Libros de Didáctica musical, página 9 de 54

Esta publicación pretende dar repuesta a la demanda de gran parte del profesorado de Educación Infantil y Educación Primaria, que echan de menos un trabajo programado para llevar a cabo con exito las sesiones de musica en el aula. En el desarrollamos el tratamiento ritmico-musical psicomotriz y de expresion dramatica, bajo un modelo sintetizador de forma sencilla y practica, de tal manera que los/as docentes, aun con escasa formacion musical, pueden trabajar con sus propios alumnos/as, garantizandoles una notable facilidad y un seguro exito. TELEVISION ESPAÑOLA ha seleccionado 30 juegos de este libro, para hacer visualizaciones didacticas, que ademas han sido vendidas en numerosos paises.

Parramón ofrece un Curso completo de guitarra clásica, donde encontrará todas las lecciones para alcanzar un dominio aceptable de ese instrumento. El autor, de dilatada trayectoria profesional como profesor, interprete y compositor, no olvida ningun detalle, desde la posicion correcta para colocar el instrumento, hasta las nociones basicas de solfeo y las tecnicas de interpretacion para las manos derecha e izquierda. Esta obra incluye ademas ejercicios especialmente concebidos para facilitar el aprendizaje, ordenados segun su dificultad, que garantizan una progresion continuada. Por ello, este libro permite desarrollar a la vez la habilidad musical y la tecnica, y puede utilizarse con o si profesor, cualquiera que sea el estilo y la experiencia del estudiante. Ademas, su practica encuadernacion facilita colocar el libro abierto sobre un atril y el CD permite a verificar la correcta ejecucion de las lecciones aprendidas.

7º volumen de la colección "La Guitarra". Este libro consta de una cuidada selección de las mejores piezas de Tarrega de distintos niveles de dificultad. Incluye repertorio para concierto como son "Capricho Arabe", "Danza Mora", o "Recuerdos de la Alhambra" entre otros. Para facilitar la lectura y aprendizaje se incluye la partitura con tablatura y un cd con todos los temas grabados.

¿Por qué aventura? Porque trata de las andanzas y de las peripecias que van surgiéndole a la danza en su relación con el hombre danzante, con los dioses, con los otros seres, consigo mismo. ¿Por qué singular? Porque el universo de la danza provoca el descubrimiento de lo único, lo original, lo inusitado. Esta aventura singular inicia su tránsito ente los miedos de aquel hombre que necesitó de la magia, del mito (y hasta de la hechicería) para conjurarlos; que se transmutó en animal danzante, con juegos, máscaras y sacrificios. Hombre danzante que, desde las horas primeras de Europa, África, Latinoamérica, hasta las horas actuales, ya inmerso en el mundo mítico de su comunidad aborigen o criolla, ya en su raigambre africana, ya creando y recreando en un escenario, sigue valiéndose de la danza para entender su mundo, conjurar sus miedos, develar misterios. ¿Por qué? Porque esta aventura nos acerca también al hombre que en todos los tiempos ha sabido sustraerse del mundo para bailar por el placer puro de la danza y (voz y mandato de la especie) para el encuentro de la pareja.

LABAN, RENE ¿Qué ocultas maquinaciones se esconden tras el movimiento Rock? ¿Qué extrañas relaciones unen los grupos satánicos con los líderes del Heavy? ¿Qué efectos nefastos puede tener este tipo de musica sobre quienes la escuchan? ¿A que siniestro plan cosmico obedece el Rock? Cada dia mas, los hospitales psiquiatricos deben atender a posesos que han entrado en contacto con el mundo infernal a traves del Rock y de las drogas. Cada dia hay menos exorcistas capaces de curar a estos enfermos.

Manuel de solfège pour apprendre à déchiffrer une partition, chanter des mélodies, reconnaître des notes, battre les rythmes, etc. Le solfège sans prise de tête Nous avons tous en mémoire des cours d

En este primer libro dedicado a ECM los autores explican y analizan desde múltiples perspectivas el variadísimo (y valiosísimo) trabajo llevado a cabo por esta extraordinaria empresa, modelo de integ

Un equipo de investigadores ha realizado una selección de muestras televisivas de programación infantil, y el libro presenta los resultados obtenidos sobre las bandas sonoras de nueve programas infantiles de Brasil, Argentina, Chile y España. Los resultados permitirán definir una realidad que, debido a la técnica de muestreo utilizada, podrá generalizarse a la programación infantil de televisión y, especialmente, a las posibilidades de escucha de la población infantil de la cultura latinoamericana al establecer indicadores comparativos entre las programaciones infantiles de los cuatro países. Todo ello servirá para hacer propuestas orientativas de la política educativa sobre patrimonio cultural, identidad y música.

Tras la satisfactoria acogida de Cómo hablar de arte a los niños, se presenta dentro de la misma colección este segundo volumen, dedicado a la música, y destinado concretamente a todos aquellos que deseen introducir en el mundo de la musica clasica a los niños, a traves del disfrute y no de la obligacion. De lectura accesible aunque no se disponga de conocimientos especificos en la materia, este manejable manual tiene como principales objetivos suscitar el deseo de saber en los niños, ofreciendo utiles consejos, asi como desterrar para siempre el concepto de musica aburrida, por medio de recomendaciones muy sencillas. Distintos apartados de la obra permiten igualmente a los adultos responder a las preguntas que los niños se plantean sobre formas, tecnicas y estilos (¿por que se dice musica romantica, o barroca...?), sobre la teoria musical (¿que significa que una pieza esta en do mayor?), y explicar con un lenguaje claro y accesible los oficios de musico y compositor, asi como el mundo de los instrumentos musicales. La publicacion se complementa con un CD donde se ofrece una seleccion de diecinueve ilustraciones sonoras, explicadas en forma de fichas en el interior del libro, lo que permitira tanto al niño como al lector adulto descubrir por si mismo la musica clasica y su diversidad a lo largo de la historia. La obra incorpora igualmente un pequeño y practico glosario que ayuda a definir los conceptos mas dificiles y los terminos tecnicos, y una breve bibliografia comentada que ayudara a ampliar los temas que hayan suscitado mayor interes.

Bringing together the analytical, aural, and tactile activities that comprise a tonal theory curriculum, The Complete Musician, Second Edition, relies on a diverse repertoire and innovative exercises to explicitly connect theory (writing and analysis), skills (singing, playing, and dictation), and music-making outside the theory class. It provides students with a strong foundation in the principles of writing, analyzing, hearing, singing, and playing tonal harmony and enables them to understand the most important musical forms.

This Student Workbook accompanies The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening, Second Edition. The second of two volumes, it provides 104 separate assignments that accompany chapters 24-37 of the textbook. The second edition features a new layout: exercises are now structured in a consistent format of discrete assignments (four to eight assignments per chapter) that usually fit on one or two sheets of paper for ease in handing in to the instructor. Each assignment contains a variety of exercises, crafted for students with a wide range of abilities. Supplementary exercises are also included for further practice. The Complete Musician, Second Edition, is enhanced and supplemented by five music DVDs--two packaged with the text, two with Student Workbook I, and one with this Student Workbook. These DVDs contain a total of more than sixteen hours of high-quality recorded examples--from solo piano to full orchestra--of the examples and exercises in the text and workbooks, performed by soloists and ensembles from the Eastman School of Music and the Rochester Philharmonic Orchestra. In addition, examples and exercises are included on the DVDs in downloadable MP3 format.

El objetivo de este libro es orientar a los docentes de Música en secundaria y bachillerato respecto a lo que supone enseñar música "musicalmente". Difiere, por tanto, de los manuales de Didáctica de la música al uso, intentando orientar al lector no sólo respecto a cuáles pueden ser los métodos y estrategias más adecuados para la enseñanza, sino también a cuestiones como para qué enseñar música, qué enseñar y qué se enseña y aprende dentro y fuera del aula, o a quién se enseña. Válido para el profesorado en formación inicial (Máster de Secundaria) y para los docentes en ejercicio que deseen potenciar su desarrollo profesional. Programar para enseñar musicalmente. • Escuchar y hacer música con los jóvenes en el entorno del aula. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la interpretación. • Estrategias para enseñar y aprender música en el aula: la creación. • Saber sobre Música: estrategias metodológicas. • Estrategias para integrar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza y aprendizaje musical. • Estrategias didácticas en las asignaturas de bachillerato. • Evaluar en Música. • El aula de Música: espacios, organización y recursos.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

El presente trabajo ha pretendido hacer una reflexión sobre la necesidad de desarrollar formas alternativas para el estudio filológico de las obras para órgano de José de Torres, que permita analizar con detalle sus aspectos o rasgos paleograficos, sus procedimientos constructivos y las tecnicas de composicion empleadas en su conformacion. El valor documental del Libro de Torres es de gran importancia, y confirma la tesis de que esta coleccion es un libro de trabajo y practica de composicion, utilisimo de cara a estudiar cual era la 2tecnica de la composicion y de su enseñanza entre los organistas de la epoca

Originating from Andalusia in Spain, Flamenco music embodies a complex musical and cultural tradition. Now teach yourself the elements of this passionate and beautiful music on guitar with this practical and accessible guide. First, discover the background and spirit of flamenco, the hand and seating positions, and the technique, before being introduced to the many different palos, or styles - such as Alegrías, Bulerías and Fandangos - and learning some key falsetas, or phrases, for each.

Aprende los mejores trucos y técnicas para tocar tus melodías favoritas ¡Al mejor precio!¿Quieres tocar la guitarra? Da igual si tienes experiencia o si eres un novato: esta guía te lo pone fácil. Aqui encontraras indicaciones claras que te explican paso a paso desde las mas sencillas progresiones de acordes hasta los mas ardientes solos de blues. Incluye ademas una amplia informacion sobre los estilos musicales mas diversos: rock, jazz, folk, guitarra clasica... ¿Que guitarra es mejor para ti? descubre la importancia de encontrar la guitarra y el equipo mas apropiado para ti. ¿Asi que quieres tocar la guitarra? entiende como se llaman las diferentes partes de la guitarra y como se cuida cada una de ellas. ¡Preparados, listos!aun no desarrolla las tecnicas de manos y postura y como tocar un acorde. Podras tocar sencillas melodias comenzando por lo basico, en poco tiempo lo lograras. De lo simple a lo complejo te podras lucir rapidamente mientras vas pasando los capitulos. ¿Heavy rock, pop, rock? Toca todos los estilos y descubre cual te gusta mas. ¿Miedo al escenario? No te preocupes, aqui te enseñamos todo lo que necesitas para que salga bien.