Libros de flamenco y jazz, página 3 de 25

Un libro sobre la brillante estética del flamenco que reproduce cientos de discos y objetos. Portadas plagadas de detalles. Un libro sobre la imagen del flamenco.

Ha pasado más de una década desde la muerte de Camarón y sus discos se reeditan continuamente. Cada vez que surge una grabación inédita sus seguidores se aseguran de no quedarse sin ella. Carlos Lencero, autor de muchas de las letras del cantante y amigo personal de Jose Monge El Camaron, se aproxima a su figura desde el profundo respeto que profesa al cantante y al flamenco con una perspectiva muy personal. Carlos lencero analiza la carrera musical de Camaron paso a paso, alternando rasgos de su personalidad con datos puramente profesionales. Se trata de una biografia de una gran calidad literaria y humana, que muestra muchos aspectos ineditos del cantaor. Con mas de treinta fotos y declaraciones de tecnicos de sonido, compañeros de ruta y amigos, este es un documento de gran valor que nos da una perspectiva inusual de este artista emblematico.

The album that earned soul legend Aretha Franklin her first major hits,I Never Loved A Man the Way I Loved You was a pop and soul music milestone. Apart from its status as a hit record, the album also had a much wider cultural impact. By early 1967, when the album was released, the Civil Rights movement was well underway; Aretha''s music gave it its theme song. And the single "Respect" became a passionate call to arms for the burgeoning feminist movement. Dobkin has unearthed a wonderful story of the creation of an album that goes far beyond anything that''s been written about The Queen of Soul before. With scores of fresh interviews--including ones with the session musicians from Muscle Shoals who recorded with Aretha--I Never Loved A Man the Way I Love You is the story of a great artistic achievement. It''s also a biography of a star who is both more complex and determined than her modern image as a diva indicates.

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by with a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer that recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalogue researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by with a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer that recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalogue researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

In 1960, photographer William Claxton and noted German musicologist Joachim Berendt traveled the United States hot on the trail of jazz music. The result of their collaboration was an amazing collection of photographs and recordings of legendary artists as well as unknown street musicians.The book Jazzlife, the original fruit of their labors, has become a collector''s item that is highly treasured among jazz and photography fans. In 2003, TASCHEN began reassembling this important collection of material along with many never-before-seen color images from those trips. They are brought together in this updated volume, which includes a foreword by William Claxton tracing his travels with Berendt and his love affair with jazz music in general. Jazz fans will be delighted to be able to take a jazz-trip through time, seeing the music as Claxton and Berendt originally experienced it.Featuring photographs of Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, and many more.

El afán de descifrar el mundo ya movía a los primeros contadores de historias. Y sin embargo, los cuentos que más nos gustaron fueron, a menudo, aquéllos que nos lo devolvían todavía más tupido, más cifrado y temible. En este sentido, la invitacion que contiene el titulo de este libro puede ser entendida tambien como una advertencia, la de esos peligros que nunca han dejado de atraernos, acaso porque tras ellos se ocultan las verdaderas claves del saber. No sera dificil encontrar, en estas paginas, vinculos con viejos y queridos maestros (Poe, Melville), ni personales aprendizajes de la renovacion debida a otros mas proximos (Cortazar, Monterroso). A esa reconocida herencia, suma Miguel Paz la personalidad de su voz literaria, una prosa sucinta y sensual, y unas querencias que se reparten entre lo tierno, lo ludico y lo macabro; ademas de la paciencia y el rigor con que siempre se han escrito los mejores cuentos.

Recopilación de letras que viene a reafirmar que la copla flamenca puede ser una forma más de expresión poética, no sólo el soporte literario de los distintos cantes.

Mario Escudero Mario Escudero is one of the great flamenco concert guitarists of all time. Nine of his most important compositions are published in this book, including the buleria mpetu which is widely regarded as a masterpiece of flamenco ahead of its time and which was recorded and brought to the international audience by Paco de Luca. Escudero worked alongside the most outstanding artistes of his day - Vicente Escudero, Ramn Montoya, Tom¡s Pavn, Nia de los Peines and Mairena, among others. The CD also features an interview with him recorded for radio. In Spanish, English and French. Es uno de los grandes guitarristas flamencos de concierto de la historia. En este libro se publican nueve de sus composiciones m¡s importantes incluyendo la bulera mpetu , considerada obra maestra del flamenco adelantada a su tiempo y grabada y popularizada internacionalmente por Paco de Luca. Trabaj junto a los artistas m¡s sobresalientes de la poca, como Vicente Escudero, Ramn Montoya, Tom¡s Pavn, Nia de los Peines, Mairena... En el CD se encuentra, adem¡s, una conversacin con Mario Escudero recogida de una entrevista radiofnica.

Los años sesenta en España representaron el principio de una tímida apertura al exterior y del desarrollo turístico. La puritana sociedad de la época se escandalizaba por los primeros bikinis que lucian rubias alemanas y suecas con desparpajo. En medio de este nuevo paisaje urbano, nace en Madrid el que al poco tiempo seria considerado el tablao flamenco mas famoso del mundo: Las Brujas. Uno de sus socios fundadores, Francisco Dieguez, desenmaraña en este libro un precioso ovillo de recuerdos, tanto de las bailaoras, cantaores y guitarristas que pisaron las tablas de Las Brujas, como de los artistas nacionales e internacionales que gozaron de las inolvidables actuaciones, asi como del entregado publico que noche a noche disfruto de tanto arte junto.

A guide to recorded jazz, which offers information and criticism. It reviews 14,000 CDs and includes over 400 artist listings. Una guía para las mejores grabaciones de jazz, que ofrece tanto información general como críticas especializadas. Cataloga 14.000 CDs e incluye más de 400 entradas de artistas.

Esta obra sobre el flamenco y Juan Ramón Jiménez, que se compone de un disco y un libro, profundiza en la relación existente entre el flamenco y la poesía de Juan Ramón. Para ello se contó con el cante de Rocio Marquez, la guitarra de Niño de Brenes, la recitacion de Amalia Sanchez y la presentacion de Francisco Robles.

José de la Vega, bailarín único del flamenco español, te transportará a su vivísima y personal experiencia del baile que es, a su vez, un retrato de sí mismo, y de generaciones de bailarines, actores y artistas cuya influencia aun late con inmensa fuerza. Jose de la Vega ha vivido el flamenco en tres etapas distintas que conllevan, a la vez, tres maneras distintas de vivirlo. La primera situada en sus inicios como bailarin, cuando fue integrante de las mejores compañias del momento. Mas tarde, como maestro, cuando pudo crear su propia compañia de baile. Y, por ultimo, como docente y director de la escuela de baile que el mismo ha fundado, reconocida como una de las principales escuelas de baile español del pais.

Las semillas, o elementos principales del flamenco, lejos de haber sido importados desde tierras remotas de Oriente por ancestrales y milenarias razas, aparecen en torno al comienzo del siglo XVII, esto es: cuando comienza el barroco y vienen de ultramar piezas fundamentales como la zarabanda, la chacona, la jácara, el cumbé y el zarambeque. Y para demostrarlo el CD que acompaña al libro.

¿Cómo perciben los flamenco su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De donde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han fascinado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso, o Barcelo? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y cuentan el flamenco desde dentro. En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monologos y dialogos, sus retratos y autorretratos. Hay tres diccionarios de autor (de Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Nuñez) y una veintena de entrevistas, que se cierran con una galeria de flamencos sin uniforme. La segunda parte propone una cronologia ironica del preflamenco, el flamenco y el antiflamenco desde Tartessos hasta Camaron.Un CD con las voces mas atractivas del pasado y del presente, y mas de 100 fotografias completan el volumen.