Libros de Música moderna, página 13 de 151

Jesús Ordovás, considerado uno de los principales precursores de la Movida Madrileña, comparte con nosotros en este libro su gran colección de discos, flyers, cassetes, camisetas y objetos fetiche, algunos de grandes artistas como Alaska, Pedro Almodovar o Manu Chao. A traves de todos estos elementos haremos un recorrido por la historia del pop español y su evolucion desde la Movida hasta nuestros dias.

Mark Oliver Everett, el llamado «Kurt Vonnegut» del rock, líder y cerebro de EELS, banda que Bush II intentó prohibir por nociva -cosa que les honra a todos-, es hijo del físico cuántico Hugh Everett

Berlin Capital Alaska es un punto de encuentro, un puerto en el que amarran doce visiones influidas por las canciones de Lou Reed. Sus autores se unen para dejar volar su imaginación. Escritores influenciados por el rock and roll, musicos, musicos que escriben, escritores que han tocado en grupos, un artista plastico que fue manager. Cada uno de ellos aporta una pieza a este puzzle creativo. Ignacio Julia lo situa en el tiempo, Rai Escale lo hace visual. Roger Wolfe, Javier Perez Andujar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallaras, Dogo, Josele Santiago, Oriol Llopis, Sabino Mendez y Carlos Zanon (que actuo de catalizador del invento) aportan unos relatos que viajan a Alaska sin escalas. Y no, no les ha importado que ahi haga mucho frio...

Txus Di Fellatio, el líder de una de las bandas más grandes de la historia del rock español y latinoamericano, Mägo de Oz, es un personaje que nunca deja indiferente: se le ama o se le odia, se le ad

Las grabaciones oficiales en audio y video son los productos que identifican comercialmente a los mismos, pues son fácilmente accesibles en las tiendas. No obstante, hay algunos fans que buscan algo mas y encuentran en las grabaciones de conciertos no siempre expresamente autorizadas por los interpretes, un instrumento perfecto para profundizar en el disfrute de su musica preferida. Dichas grabaciones con comunmente conocidas como bootlegs (discos pirata, de importacion, etc.). Este libro pretende dar respuestas a todos aquellos que se preguntan por el origen e historia de los bootlegs, por su calidad de sonido, por sus modos de distribucion y por las implicaciones legales que este particular producto lleva aparejadas. El libro analiza ademas demanera pormenorizada el catalogo de bootlegs de Pink Floyd y las caracteristicas de sus conciertos que la identifican y diferencian de otras bandas contemporaneas en la epoca dorada del rock.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, Canciones siderales, bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

«Es como si te recibiera en su casa» observa su colega Tommy, un inocente comentario que podría entenderse también como advertencia, porque este libro es una confesión visceral in artículo mortis y a

La gran novela americana del rock & roll, entre 1975-80 Bruce Springsteen sufre transcendentales cambios en la E Street Band; acaba en los juzgados luchando contra su manager, Mike Appel; y paladea las mieles del exito, al mismo tiempo que sufre la soledad que esta misma provoca. Años en los que sus sueños chocan contra un duro muro de realidad, durante esta carrera nocturna, sin frenos, por las carreteras de los miedos y esperanzas de la gente obrera, Springsteen se empapara de un cumulo de nuevas influencias literarias, cinematograficas y, como no, musicales. Todas estas nuevas experiencias acabaran por dar cuerda a un trio de obras sin parangon en la historia de la musica popular: "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town" y "The River". De esta manera, "Oscuridad en la Carretera del Trueno" nace para acompañar al lector en un viaje al centro de estas obras de inspiracion desbordada que, aparte de servir como guia, nos ofrece un crisol de multiples lecturas de esta atalaya en honor al pasado, presente y futuro del rock. Escrito con la vehemencia del apasionado de estos discos de Springsteen, y el espiritu aventurero por exprimir hasta la ultima gota de estos albumes, Marcos Gendre analiza, pero siempre con la sangre hirviendo. Escrito a la temperatura emocional que provoca esta trilogia, si el fin maximo de un libro de musica es provocar un hambre pantagruelica por devorar los discos que cita, este es tu libro. Para bien, o para mejor, el que se sumerja en estas paginas, siempre saldra contagiado por una dulce enfermedad llamada rock & roll.

Barón Rojo fue mucho más que un grupo de Heavy Metal. Fue para miles de personas, un sentimiento, una filosofía, un referente… incomprendidos, marginados, incluso despreciados, su fuerza innata y su

Para sus detractores, la música disco nunca fue más que el desfile de celebridades de Studio 54, la empalagosa música de los Bee Gees o el chico humilde de origen italiano de Fiebre de sábado por la noche que es transportado al firmamento por la sola virtud de su atuendo y pasos de baile. Sin embargo, en este libro Peter Shapiro revela que detras de ese espectaculo de narcisismo, indulgencia y frivolidad se esconde una historia pocas veces contada, la historia oculta de un genero nacido de la convergencia de las culturas marginales de los homosexuales, los afroamericanos y los inmigrantes latinos e italianos, en una epoca en la que el fracaso de la utopia hippie habia dado lugar a la exclusion y la guerra de pandillas. "Glamour entendido como acto de rebeldia", el disco le dio un nuevo sentido a la idea de comunidad al promover la integracion racial, sexual y de clase en la pista de baile.Shapiro rastrea asi el origen de la cultura disco en las luchas por los derechos civiles, el Black Power, la edad dorada del soul, la revolucion sexual y la psicodelia, a la vez que hace foco en aquellas transformaciones surgidas al compas de primitivas cajas de ritmo y sintetizadores que cambiaron el paisaje de la musica para siempre. En tanto la historia del disco es al mismo tiempo la historia del nacimiento de la cultura del DJ, del remix, y, en definitiva, de la discoteca tal como la conocemos actualmente, este libro recupera el aporte innovador de artistas como Larry Levan, David Mancuso, Giorgio Moroder o Arthur Russell, entre tantos otros, y documenta el surgimiento de clubes emblematicos como The Loft, Le Jardin o el legendario Paradise Garage que establecieron el canon de lo que conocemos como musica y cultura dance.

En su libro de memorias, Dean Wareham - guitarrista y vocalista de Galaxie 500 y Luna - narra los altibajos de su vida como músico, ofreciendo un retrato en primera persona de lo que significa formar parte de grupos que, si no superaron altas cotas de popularidad, sí alcanzaron cierto estatus de mito o "de culto". Wareham se adentra en los conflictos personales que llevaron a la desaparición de Galaxie 500, las giras dentro y fuera de Estados Unidos y la grabación de discos, así como abundantes y reveladores apuntes sobre su vida privada. Asistimos pues, a un viaje a través del paisaje del indie-rock, y los cambios que han afectado a la industria discográfica desde los años 80 hasta nuestros días. Un relato fascinante acerca de los sueños, tormentos y recompensas obtenidos a lo largo de más de 20 años de carrera, que ayudan a desmitificar la escena musical alternativa, con una narrativa clara, directa y muy sincera, pero también con un agudo sentido del humor.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y

Coincidiendo con un momento político sumamente controvertido y conflictivo en el Estado español, apoyándose en una aparatosa campaña mediática llena de falsedades y de calumnias, por determinadas instancias de poder en España se trato de amordazar y de silenciar a una serie de grupos de rock que en sus letras denunciaban la violencia de la represion estatal, el racismo, la guerra, el machismo, que mostraban una actitud de rebeldia, de compromiso y de rechazo al sistema politico y social en el que vivimos. Soziedad Alkoholika, Fermin Muguruza, Negu Gorriak, Su Ta Gar, Berri Txarrak o Los Chikos del Maiz entre otros, fueron las victimas propiciatorias de esta caza de brujas, en la cual sin embargo, ni uno solo de los grupos a los que se trato de censurar, perseguir, encarcelar e incluso atentar contra sus vidas fue declarado culpable de un solo delito. Y sin embargo, desde ningun ambito se hizo una sola rectificacion, se pidio perdon por el infinito perjuicio causado a estos profesionales de la cultura, sino que mas bien al contrario, los fanaticos protagonistas de la caza de brujas han persistido en sus ataques y en sus intentos de censura. Por ello, era necesario mostrar un testimonio periodistico, primero de todas las mentiras, manipulaciones y tergiversaciones que se hicieron sobre los grupos de rock vasco a los que se persiguio, y despues, un testimonio de apoyo y solidaridad con esos musicos, con los que nadie ni siquiera desde el mundo del rock salvo contadas y honrosas excepciones, se mostro abiertamente solidario.Esa es la razon de ser de este libro: aportar, mediante amplia documentacion, que incluye sentencias judiciales entre otros muchos materiales, una informacion veraz sobre la realidad de aquella despreciable caza de brujas, propia de los peores tiempos del McCarthysmo y al mismo tiempo, defender la honestidad y la profesionalidad de unos musicos y unos artistas que son parte integrante ineludible de la cultura mas viva y estimulante de Euskal Herria en la actualidad.

Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapito la musica autocomplaciente que se perpetraba desde la radio--?formula de los años ''80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos electricos ejecutados por East Bay Ray y el latigo de alta tension descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcasticos, insobornables y con una vision mucho mas panoramica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." Propulsaron el punk americano hasta un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres ultimas decadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges y los Ramones. Ahora mas que nunca es el momento de la reivindicacion, de volver a mascullar "California uber alles" cuando estas escuchando el hilo musical del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algun politico nos recuerda que no hay crisis Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibracion de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar.