Libros de Música clásica y antigua

Piano Adventures es un libro del autor FABER, NANCY/ FABER, RANDALL editado por FABER PIANO ADVENTURES. Piano Adventures tiene un código de ISBN 978-1-61677-729-6, de la colección ADVENTURES PIANO.

El libro de la música clásica analiza con un lenguaje claro más de noventa obras de distintos compositores, e incluye diagramas e infografías que explican los conceptos fundamentales que subyacen a la creacion y la apreciacion de la musica.

El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido por Charles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa a las puertas de la Revolucion francesa. Ora ironico y sensible, ora comico, Burney conocio en su viaje a los mas eminentes nombres de la musica,las artes y el pensamiento, que aparecen en las paginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas paginas a Samuel Johnson, que las imito en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española, este es un libro fundamental para todo amante de la musica y de la narracion fluida de la historia.

A finales del siglo XVI, ya asentada la Monarquía Hispánica a ambos lados del Atlántico, un grupo de jóvenes aristócratas, poetas, comediantes y músicos cambiaron el rumbo de las costumbres y las artes españolas. La nueva cultura amorosa, el redescubrimiento de la tradicion popular, las incorporaciones de los negros o los gitanos y un naciente sentimiento del Nuevo Mundo afloraron en la vida artistica del Siglo de Oro, dando lugar a un estilo propiamente español de las diversiones y los placeres.

"GuíaBurros Música clásica es una una guía para todo aquel que aún no sabe que le gusta la música clásica. Palestrina, Mozart, Wagner, Beethoven, Márquez y un largo etc... Todo lo que debes conocer d

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven escritos por sus directos contemporaneos, aquellos que lo trataron y lo conocieron en su dia a dia. Por sus paginas desfilan algunas de las mas ilustres figuras de la cultura y la historia de los siglos XVIII y XIX (Mozart, Goethe, Rossini, Listz...), ofreciendo un mosaico de cartas, diarios y memorias que forman en conjunto un vivido retrato del genial compositor aleman.El juego de luces y sombras que producen los dispares juicios de cada uno de ellos da como resultado una imagen caleidoscopica que va cambiando y evolucionando en cada pagina para aportar una perspectiva completa de sus complejidades y pliegues, de su genio artistico, pero tambien de su vida cotidiana, acercando el Maestro de Bonn a los lectores hispanohablantes en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento.Pues, como dice Grillparzer en su oracion funebre: Era un artista, pero tambien era un hombre.Desde las primeras anécdotas de su infancia hasta la oración fúnebre que el dramaturgo Franz Grillparzer escribió con motivo de su muerte, el presente libro recopila una amplia selección de testimonios sobre Beethoven...

Una divulgativa y amena aproximación a la historia privada de los principales compositores de la historia de la música. ¿Fue Puccini un mujeriego? ¿Realmente Vivaldi protagonizó un «armonioso trío» c

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida. Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar. Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses. Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron a evitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales. El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla. Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida. Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho...El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional.Andreu Buenafuente Un texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz.Marisol Moreno, El Norte de Castilla El amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emocion...

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Handel.

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

Que Europa quedara destrozada durante medio siglo por las dos grandes guerras no fue razón suficiente para que la música continuara alcanzando un formidable desarrollo. Alemania, una de las protagonistas esenciales de la contienda, prosiguio su glorioso camino iniciado con Bach y transitado luego por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Wagner... para desembocar, en pleno hitlerismo, en una nueva explosion creativa que rompio con una tradicion que ya se habia tensionado hasta el limite en las ultimas creaciones de la etapa romantica: la armonia tradicional. Las dos figuras clave en esa dialectica entre pasado y futuro, Richard Strauss y Arnold Schonberg, hijos no deseados pero muy queridos de Wagner, constituyen la base de este libro, que sin embargo no olvida que los nazis llegaron a otros paises. A Francia y Hungria, por ejemplo, donde oficiaron Messiaen y Bartok, respectivamente. Figuras de culto, como la de Hans Pfitzner, o el gran listado que Hitler construyo con lo que sus servidores definieron como musicos degenerados, forman parte de sus paginas, que tambien recalan en una parte de los interpretes de primera linea que protagonizaron la vida musical en el area alemana durante el periodo nazi: los directores de orquesta que vivieron en sus propias carnes la debacle nacionalsocialista. De alguna manera, es un libro que complementa a Los musicos de Stalin, la anterior publicacion del autor. La suma de ambos revela una buena parte de la grandeza musical del siglo XX. Desde que Pedro Gonzalez Mira abandono el trabajo de critico desde su revista del alma, la centenaria Ritmo, se ha dedicado a regalarnos libros que resumen todas sus experiencias musicales. En este, una vez mas se recogen textos que el califica de divulgativos pero que van mucho mas alla, porque no solo atesoran una gran cantidad de informacion; resultan entretenidos; se leen con placer. Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Musica.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas. Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social. El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.1. Primer estudio en castellano riguroso y en profundidad sobre la musica clasica india.2. Aborda aspectos tecnicos, esteticos y hasta espirituales.3. Incluye ilustraciones a color de todos los instrumentos clasicos.4. De interes para musicologos y para los interesados en la India.

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Agradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anécdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento sólida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en música Juan Carlos Moreno.

Llena de hermosas fotografías en color, con más de 300 biografías de compositores inspiradores, el análisis de las grandes obras clásicas y la información sobre todos los instrumentos, géneros y estilos, esta completa guia es una lectura esencial para todos los amantes de la musica clasica.