Libros de Música moderna

Las memorias de la leyenda del heavy metal, concluidas poco antes de su muerte. Últimos ritos narra las historias de los últimos y premonitorios encuentros de Ozzy con la muerte, con su voz impávida y humor negro que tanto le caracterizaba.La gente me dice: Si pudieras volver a empezar, sabiendo lo que sabes ahora, ¿cambiarias algo? Y yo les digo: Ni hablar. Si hubiera estado sobrio y limpio, no seria Ozzy. Si hubiera hecho cosas normales y sensatas, no seria Ozzy. Mira, si se acaba mañana, no me puedo quejar. He viajado por todo el mundo. He visto un monton de cosas. He conocido a gente fenomenal. Me ha ido bien. Me ha ido mal. Pero ahora mismo, no estoy listo para ir a ningun lado. He perdido muchas cosas, pero aun conservo la cordura... o la que alguna vez tuve. Es bueno estar vivo. Me gusta. Quiero estar aqui con mi familia. Y mas que nada en el mundo, estoy feliz de haber regresado a donde todo empezo: Aston, Birmingham. Pero nunca engañas a la muerte, no realmente. Siempre lleva la cuenta. Y tarde o temprano, cobrara su deuda final...A los sesenta y nueve años, Ozzy Osbourne estaba en una triunfal gira de despedida, tocando en estadios llenos y recibiendo excelentes criticas por todo el mundo. Y entonces, el desastre. En cuestion de pocas semanas, paso de estar hospitalizado por una infeccion en un dedo a tener que abandonar su gira y toda vida publica al enfrentarse a una paralisis casi total del cuello para abajo.Ultimos ritos supone la impactante, amargamente hilarante e inedita historia del descenso de Osbourne a los infiernos. A lo largo del camino, reflexiona sobre su extraordinaria vida y carrera, incluyendo su turbulento matrimonio con su esposa Sharon, sus arrepentimientos por la reunion de Black Sabbath, sus amistades con Slash y Zakk Wylde y los desgarradores momentos finales que paso con Lemmy Kilmister de Motorhead.Valiente. audaz, y sorprendentemente inspirador, Ultimos ritos demuestra una vez mas por que Ozzy ha trascendido su condicion de Padrino del Metal y Principe de las Tinieblas para convertirse en un heroe popular y un tesoro internacional para la eternidad.

¿Quién dijo que la historia es aburrida? Prepárate para descubrir los episodios más épicos de la humanidad a través del rugido de las guitarras y la potencia del heavy metal. Miguel de Lys, divulgador y amante del metal, te lleva en un viaje donde las canciones de los grupos más legendarios se convierten en la banda sonora de los momentos más impactantes de nuestro pasado y de la mitología. Todo ello ilustrado por el artista David Mallo. Desde batallas sangrientas hasta dioses y héroes inmortales, cada página de este libro está impregnada del espíritu rebelde y apasionado del metal. ¿Sabías que puedes conocer la vida de Alejandro Magno gracias al grupo Iron Maiden? ¿Te han contado que puedes sumergirte en la Guerra Civil Española con Metallica? ¿O aprender sobre las invasiones vikingas con Led Zeppelin? Roma, Egipto, la Edad Media, Gengis Kan, los samuráis, Napoleón, Guerras Mundiales… no hay un momento de nuestro pasado o personaje importante que no tenga una canción de una banda mítica, y es que nuestra historia es muy heavy. Además, date el lujo de escuchar todos los temazos que salen en "El Poder del Metal" mediante códigos QR. Con un prólogo del grandísimo Víctor García, cantante de WarCry, este volumen es mucho más que historia: es un "headbanging" cultural, una lección de mitología con distorsión, una invitación a aprender disfrutando y con música genial. Si amas la historia y el metal, este libro está hecho para ti. Aprender nunca fue tan épico. *Incluye póster de la historia de la humanidad cronológica. *Con un saludo personalizado del autor.

Just kids. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Telling the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom, this work - part romance, part elegy - is about friendship in the truest sense.

Extrechinato y Tú surgió del empeño deRobe, líder de Extremoduro, por dar aconocer la poesía de Manolillo Chinato,poeta anónimo del que había tomadoprestados algunos versos e ideas para suscanciones, siendo la mas conocida, practicamenteun himno, Ama, ama, ama y ensanchael alma. Robe se compincho conFito Cabrales e Iñaki Anton, de Platero yTu, con el proposito de crear una bandaunica con la que musicar los poemas deChinato en un disco conjunto, Poesia basica.La unica obra de tan insolita formacion,un album de culto que consiguio rapidamenteunas ventas tan elevadas comoinesperadas.

SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADA HASTA 2025 A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de

Si en "Vaquera invertida" McKenzie Wark hacía estallar el género biográfico para narrar su fuga de la masculinidad, en este nuevo libro superpone capas de autoficción a otras de autoteoría para preguntarse: ¿es posible escribir un libro sobre la rave como practica que sea a su vez una practica raver? ¿Son aun utiles los conceptos, la escritura, en esos espacios a los que vamos justamente a perdernos? Preparense para adentrarse en el mundo de las raves de la mano de McKenzie Wark. Partimos con una cronica totalmente inmersiva: una acumulacion vertiginosa, fractal, de vivencias, ambientes, tips de supervivencia, percepciones alteradas y cuerpos exhaustos. Y sobre las premisas de esa experiencia se iran montando ideas ingeniosas que afloran en la atmosfera misma del extasis. Femmunismo ketaminico, tiempo-k, rave continuum son algunos de los conceptos producidos en dialogo con amigas anonimas, amantes ocasionales, djs, trabajadores de la noche, y una lista heterogenea que va de Theodor Adorno a Julianan Huxtable, pasando por los situacionistas o un meme de Facebook. Podriamos decir que hay dos contextos en los que tiene lugar esta especie de microetnografia literaria. El primero son las raves queer y tras-friendly de Brooblyn. Los espacios industriales abandonaos, muchas veces ilegales, que descubren una cara oculta de la ciudad. Sus juegos de luces, humo y techno alienigena. Pero hay tambien un contexto mas amplio, el de nuestra epoca. Una epoca violenta, de espectaculo y explotacion constantes, de precariedad, racismo y homofobia. "Raving" describe practicas colaborativas que tienen lugar bajo el abrigo de la noche, en ambientes temporarios, artificiales, en un tiempo lateral fuera de la historia. Un refugio en el que la alienacion se convierte en disociacion y en el que podemos volver a bailar e improvisar, incluso cuando todo a nuestro alrededor conspira contra cualquier imagen positiva de futuro.

Basado en cientos de entrevistas y más de diez años de investigación, Jeff Chang nos ofrece en Generación Hip-Hop una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raíces en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos mas influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolucion de este genero, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones politicas e ideologicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la decada del 70 en adelante. Para toda una generacion, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telon de fondo, los cuatro elementos caracteristicos del hip-hop -el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti- se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en comun. Las distintas formas que adopto este genero, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofobicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generacion que debio debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas historicas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporanea.

Narra la historia de los inicios de la banda granadinay su primera formación durante las grabaciones de sus primeros álbumes Super 8 y Pop hasta su primera gran crisis como grupo. Treinta años después de los acontecimientos (y diez desde la primera edicion) arranca de nuevo este viaje en una nueva dimension: una nueva edicion ampliada que abarca hasta el año 1996, repleta de material inedito y profusamente ilustrada con alrededor de un centenar de imagenes, asi como testimonios de primera mano de todas las personas involucradas en lo que supuso la eclosion del indie patrio (Julio Ruiz, Jesus Ordovas, Luis Calvo, Miguel Moran, Javier Liñan, Borja Prieto, Carlos Galan, Santi Carrillo, Guille Mostaza, Joaquin Pascual, Antonio Arias, David Lopez) algo que sin duda fue uno de los acontecimientos culturales de finales de siglo, habilmente hilvanados por Alfonso Mendez.

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ES Si bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compue

Este Akelarre Antifascista es un documento sonoro que recoge el concierto que Fermin Muguruza ofreció ante 15.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid en el mes de febrero; dentro de la extensa gira que durante mas de 10 meses les ha llevado a Fermin Muguruza y su banda por 13 paises en los que han ofrecido 49 conciertos, tanto en festivales, como estadios (la inolvidable cita de Anoeta en Donostia donde se reunieron 30 mil personas), o salas de casa como el Kafe Antzokia de Bilbo, el Atabal de Miarritz o la Jimmy Jazz de Gasteiz . Acompañado de algunos habituales en sus ultimas formaciones y reforzados con nuevas incorporaciones la banda ha repasado el repertorio que Fermin ha creado en sus 40 años de trayectoria. De sus inicios en Kortatu (La Linea Del Frente, A La Calle, Zu Atrapatu Arte ) a sus trabajos en solitario (Maputxe, Urrun, Euskal Herria Jamaika Clash, Dub Manifest), pasando por clasicos de Negu Gorriak (Lehenbiziko Bala, Itxoiten, Radio Rahim); su colaboracion con el grupo Dut (Bidasoa Fundamentalista) o el tema compuesto para la BSO de la pelicula Black is Beltza.

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversion en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la musica disco, el hip-hop y el house.El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su caracter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin el la musica no seria lo que es hoy. Su recorrido a traves de generos y paises es, en realidad, la historia musical del siglo xx.Anoche un DJ me salvo la vida es uno de los libros musicales mas importantes de los ultimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la musica y de la fiesta.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

Nada hacía presagiar que Brett Anderson —nacido en la depauperada ciudad dormitorio de Haywards Heath, entre Londres y Brighton, en el seno de una familia humilde— se convertiría en una de las voces

A mitad de la década de los noventa, Mauricio Aznar ya era una celebridad en el panorama de la música rock por sus trabajos al frente de los grupos Golden Zippers y Más Birras. Y en un momento determinado de su vida, comenzo a interesarse tambien por el tango y otros estilos de folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga o la vidala. Tras la separacion de Mas Birras, fundo junto a Jaime Gonzalez el grupo Almagato, con el que reivindicarian y difundirian por nuestras tierras la musica argentina.En esta obra, Jaime Gonzalez recorre los origenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relacion con la celebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de Mauricio en octubre de 2000, asi como la trayectoria del grupo hasta el dia de hoy, que continua transitando la senda que Mauricio dejo marcada.Con prologo de Javier Macipe, director de la pelicula La estrella azul, es un libro repleto de anecdotas, revelaciones y fotografias ineditas; un testimonio que muestra la cara mas intima de un grupo que siempre aspiro a tender un puente transoceanico de cultura y emociones.

Un viatge vibrant pels deu anys de trajectòria de La Fúmiga, a través d’imatges inèdites, lletres que han marcat una època i records que han fet història.Des d’Alzira fins als grans escenaris del paí

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila. Esta antología es un viaje por cuatro décadas y 46 discos de la historia de la música independiente. Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez. Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas: "Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon "Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nanien estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino. "¿Se puede escuchar un libro? En el caso de 'Indilogia: una antologia de la musica alternativa española', la respuesta es si (...)Leer Indilogia sin escucharla seria perderse la mitad del viaje". Granada Hoy"No se trata solo de un libro personal a traves de la seleccion de 46 discos, sino tambien el repaso a casi dos decadas de la musica dorada española que comenzo en los 90". Canal Sur

La autobiografía de una de las reinas del punk Próximamente en español la vida de Alice Bag, una auténtica superviviente que se ha convertido en una referencia tanto para el punk como para el feminis

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continuan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio intimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios mas prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino tambien los desafios personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artistico, su compleja relacion con la fama, su fresca rebeldia y su poco convencional busqueda de la perfeccion musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y autentico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la musica que interpreta.