Libros de Didáctica musical, página 8 de 54

Siguiendo unas sencillas lecciones, ilustradas paso a paso, aprenderás a tocar la guitarra y a improvisar en muy poco tiempo. Elegir una guitarra, leer una tablatura, rasguear, tocar acordes de potencia... En este libro descubriras lo necesario para hacer todo esto con estilo.ContenidosProgresiones de acordes y riffs ilustrados mediante diagramas de tablatura, y fotografias para indicar la posicion de los dedos.Un directorio rapido de acordes y escalas, con consejos para tocar riffs de rock originales, fraseos de blues y ritmos de jazz.Un libro con el tamaño perfecto para llevarlo en el estuche o la funda de la guitarra. La practica edicion en espiral permite mantener abiertas las paginas para consultarlas mientras practicas.

La jerarquía de los sonidos. Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. El presente volumen es el segundo de la serie dedicada por el autor al lenguaje musical. Si bien el primero estuvo dedicado fundamentalmente a los elementos ortográficos, en éste se estudian de manera especial los elementos sintácticos de base. Partiendo de la tonalidad, Josep Jofré aborda ahora, de forma clara y detallada, los diferentes sistemas occidentales de organización de la música que han existido a lo largo de la historia, proporcionando un conocimiento amplio y sistemático de su funcionamiento.

Este libro pretende ser una obra innovadora de referencia para docentes y estudiantes de educación musical e infantil. Los autores y autoras -españoles e iberoamericanos con reconocida trayectoria en investigacion y/o pedagogia- proponen diferentes perspectivas y enfoques actualizados para abordar la educacion musical infantil. Niñas y niños, maestras y maestros, todos somos musicales. Esta obra sugiere bases para identificar, promover y fomentar la musicalidad de los mas pequeños. Con este proposito, combinando aproximaciones teoricas y practicas ilustradas con relatos de experiencias tanto en el aula de infantil como en el contexto familiar, presentamos tres ejes: la musica como construccion humana, el niño como ser musical y el adulto como mediador.

Us presentem una serie de propostes didactiques perque els educadors tingueu eines i recursos per treballar dins laula amb els infants i pugueu viure, experimentar, emocionar-vos, sentir, cantar, dansar i expressar-vos amb la musica i la historia de Bada boto. Una historia en que la musica i les cançons son el fil conductor, i que posa en primer terme la sensibilitzacio, lescolta activa i tots els matisos i la riquesa de la comunicacio no verbal.

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

Aprender a tocar el piano es mucho más sencillo de lo que parece. Con esta completa guía, escrita por un experto y reconocido formador musical, podrás seguir un metodo de estudio adaptado a cualquier nivel, tanto para principiantes como para estudiantes mas avanzados. Sorprendete y sorprende a los demas de lo lejos que puedes llegar.

"En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros musicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodias que el mismo interpretaba al piano.La Ritmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la musica con la capacidad de imaginacion y reflexion.Ritmica y creacion nos acerca las propuestas de Emile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la musica y la expresion corporal, tanto fisica como emocionalmente."

El projecte inclou els quatre cursos dels ensenyaments elementals de l'especialitat de bombardí.Primer curs del metode de bombardí, que permet l'aprenentatge progressiu de l'instrument tenint en compte les particularitats que li son propies: tessitura, tonalitat, clau... Estructura del metode: Cada llibre conte un total de 7 unitats per a treballar durant 4 sessions. Introduccio amb indicacions per a families, alumnat i professorat sobre el desenvolupament de les sessions. Unitats didactiques que tracten temes importants i comuns en els instruments de vent metall (respiracio, posicio corporal...) Obres classiques, cançons populars i peces amb acompanyament harmonic especificament creades per al manual.

Jorge Arnáiz y José Luis Mendoza hacen un exhaustivo y documentado estudio de la historia del mítico grupo, con respuestas contundentes sobre numerosas interrogantes. Además, el presente libro incluye todas las letras de The Velvet Urderground en edicion bilingue y una completisima discografia del grupo.

Si le gusta "One Fine Day" (Un día hermoso) ¿Por qué no las operas completas? ¿Qué tienen en común la "Sinfonía inacabada" de Schubert y la "Sinfonía de los Mil" de Mahler? ¿Es el jazz una forma de musica de camara? ¿Que tiene de especial el piano? ¿Quien esta capacitado para dirigir? ¿Que significa "en la tonalidad de D"? ¿A quien le gusta oir canciones en aleman? ¿Por que la musica rusa suena a rusa? ¿Necesita usted conocer un poco mas a fondo lo que es una fuga, u otras formas musicales?. Este libro sin caer en el excesivo academicismo es una guia muy util y accesible que le permitira apreciar todas las formas musicales. A los principiantes les resultara valiosisima, y a los profesores y estudiosos avanzados, les aportara nuevos conocimientos.

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

Este volumen sobre el siglo XX está dedicado al periodo comprendido entre 1890 y 1930, periodo en el que se asiste a una serie de fenómenos que delimitan la crisis del romanticismo en una mucho más amplia crisis de la ideología decimonónica. El estudio ha considerado los distintos “centros culturales”, entendiendo por tales el París de las vanguardias literarias y artísticas de Debussy, Ravel, Stravinsky, Satie y el grupo de los Seis, Falla y los Ballet Rusos de Diaghilev; la Austria y la Alemania del expresionismo del Blaue Reiter y de la Bauhaus, de Richard Strauss, Schoenberg, Berg, Webern y del comienzo de la dodecafonía; la Italia del melodrama verista de Mascagni y Leoncavallo, de la ópera de Puccini y del renacimiento instrumental, que ve afirmarse a la “generación de los 80” con Casella, Malipiero, Respighi y Pizzetti

Este volumen está dedicado a los últimos acontecimientos de la música en Europa, considerados en un arco cronológico de unos cincuenta años desde 1930 hasta los años setenta. El declive de la secular hegemonía política y cultural de Europa Occidental, la aparición de la sociedad de masas, el nuevo papel asumido por los medios de comunicación y la formación de la vanguardia como forma estable de la producción estética representan las características generales de esta época y, al mismo tiempo, el hilo conductor de su estudio, que se inicia en el momento en el que la consolidación del fascismo y del nazismo en Europa, así como el exilio y la desaparición de los artífices del momento cultural inmediatamente anterior, marcan el principio de un periodo de decadencia y represión intelectual, del que emergen las solitarias figuras de Webern, Messiaen, Dallapiccola y Petrassi. En la segunda parte de este volumen se estudian las nuevas corrientes vanguardistas de la posguerra, cuyas primeras figuras serán Stockhausen, Boulez y Nono, promotores de la experimentación lingüística “posweberniana”, así como la investigación electrónica de Stockhausen, Maderna, Berio y Pousseur, llegando hasta la crisis de la utopía estructuralista en los años sesenta, la obra de John Cage y su poética del “alea” y el redescubrimiento de la dimensión teatral gracias al “gestualismo” y al “nuevo vocalismo” de Kagel, Bussoti y Nono.

Tango! cuenta la historia de ese baile extraordinario a traves de la erudicion de cuatro expertos en la materia. Simon Collier relata la evolucion del tango desde sus origenes, a mediados del siglo XIX, hasta la decada de los veinte, y habla de sus primeros bailarines y musicos. Artemis Cooperse dedica a analizar el asombroso surgimientode la tangomania en Europa y Estados Unidos en la decada de los diez, cuando la alta sociedad parisiense cayo bajo el hechizo de sus ritmos sensuales e inmorales. La edad de oro del tango, del 20 al 50, es analizada por Maria Susana Azzi, quien da cuenta de todas las personalidades -directores de orquesta, musicos, bailarines y cantantes- que aparecieron en esos gloriosos anos. Por ultimo, Richard Martin trata la polemica cuestion de la relacion entre tango y machismo -es una danza donde la mujer se somete, somete, o ni lo uno ni lo otro?-