Libros de flamenco y jazz

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y solo cuando se nombran existen. Desde la estrella mas alejada del firmamento a la particula mas infima de la materia. Solo lo ajeno al ser humano carece de nombre" . Arqueolojia de lo jondo es una emocionante defensa de las raices andalusies, moriscas, gitanas y negras del Flamenco.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

IBD CROJO

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

Jaleos y tangos es un acercamiento a dos estilos flamencos vinculados íntimamente con Extremadura. En primer lugar hemos desandado los caminos que desembocan en la gestación de estos cantes, para determinar que factores y circunstancias contribuyeron a dotarles de personalidad propia. Es, por tanto, un rastreo historico-literario en el que, siguiendo las pistas proporcionadas por los maravillosos libros de viajeros extranjeros en nuestro pais, las informaciones aparecidas en la prensa del siglo XIX y una amplia documentacion procedente de Extremadura, hemos buscado lazos y conexiones, despejado incognitas y formulado hipotesis para trazar la linea de evolucion de estos cantes. Cantes que han ido cristalizando a lo largo de los dos ultimos siglos y que son el resultado de una serie de sustratos culturales e influencias que han operado junto a la idiosincrasia y las aportaciones personales de artistas nacidos esta tierra.El analisis de sus caracteristicas musicales, la descripcion de sus rasgos mas peculiares y su clasificacion por tipos y variantes han sido las siguientes tareas. Un empeño que nos ha permitido poner de relieve la variedad de matices que podemos encontrar en ellos. Cerramos sus paginas con un rapido recorrido por la tematica de sus coplas, asi como con el tratamiento linguistico y cantaor de las particularidades lexicas y foneticas que en mayor medida han dado un caracter propio y reconocible a estos estilos.

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas… Un itinerario pleno de emoción y verdad.

La historia del flamenco plantea tantas dudas que cualquier hipótesis puede ser una aventura. Los orígenes del flamenco. Amanecer en Jerez y los Puertos, incide en una de sus innegables cunas y reconstruye el camino que recorre para dejar de ser entretenimiento y expresion del dolor de colectivos marginales y desfavorecidos historicamente como los gitanos, los moriscos y los esclavos, para convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En ese proceso de investigacion se determinan las razones que situan sus origenes en la bahia de Cadiz, y el porque de su consolidacion entre algunas familias de las gitanerias jerezanas de Santiago y San Miguel, en las que se da el determinante salto de la profesionalizacion de sus interpretes y se marcan los caminos del arte desde la memoria de los cantaores mas señeros y significados. Un recorrido que se inicia en el enigmatico Tio Luis el de la Juliana, que insiste en la leyenda de Manuel Torre, o recupera las figuras de Rita la Cantaora o Mercedes la Serneta, hasta desembocar en las lindes de la modernidad con la Paquera o Jose Merce, entre otros tantos que han escrito la historia del flamenco. Se dedica un capitulo a la relacion de Federico Garcia Lorca con los gitanos de Jerez. Y una atencion muy especial al Romance de la Guardia Civil española, que se interpreta a la luz de los que se conocieron como los sucesos de la Mano Negra, con cuya espeluznante historia se relaciona el poema.

¿Por qué se unió Tragabuche a los bandoleros llamados Siete niños de Écija? ¿Murió dos vecesel Beni de Cádiz? ¿De quién se dijo que el que no fuera a escucharlo cantar es que no teníavergüenza? ¿Qué

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presion de tener que ser la musica mas singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raices y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologias, los ultimos cambios sociales y la crisis global de la industria discografica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavia hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradicion como con otros generos.

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La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtio en un mito. En esta biografia, que incluye cientos de entrevistas y fuentes ineditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumatica infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancolica forma de tocar la trompeta, su voz fragil, y el aura que lo llevo a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtio en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvio locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, ademas de la musica, fue la droga.La critica ha dicho...Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazon de este libro late muchisimo mas fuerte que la inmensa mayoria de las biografias de musicos.The Boston Globe Una biografia extraordinaria y monumental.La StampaUna formidable muestra de arte biografico. No hay una sola pagina en este libro que no sea adictiva, que no este viva, que no le exija al lector una reaccion, ya sea de horror o admiracion.Greil Marcus, Salon Un retrato casi insoportablementerealista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.David Hajdu, New York Times Book Review Una biografia divulgativa imprescindible.Tony Gieske, Hollywood Reporter El retrato mas redondo y lucido del trompetista que ha sido escrito jamas. Esta es la biografia definitiva de Baker.Christopher Porter, JazzTimes Completisima, una biografia de lectura compulsiva.Jack Batten, Toronto Star Un relato espeluznante. Deberia atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.Greg Delaney, IndependentUna comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y vision a los que ni siquiera el purista del jazz mas esencialista le encontraria un defecto.Kenneth Wright, Sunday Herald Un libro nacido del amor artistico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.Paolo Russo, La RepubblicaUna brillante y oscura biografia de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomo atento a las contradicciones.Diego Fischerman, Pagina/12 En los blogs...Esta biografia esta repleta de momentos de jeringas, narcoticos y sangre. Temblores, sudores y dinero cambiando de manos en busca de una nueva dosis. Recetas robadas o falsificadas, intentos honestos y fracasados de rehabilitacion, y figuras pateticas de admiradores o amigos que tras una sincera admiracion fueron capaces de suponer para el una nueva excusa para su reenganche.Francismo Martinez, Blog Fantasymundo

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estetica flamenca, nos comparte una compilacion de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmatica verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a traves de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anonimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emocion, expresion limite, lucidez.Figuras flamencas contiene ademas un exhaustivo prologo de Miguel Angel Rivero Gomez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodriguez y Jose Maria Gomez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representacion de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, asi como una completa entrevista.

Busca, analiza y reivindica figuras y espacios «marginales» del flamenco que no aparecían en los manuales habituales sobre este arte y cuya ausencia daba una imagen distorsionada sobre quiénes, dónde

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

"Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado."Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado.