Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

En los años 50 del siglo pasado comenzaron a viajar a Japón los flamencos españoles. Lo hicieron, por temporadas larguísimas, artistas como Chiquito de la Calzada, Tomás de Madrid o Cristina Hoyos. Pero tambien empezaron a llenar los teatros japoneses genios como Antonio Gades o Paco de Lucia. Ellos son los responsables de la pasion por el flamenco que comenzo a extenderse en Japon.Este libro habla de todos aquellos artistas flamencos, de sus origenes y de sus fascinantes experiencias en aquel lejano y desconocido Oriente. Y tambien explica la historia de muchos de los japoneses que vinieron a la España de la Dictadura, dejandolo todo, para cumplir su destino mas insolito: hacerse flamencos. Unos encontraron en Japon dinero, fama y respeto. Tambien conocieron a unos japoneses que resultaban las victimas perfectas para su picaresca... porque si algo caracteriza a los flamencos es el reirse de todo y tomar la vida como llega. Los otros hallaron en el flamenco un arte tan ancestral como complejo, la forma de expresarse y romper la represion social. Y aquellos japoneses se preocuparon de entender el flamenco, de descifrarlo y de aprenderlo hasta que, de alguna manera, lo han hecho suyo.Esta es la asombrosa historia de como el flamenco conquisto el alma de los japoneses.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Como podemos aprender a apreciar

La disputa entre puristas y renovadores es frecuente en todas las disciplinas científicas o artísticas, pero en pocas ocasiones alcanza tanta intensidad como en el mundo del flamenco. José Luis Ortiz Nuevo, con un titulo que no deja lugar a dudas sobre su posicion, explora la naturaleza mestiza de un genero que esta vivo precisamente por resistirse a vestir la camisa de fuerza que imponen los puristas.Sin negar a los maestros, Ortiz Nuevo defiende entender el flamenco como un genero que se reinventa constantemente, que se nutre de varias fuentes, que esta vivo precisamente porque se va matando poco a poco para ofrecer algo nuevo cada vez. Se trata de una vision provocadora y luminosa que augura larga vida a nuestro estilo musical mas exportado.

En 1960, el fotógrafo William Claxton y el célebre musicólogo alemán Joachim Berendt recorrieron Estados Unidos siguiendo el rastro del jazz a través de bandas en salas de conciertos, en callejones y tuneles de metro. Buscaron asi documentar este fenomeno musical con vida y alma propias, que consiguio encandilar a los estadounidenses mas alla de su clase social o economica y origen racial. El resultado de la colaboracion de Claxton y Berendt fue Jazzlife, una obra codiciada por los coleccionistas que resucita en este nuevo volumen publicado por TASCHEN. De costa a costa, de musicos callejeros anonimos a leyendas del genero, esta exhaustiva recopilacion explora aquello que la convirtio en la forma de arte estadounidense mas original. En Nueva Orleans y Nueva York; en St. Louis, Biloxi, Jackson y mucho mas alla, las imagenes tiernas y apasionadas de Claxton examinan, con la ayuda de textos adjuntos, la diversidad regional del jazz, y captan su vitalidad y esencia. Muestran a los compositores y los diversos espacios, a la gente a la que esta musica ha cautivado, desde desfiles funerarios hasta escenarios de conciertos, desde un anciano trompetista hasta niños asomados por las ventanas para entrever el paso de una banda de musica. Con fotografias de Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charles Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane y muchos otros, esta obra es un fascinante relato historico y, a su vez, un cariñoso tributo personal.

Los grandes compositores, los músicos, las voces, los ritmos...

LIBROS DE MEJOR VISTA es una colección especialmente pensada para aquellos que tienen problemas con la "letra pequeña" y el abigarrado texto que caracteriza muchas de las ediciones actuales. Ofrecemos, en una cuidada seleccion que alterna los clasicos con autores actuales, obras para neolectores, lectores de vista cansada y, en general, para todos aquellos que quieran deleitarse con la lectura gustosa y comoda. Estamos ante una exquisita muestra de soleares, seguidillass, coplas, serranas y cantares tan propios del "alma popular". Una seleccion de cantes flamencos elegidos por su belleza y originalidad, pero sobretodo por su caracter flamenco.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Art Pepper (1925-1982) fue, seguramente, el mejor saxo alto de la generación formada a la sombra de Charlie Parker, pero su autobiografía es, sin duda, mucho más que un libro sobre el mundo del jazz y sus habituales peripecias: se trata de una de lasmemorias mas explosivas y a un tiempo liricas quejamas se hayan escrito.El documento mas poderoso, hipnotico y brutalmente honesto que haya leido de un artista. Boston LedgerStraight Life demuestra una y otra vez que Pepper tenia el oido, la memoria y el lirismo interpretativo de los grandes novelistas. [] Paso cinco años en San Quintin y sus descripciones de la vida carcelaria son implacables y brillantisimas. [] Fue un hombre excepcional. The New YorkerUn libro duro, aspero, honesto y absorbente cuyos fantasmas perseguiran siempre a quienes lo lean. Down Beat

Das Buch: In der mehr als hundertjahrigen Geschichte des Jazz haben Musiker mit ihrem technischen Konnen, ihren Ideen und ihrer Leidenschaft dieses Genre zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Musikrichtungen gemacht. Jazz-Icons stellt acht der erfolgreichsten Jazz-Groen vor, die diesen Musikstil entscheidend gepragt haben: Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Sony Rollins, Tony Scott und Dave Brubeck. In acht Portraits fuhrt der Jazz-Experte Peter Bolke unterhaltsam durch die Biografie der einzelnen Musiker und beleuchtet gegenseitige Einflusse und Querverbindungen der Jazz-Szene. Eindrucksvolle Fotografien erganzen die Kapitel und runden Jazz Icons - zusammen mit acht Musik CDs - zu einem Erlebnispaket ab. Die CDs: Die acht beiliegenden CDs stellen einen reprasentativen Querschnitt des musikalischen Schaffens der einzelnen Kunstler

El jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de la comunidad afroamericana que llegó como esclava procedente de África. Pero el jazz es eso y muchísimo más: un ritmo fascinante, una interpretacion irrepetible, la expresion de un lamento o de la alegria mas inmensa, una sintesis musical de distintas partes del mundo que no cesa de enriquecerse y enriquecernos.

Esta obra presenta una amplia selección de cubiertas de discos de jazz, desde la década de 1940, hasta el ocaso de su apogeo a principios de 1990. Cada cubierta posee una hoja con información sobre el artista o interprete, el nombre del album, el director de arte, el fotografo, el ilustrador, el año de publicacion, el sello discografico, entre otros datos.Especialmente pensado para los amantes del jazz, incluimos un ranking con los top 10 favoritos de los dj de jazz, tales como King Britt, Michael Mc Fadden, Gilles Peterson, Andre Torres, o Rainer Truby. Ademas, podran disfrutar de entrevistas con personalidades legendarias del jazz como Rudy Van Gelder (ingeniero de sonido que grabo para muchas discograficas, como Blue Note, Impulse! y Prestige), Creed Taylor (fundador de varios sellos y uno de los mejores productores de jazz de todos los tiempos, recordado tambien por llevar la bossa nova a los EE. UU. y de su fusion con el jazz), Michael Cuscuna (productor de la discografica de jazz Blue Note Records yprestigioso investigador, es el responsable de algunas de las reediciones mas relevantes), Bob Ciano (diseñador del sello CTI, fundado en los años setenta por Creed Taylor, y uno de los diseñadores de cubiertas mas importantes), Fred Cohen (propietario de la tienda especializada Jazz Record Center de Nueva York y poseedor de un conocimiento practicamente enciclopedico de la musica jazz), y, por ultimo, Ashley Kahn (escritor, critico y periodista de jazz entre cuyos libros se encuentran A Love Supreme, Kind of Blue, y The House That Trane Built). Esta nueva edicion se presenta en un estuche compuesto por dos volumenes.

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

Carga de denuncia e inconformismo que gira en torno a la crítica vista como el mal del flamenco, junto a apéndices flamencólicos. Circulan argumentos y sugerencias por este libro en la primera vez que se recorre el asunto paso a paso lento y de cuyas densas paginas se van bifurcando lineas de investigacion.Despues de trabajar para cuatro periodicos, colaborar en decenas de revistas y publicar diez libros, Luis Clemente anima a dar un paseo con los nombres mas significativos de la flamencologia, bajando hasta la critica, entre esas citas sorprendentes que vuelven a alumbrar un texto en busqueda de semiaforismos, luciernagas y ajolas.

Espíritus en la Oscuridad propone un fascinante viaje a la era dorada de la música soul, y lo hace dividiendo sus principales áreas de creación por territorios. Andreu Cunill, coleccionista discográfico y estudioso del genero, cruza los Estados Unidos de America de Costa a Costa y disecciona con precision de cirujano lo ocurrido en una compleja y abigarrada red de sellos discograficos, salas de conciertos y estudios de grabacion, arrojando luz sobre artistas fundamentales no siempre suficientemente reconocidos.

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.