Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresion del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos historicamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigacion se determinan las razones que situan sus origenes en la bahia de Cadiz, y el porque de su consolidacion entre algunas familias de las gitanerias jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalizacion de sus interpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores mas señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmatico Tio Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o Jose Merce, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capitulo a la relacion de Federico Garcia Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atencion muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema.

El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presion de tener que ser la musica mas singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raices y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologias, los ultimos cambios sociales y la crisis global de la industria discografica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavia hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradicion como con otros generos.

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La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtio en un mito. En esta biografia, que incluye cientos de entrevistas y fuentes ineditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumatica infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancolica forma de tocar la trompeta, su voz fragil, y el aura que lo llevo a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtio en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvio locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, ademas de la musica, fue la droga.La critica ha dicho...Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazon de este libro late muchisimo mas fuerte que la inmensa mayoria de las biografias de musicos.The Boston Globe Una biografia extraordinaria y monumental.La StampaUna formidable muestra de arte biografico. No hay una sola pagina en este libro que no sea adictiva, que no este viva, que no le exija al lector una reaccion, ya sea de horror o admiracion.Greil Marcus, Salon Un retrato casi insoportablementerealista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.David Hajdu, New York Times Book Review Una biografia divulgativa imprescindible.Tony Gieske, Hollywood Reporter El retrato mas redondo y lucido del trompetista que ha sido escrito jamas. Esta es la biografia definitiva de Baker.Christopher Porter, JazzTimes Completisima, una biografia de lectura compulsiva.Jack Batten, Toronto Star Un relato espeluznante. Deberia atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.Greg Delaney, IndependentUna comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y vision a los que ni siquiera el purista del jazz mas esencialista le encontraria un defecto.Kenneth Wright, Sunday Herald Un libro nacido del amor artistico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.Paolo Russo, La RepubblicaUna brillante y oscura biografia de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomo atento a las contradicciones.Diego Fischerman, Pagina/12 En los blogs...Esta biografia esta repleta de momentos de jeringas, narcoticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitacion, y figuras pateticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiracion fueron capaces de suponer para el una nueva excusa para su reenganche.Francismo Martinez, Blog Fantasymundo

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas… Un itinerario pleno de emoción y verdad.

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

El artista Seisdedos (Álvaro García) nos ofrece en este volumen una amplia y significativa muestra de su obra como dibujante e ilustrador. Un apasionante recorrido por más de diez años de trabajo dedicados fundamentalmente a la representacion de lo flamenco, desde una perspectiva sorprendente, cuestionadora y plena de lucidez, pero tambien a las incursiones en el mundo del diseño grafico y a la escritura de articulos de reflexion e investigacion. El libro cuenta con prologos de Pastora Filigrana, Pedro Lopeh y Miguel Angel Rosales, buenos conocedores de la trayectoria y alcance de Seisdedos, e incluye ademas una extensa y reveladora entrevista de Jose Maria Gomez Valero al autor, acompañada de retratos realizados por la fotografa Claudia Ruiz Caro. En Fui piedra y perdi mi centro (flamencografias 20152025) podemos disfrutar del singular, asombroso e incisivo imaginario de uno de los creadores mas estimulantes del panorama nacional.

¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera?Aqui se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un autentico devoto de esta musica. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas lineas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX.Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasion que este genero es la madre de todas las musicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el arbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas.Un recorrido ardiente desde los origenes mas remotos hasta su influencia en el presente, con contexto historico, social y politico. Pasen y lean o mejor aun, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas paginas y compruebenlo.Del algodon a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llego en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mi el blues: una forma de arte que derribo la segregacion racial en todo el mundo e inspiro a miles de jovenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa. Jorge Salan, guitarrista de Mago de Oz y de The Majestic Jaywalkers

Guitarrista singular, heredero del duende flamenco más puro, Diego de Morón es una figura mítica del arte jondo. Esta biografía es un viaje emocional a través de su vida y de la historia de una dinastia flamenca, los Torres-Amaya, desde la voz de quien fue su alumno, amigo y admirador mas fiel.Con una prosa vibrante y sentida, este libro recoge la memoria viva de un genio inclasificable, entre el desgarro y la inspiracion, entre la marginalidad y la gloria. Entre la leyenda y la carne.Un relato apasionado que ilumina las luces y sombras de un artista que nunca busco el reconocimiento, pero que se convirtio en referente de una forma de tocar, de sentir, de vivir el flamenco.Esta no es solo la biografia de un guitarrista. Es un acto de justicia. Un testamento del alma. Un himno al duende.

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.» Keith Jarrett Pero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell,

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, llevando a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis, minucioso y emotivo, explora la presencia constante, a menudo subyacente, de la diversidad sexual en la historia de la copla desde los albores de la civilizacion fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La copla queer profundiza en la ideologia de genero en la musica popular, destacando figuras emblematicas como Miguel De Molina, apodado la Miguela", Rafael de Leon o Lorca, quienes abordaron la expresion de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptacion y visibilidad en la esfera cultural. La copla, saturada de guiños LGTBI, sirve como terreno de exploracion a traves de interpretes como Lola Flores o Rocio Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino tambien firmes defensoras de la diversidad sexual y del discurso de identidad, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptacion. Estas paginas destacan como la musica ha sido un poderoso medio de expresion para la diversidad de genero, a traves de temas que surgieron en un momento de efervescencia y conectaron con un espectro sexual y social muy amplio. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptacion del discurso de identidad en todas sus formas y manifestaciones... Para queerer unos ojos verdes, con sexo pero sin condicion. Carmen Moreno es una persona plena y una autora total. Con la inevitable complejidad de la sencillez. Juan Jose Tellez, escritor y periodista."

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto. escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida -la del artista pero no solo la del artista-, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares -incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado-, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra -todo ello bajo el punzante ejemplo paterno-, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara.

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Piso muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una epoca de juventud y libertad. Desde ahi, en un abrir ycerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de opera en cualquier ciudad del mundo era garantia de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuacion.Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a traves de cientos de anecdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como tecnicas que hicieron posible su ascenso a la categoria de figura mundial destacada.Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresion seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jovenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad.Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañia de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigri. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucia, en una entrevista en 1978).Me parece magnifica, pero magnifica, la sensibilidad con la que estan reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Dificil en un hombre con tantos matices (Casilda Varela, al autor)."

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

Die cantes flamencos, de Hugo Schuchardt, es el primer texto sobre flamenco escrito en otra lengua que no sea español. Fue publicado en 1881, pocos meses después de que se publicara el primer libro dedicado por entero al flamenco, la Coleccion de cantes flamencos, recogidos y anotados por Demofilo, del que, ademas, es una replica.El texto de Schuchardt incisivo, contundente y denso contradecia la tesis principal de Antonio Machado y Alvarez (Demofilo). Donde Demofilo decia que el flamenco era originalmente gitano para luego andaluzarse y convertirse en un genero mixto, Schuchardt le desdecia mostrandole como esas coplas son, mas que gitanas, poesia gitanesca, o sea, imitaciones. Como señala Gerhard Steingress en el epilogo a esta edicion: Si bien es cierto que, desde Demofilo, la pertinaz ficcion del originario cante gitano paso a ser el nucleo ideologico de gran parte de la flamencologia tradicional, tambien lo es que el mismo año del nacimiento de esta falsa hipotesis, Schuchardt habia aportado suficientes datos para su refutacion.

Biografía de la baronesa «Nica» Rothschild contada por su sobrina-nieta Nacida Kathleen Annie Pannonica Rothschild (1913-1988), «Nica» pertenecía a uno de los clanes más poderosos del mundo. Se crió

"Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado."Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado.

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Art Pepper (1925-1982) fue, seguramente, el mejor saxo alto de la generación formada a la sombra de Charlie Parker, pero su autobiografía es, sin duda, mucho más que un libro sobre el mundo del jazz y sus habituales peripecias: se trata de una de lasmemorias mas explosivas y a un tiempo liricas quejamas se hayan escrito.El documento mas poderoso, hipnotico y brutalmente honesto que haya leido de un artista. Boston LedgerStraight Life demuestra una y otra vez que Pepper tenia el oido, la memoria y el lirismo interpretativo de los grandes novelistas. [] Paso cinco años en San Quintin y sus descripciones de la vida carcelaria son implacables y brillantisimas. [] Fue un hombre excepcional. The New YorkerUn libro duro, aspero, honesto y absorbente cuyos fantasmas perseguiran siempre a quienes lo lean. Down Beat