, se vienen utilizando con una ambiguedad que dificulta el necesario entendimiento indispensable para la enseñanza. Se completa el trabajo con un glosario final, un indispensable diccionario tecnico español-ingles y un apendice bibliografico actualizado, que permitira, a aquellos que asi lo deseen, profundizar aun mas en el tema.Este es el humilde objetivo del libro, esperando que en el se haya incorporado suficiente documentacion e informacion sobre el concreto numero de temas que aborda, como para que el lector interesado, clarinetista o no, pueda comenzar a explorar por si mismo este novedoso y a veces hasta ignoto, terreno.