Libros de Música clásica y antigua, página 9 de 28

En la línea de los anteriores estudios dedicados a La Sibila y al Juicio Final, el presente título nos ofrece un acercamiento multidisciplinar a los diferentes aspectos que presentaba la devoción medieval a los santos y sus reliquias, asi como el papel de estas en la afirmacion del poder politico y su legitimidad ante la sociedad.

Arias para el Santísimo Sacramento auna y dos voces reúne cuatro obras deIgnacio Jerusalem (1707-1769) sobreel tema de la Eucaristía. Estas ariasda capo y dúos expresan profundossentimientos de deseo de union conDios a traves del SantisimoSacramento y van desde los alegresduos Libre de la pena y Oh cielos, si elcontento, hasta el oscuro e intensomundo sonoro de Mi Dios, mi bien.Escritas para la Catedral de laCiudad de Mexico en plenaIlustracion, estas piezas para una odos sopranos, cuerdas y continuopueden interpretarse juntas ointercaladas con otro repertoriogalante.

Los manuscritos Villahermosa 1 y 2 constituyen una edición facticia en la que se juntan obras (sean sonatas o versos de órgano) de diversas procedencias y autores con la finalidad de crear una antologia de musica para el uso de los organistas liturgicos durante la Misa y el Oficio. No sabemos quien la hizo ni exactamente cuando, pero si comprobamos que recoge lo que es habitual en la practica organistica durante el siglo XVIII. Es un hecho indiscutible que Antonio Soler es el autor mas representado en el manuscrito Villahermosa 1.En la presente edicion se describira el contenido de estos dos volumenes y se expondran argumentos para intentar demostrar que dentro del espacio fisico del grupo de las obras de Antonio Soler conservadas en el manuscrito Villahermosa 1, ademas de las ya identificadas como suyas, hay asimismo nueve sonatas mas que, aunque no llevan expresamente su nombre ni se han identificado en otras fuentes, excepto en un caso, pertenecen tambien a este autor.

Edición de las obras inéditas de Mariano Sales, a la que se añade un breve estudio de las piezas, que puede resultar interesante para conocer el tratamiento de la modalidad a fines del siglo XVIII o principios del XIX. Se completa con la descripcion de las caracteristicas organologicas del instrumento para el que fueron concebidas las piezas (el organo de 1724), que mantiene las caracteristicas de los organos fabricados por la empresa de Nicolas Salanova y que se acabaron identificando como modelicos del contexto levantino o valenciano del siglo XVIII, constituyendo uno de los mejores ejemplos de instrumento barroco de los que se realizaron en la Comunidad Valenciana.Completa la parte del estudio, el analisis de algunas fuentes documentales pertenecientes al Archivo Historico Municipal de Villarreal (Claveria), relativas a la construccion del organo de 1724 y a la actividad musical de la Iglesia Arciprestal S. Jaime de Villarreal durante el siglo XVIII.

La música histórica talaverana ha permanecido en buena medida inédita. La Colegiata de Santa María la Mayor fue su centro neurálgico gracias a la presencia de una capilla musical que se remonta al siglo XVII y a la obra sonora que para ella compusieron los diferentes Maestros-Organistas. El siglo XVIII represento para Talavera de la Reina una fase de desarrollo economico pero cuando las rentas disponibles para la capilla mermaron como consecuencia de las medidas desamortizadoras de la primera mitad del siglo XIX, disminuyo progresivamente su papel como centro religioso emblematico de la ciudad por la perdida de solvencia, efectivos y apoyo: por consiguiente, el Ochocientos significara el estancamiento y el definitivo declive que desembocara en la supresion de la capilla musical de Talavera al reconvertirse la Colegiata en Iglesia parroquial por la aplicacion del Concordato de 1851.

Los diferentes regímenes políticos vigentes en Portugal en el siglo XX —monarquía, primerarepública, dictadura y democracia– representaron cambios importantes y determinantes en lasociedad y en los p

"Musica reservata" fue un programa de referencia en Radio Clásica de RNE dirigido por Jose Luis Tellez, y así se denomina la sección que mensualmente firma desde hace años para la revista Scherzo. El presente volumen reºne una amplia seleccion de sus articulos publicados en los ºltimos veinte años, junto a otros ensayos y textos de reflexion musical menos conocidos del autor, que conforman un verdadero jardin de las delicias y deparan a todo lector melomano –no solo al especializado– hallazgos portentosos.

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

El presente volumen VII cierra la serie sobre el maestro de capilla Alonso Xuárez (1640-1696), iniciada en 2013 con el objetivo de ampliar su perfil biográfico y editar de forma sistemática todas sus obras conservadas en el Archivo capitular de la catedral de Cuenca. Se recogen aqui las obras que restaban, en concreto tres lamentaciones y tres misereres pertenecientes a las secciones XXV y XXVI, ademas de la terna de villancicos de diferentes fuentes relacionadas, uno de ellos inedito. Se cumple asi el compromiso editorial inicial, cerrando y completando el catalogo conquense de este extraordinario maestro del Seiscientos.Los siete volumenes de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integran como serie dentro de la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

Estudio analítico de 17 piezas de las secciones XXIII y XXIV del Archivo de música de la catedral. Edición crítica y transcripción. Se incluyen los salmos y magníficats de Alonso Xuárez (1640-1696) pertenecientes a las secciones XXIII y XXIV del Archivo de musica de la catedral de Cuenca.

Este quinto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo está dedicado al compositor y flautista Luis Misón. Son nueve ensayos que ofrecen un amplio retrato de quien fue uno de los “padres” de

Aquesta publicació presenta una nova versió de l himne universitari Gaudeamus igitur, creada pel músic i professor Antoni Tolmos Tena, acompanyada amb les partitures corresponents. La melodia ha estat adaptada a una metrica de quatre pulsacions, i varia de l original escrita a tres. L estil musical viatja a ritme de pop i gospel en allo que es pot considerar com un acostament de la canço a temps mes moderns, si ho comparem amb les ja conegudes versions per a cor classic. Els motius d aquest canvi tenen a veure amb la divisio ternaria original, que resultava una mica forçada i tampoc no era el que demanava la idea melodica. Si atenem al naixement d aquesta composicio, il lustrat d una manera brillant pel professor Matias Lopez Lopez mitjançant un acurat estudi historic i filologic, observem que, molt probablement, la melodia va ser transcrita a partitura despres de ser creada a viva veu, tenint en compte, tambe, que en la seva llarga trajectoria ha patit mutacions en la tonalitat i en la manera d entendre les pulsacions ritmiques. Per tant, aquesta d ara, pot considerar-se una nova adaptacio que no preten, pero, plantejar res ex cathedra, i que, fins i tot, pot convidar en el futur a noves i creatives reinterpretacions. Pel que fa a l enregistrament sonor del tema, cal destacar que ha estat dut a terme de forma esplendida pel grup coral Barcelona Gospel Messengers, cedit molt generosament per a l ocasio pel seu director Ramon Escale, fundador i responsable del seu aprenentatge i desenvolupament en l ambit de la musica moderna i gospel. Quant a l acompanyament instrumental, hem de subratllar la professionalitat dels musics de base i, tambe, de la seccio de corda de l Orquestra Simfonica Julia Carbonell, tot agraint al seu director titular, Alfons Reverte, la facilitat en la gestio i l esforç dels seus interprets.Esta publicacion presenta una nueva version del himno universitario Gaudeamus igitur, creada por el musico y profesor Antoni Tolmos Tena, acompañada de sus correspondientes partituras. La melodia ha sido adaptada a una metrica de cuatro pulsaciones, variando asi la original escrita a tres. El estilo musical viaja a ritmo de pop y gospel en lo que se puede considerar como un acercamiento de la cancion a tiempos mas modernos, si lo comparamos con las versiones ya conocidas para coro clasico. Los motivos de este cambio, sobre todo ritmico, tienen que ver con la division ternaria original, que resultaba algo forzada y tampoco era lo que pedia la trama melodica. Si atendemos al nacimiento de esta composicion, ilustrado de forma brillante por el profesor Matias Lopez Lopez mediante un estudio historico y filologico, observamos que muy probablemente la melodia fue transcrita a partitura despues de ser creada a viva voz, teniendo en cuenta, tambien, que en su larga trayectoria ha sufrido mutaciones en la tonalidad y en la forma de entender las pulsaciones ritmicas. Por tanto, esta de ahora, puede considerarse una nueva adaptacion que no pretende, sin embargo, sentar catedra y que, incluso, puede invitar en el futuro a nuevas y creativas reinterpretaciones. En cuanto a la grabacion sonora del tema, hay que destacar que ha sido llevada a cabo de forma esplendida por el grupo coral Barcelona Gospel Messengers, cedido muy generosamente para la ocasion por su director Ramon Escale, fundador y responsable de su aprendizaje y desarrollo en el ambito de la musica moderna y gospel. Por lo que respecta al acompañamiento instrumental, conviene poner de relieve la profesionalidad de los musicos de base y, como no, de la seccion de cuerda de la Orquesta Sinfonica Julia Carbonell, por lo que debemos agradecer a su director titular, Alfons Reverte, la facilidad en la gestion y la entrega de sus interpretes.

Este libro presenta el estudio y la edición musical de la Secuencia de difuntos a seis voces del maestro de capilla Domingo Arquimbau Monters (1757-1829), localizada en la Catedral de Sevilla. Una obra inedita que, tras una ardua investigacion, ha sido relacionada con las honras funebres de la reina Maria Isabel de Braganza celebradas en Sevilla en 1819. El momento historico en el que se situa, tras el ansiado regreso de Fernando VII a España, y motivada por el tragico fallecimiento (en circunstancias terribles) de su segunda esposa, convierten a esta composicion en una fuente de gran valor documental, un testimonio de la magnificencia que suponia la celebracion de las exequias reales no solo en la corte, sino tambien por toda la geografia española. Desde el punto de vista musical, su hallazgo ha sido de gran relevancia en la investigacion sobre la musica interpretada en las exequias reales españolas porque ha permitido valorar la funcion de la misma dentro del programa artistico y el ceremonial llevado a cabo. Musica y Arte se interrelacionan en este estudio y en los fastos en busqueda de la proyeccion de la imagen de una monarquia recuperada y mas cercana, apelando para ello a la dimension humana y a las emociones.