Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

De la noche a la mañana reúne entrevistas y artículos heterogéneospublicados entre 1972 y 2019 en diversos medios por el escritor,poeta, flamencólogo, director, guionista y periodista José MaríaVelázquez-Gaztelu, testigo privilegiado, por su sensibilidad,curiosidad, afan de conocimiento e inagotable capacidad de asombro, de la evolucion del arte flamenco en nuestro pais. Aunque prime en laseleccion, antes que el proposito enciclopedico, la subjetividadperfilada por la experiencia, los efectos de la simpatia y la voluntad informativa, el esfuerzo de Velazquez-Gaztelu por exponer hitossignificativos dentro de la guitarra, el cante y el baile flamencos,permite cartografiar el mapa de este arte, desde los nombres miticos,como Mairena, Caracol o Tia Anica la Piriñaca, a los revolucionarios,como Paco de Lucia, Antonio Gades, Camaron o Enrique Morente, sinolvidar las ultimas grandes incorporaciones, como Israel Galvan,Miguel Poveda o Rocio Marquez, entre otros muchos artistas flam

Esta nueva edición, de Orígenes del flamenco y secreto del cante jondo, que se integra en lacolección de obras relativas a la Historia del Flamenco, es una aportación más a la difusióndel conocimiento de la vida y obra del Padre de la Patria Andaluza. (Javier Delmas Infante,Vicepresidente de la Fundacion Blas Infante).El autor de esta obra si que consigue enhebrar el Flamenco a la memoria de un pueblo alque arrebataron todo menos su dignidad y esta divina capacidad creadora. Y no solo en lapalabra Flamenco, sino en todas las expresiones que lo conforman, demostrando quedescansan en los mismos pilares del pueblo que ha levantado el templo que es ahora, y quetiene por diosa a Andalucia. (Antonio Manuel).Origenes del flamenco y secreto del cante jondo supuso un brillante acercamientointelectual al, hasta entonces, misterioso y desconocido origen del flamenco, tan cercanocomo, al tiempo, tan lejano. Blas Infante abrio la puerta acertada para adentrarnos en laesencia historica del flamenco. Muchos estudiosos han continuado con brillantez la sendaque abriera la luminosa intuicion de don Blas. Para ellos, y para las nuevas generaciones deinteresados por el flamenco, esta obra vuelve a las librerias. (Manuel Pimentel).

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas… Un itinerario pleno de emoción y verdad.

Jazz piano no es un libro para aprender a tocar el piano, sino que está destinado a ampliar y mejorar las técnicas de improvisación, explicadas sobre un teclado. El objetivo fundamental de esta obra

Busca, analiza y reivindica figuras y espacios «marginales» del flamenco que no aparecían en los manuales habituales sobre este arte y cuya ausencia daba una imagen distorsionada sobre quiénes, dónde

Déjate cautivar por una expresión artística única y apasionanteGracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. Tambien aprendera acerca de las formas y los estilos que componen este genero musical identitario de nuestro pais, a traves de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. Una forma de expresion, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mistica, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Con este libro, un personaje central del flamenco en Granada, como es Curro Albaicín, realiza un inventario y homenaje a tantos artistas del mundo de la zambra, las cuevas del Sacromonte y el flamenco granaíno que no han tenido el reconocimiento que merecían. La historia de los gitanos del Sacromonte hace surgir un caudal de información que demuestra la influencia y la importancia que han tenido en el Flamenco y en otras expresiones artísticas para grandes músicos, poetas, escultores o pintores y, sobre todo, refleja el esfuerzo de ese mundo artístico por mantener sus tradiciones, su folclore y su barrio. En gran parte esta obra trata sobre los artistas que han actuado en las zambras desde 1850 hasta las inundaciones de 1963, cuando el Sacromonte quedó deshabitado y sus moradores tuvieron que dejarlo para vivir en otros barrios granadinos. Albaicín realiza un rastreo, no exento de accidentes, ya que la mayoría de los gitanos tenían los mismos apellidos y era tan grande la mezcla entre familias que se hizo una maraña muy difícil de desentrañar. Los apellidos gitanos por excelencia en el Sacromonte son de sobra hoy conocidos: Heredia, Amaya, Maya, Cortés, Fernández, Fajardo, Bustamante o Carmona. De casi todos ellos podemos sacar grandes figuras del cante: Mario Maya, Manolete, la saga de los Carmona (cuyos últimos miembros protagonizaron el fenómeno Ketama), los hermanos Cortés, Marina Heredia... Y siguen naciendo nuevas figuras de este verdadero núcleo del flamenco granaíno...

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las mas largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucia, emparentado practicamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (Maria la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a traves de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas deeste arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imagenes historicas y actuales de la familia, y es presentado en un prologo por Juan Manuel Suarez Japon.

Tras años de largas y exitosas giras, en 1963 una Carmen Amaya cada vez más agotada regresa a España para filmar "Los Tarantos", junto a Antonio Gades y a las órdenes de Francisco Rovira Beleta. Con concisión, con verbo lírico y sugestivo, Ana María Moix mezcla lo biográfico y lo imaginado para relatarnos (con parada inicial en la aduana de Ellis Island, Nueva York) el extraordinario periplo vital que ha llevado a Carmen hasta aquí tras consagrarse en los escenarios del mundo entero, y que termina con un niño, una vez consumada la tragedia, recogiendo el último cigarrillo de la bailaora. Su texto, «El Marlboro de la Capitana», sirve de inmejorable prólogo a lo que constituye, en propiedad, el núcleo de "Carmen Amaya 1963": la crónica del año final de una artista única a través de las intensas y magnéticas fotografías de Colita y Julio Ubiña; imágenes contrastadas, arrolladoras, de un clasicismo atemporal, que constituyen, entre la elegía y el documento, la ternura y la tragedia, el núcleo de un tributo imprescindible a la mayor dama del flamenco catalán, y una de las figuras centrales de toda su historia, en este 2013 en que se celebran los cincuenta años de su muerte.

The Book: The Montreux Jazz festival is one of the most important music events in Europe and the second largest festival in the world. The list of performers reads like a Who''s Who of the international music scene in Jazz-Rock and Pop. With unique and exclusive photographs of internationally renowned photographers, the book presents the history of the Montreux Jazz Festival and offers portraits many famous artists. The Music: Two exclusive DVDs with over forty live performances featuring Gary Moore, James Brown, Nina Simone, Candy Dulfer, Johnny Cash, Eric Clapton, Deep Purple, Joe Cocker, Suzanne Vega, Santana, Run DMC, and Jamiroquai.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: articulos en periodicos y revistas, manuales, catalogos, literatura y ensayos, comics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografias, grabados, carteles, discos, casetes, videos y DVD entre otros. El ruido alegre reconstruye el devenir del jazz en España a traves de una seleccion de esos materiales.

Delannoy aborda en este libro el desarrollo del jazz en el mundo latino, desta-cando sobre todo el punto de vista humano, las emociones y las culturas, sin perder de vista en ningún momento su propia experiencia. La obra transmite el caracter cosmopolita del autor, que refleja diferentes perspectivas y una grandisima riqueza cultural. Acorde con este espiritu, el autor da espacio para que cinco musicos, de diferentes paises, participen en la obra y aporten su pun-to de vista.

Este libro es el resultado de más de un lustro de investigación, a lo largo del cual la autora, Montse Madridejos Mora, amén de varios artículos en publicaciones especializadas, nos ha ido ofreciendo magníficos textos que ahora culminan en esta obra. Comenzó con dos excelentes monografías. La primera, presentada en el Programa de Doctorado Interuniversitario de Música en la España Contemporánea de la Universitat de Barcelona (2007). La segunda, fruto de una beca concedida por el Observatorio del Flamenco, de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco (2008).

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.