Libros de Música moderna, página 15 de 152

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia musica. Los festivales forman parte de la misma tradicion que la colocacion de piedras en cuevas, la percusion de tambores con parches de piel alrededor de lasfogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aun nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia.En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capitulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones mas legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustracion hay oculta una botade agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la musica. Del mismo modo, entre el publico hay musicos y personalidades celebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblematico de cada festival. Asi que a preparar la tiendade campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y¡que empiece el des...

De la confiança i la despreocupació d'un ambient familiar de somriures entre germans, amics de tota la vida, argot propi, música, retés i vida en el Cac Blac, el 2011 va néixer a Gracia la PAWN Gang (acrònim que significa Pretty AssWhite Niggas). Improvisant en catala, fent l'imbècil però sense un pèl de tontos, van començar algú que ni ells mateixos veien la força que acabaria tenint al cap d'uns anys amb milions de visites de les seves cançons al seu canal de Youtube. I ès que la PAWN Gang van ser els primers a fer trap a Barcelona. Yung Mare, Lil Guiu, Teuma Thug, Good Jan, Monrra Straps i Willfree són els sis integrants del grup, i en aquest llibre es mostren al lector en primera persona a Í través de cançons (inclou un CD), anècdotes, vivències i fotografies.

World-famous French DJ Laurent Garnier is also an award-winning recording artist, label owner and author of ELECTROCHOC, a best seller in France, Spain, Russia, Germany and Japan and now available for the first time in the English language ELECTROCHOC is a true insider account of the rise of the dance scene, from the early 1980s at London's Mud Club and Manchester's Hacienda, to Paris, Detroit, New York, Chicago and beyond. Both a fascinating history of the dance scene and an autobiography, ELECTROCHOC includes unique contributions from Detroit techno pioneers Jeff Mills and Mad Mike, as well as Francois Kervorkian, James Murphy, David Guetta and many others. ELECTROCHOC takes the reader on a worldwide journey through the legendary clubs, seminal festivals and key moments of dance music history. As it does, the book tells of how the DJ, producer and label owner Laurent Garnier progressed from spinning discs to creating award-winning records, building a seminal label, and performing at some of the world's most prestigious venues. -- .

"Americana és el terme amb què es coneix la música d’arrel tradicional dels Estats Units i també del Canadà. Fa deu anys Miquel Àngel Landete, més conegut com a Senior, i els periodistes que comparti

Talking jazz es una selección de quince conversaciones entre Ben Sidran y varios de los grandes músicos de jazz, como Miles Davis, Max Roach, Don Cherry, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Wynton Marsalis y Art Blakey, entre otros. Estos preciosos encuentros son el resultado del programa Sidran on Record, producido y dirigido por Ben entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio publica estadounidense.Los testimonios aqui reunidos funcionan como puertas de acceso al fascinante mundo del jazz. Estas charlas no solo revelan las personalidades de cada uno de los musicos, sino que tambien detallan aspectos de la interpretacion, la tecnica, la industria discografica, la evolucion y la trastienda del jazz en general: un relato intimo de la historia y la cultura del jazz en la voz de sus protagonistas.Entrevistas a:Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis, Rudy Van Gelder, Keith Jarrett.

Inquietante, alucinante y con una cautivadora interpretación de David Bowie, El hombre que cayó a la Tierra es una obra de culto del cine de ciencia ficción. Este volumen descubre la obra maestra de

¿Quiénes son THE TRIPLETZ? ¿DJ, youtubers, influencers? Sí, todo eso y mucho más. Son transgresores en lo que dicen y hacen, hablan sin tapujos y sin pelos en la lengua de temas que siguen siendo tabu en nuestra sociedad, como la transexualidad, el sadomasoquismo, las relaciones abiertas o el VIH. Daran respuestas a todas esas preguntas que nadie se atreve a hacer, sin rodeos ni eufemismos. Saben que la mejor manera de luchar contra la discriminacion y la intolerancia es dando visibilidad a realidades y minorias que desconocemos o no comprendemos. THE TRIPLETZ se desnuda fisica y metaforicamente de prejuicios, con un solo objetivo: abrir tu mente.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

En menos de 10 años, de banda escolar al acontecimiento de mayor éxito, el mas aclamado e influyente de la música popular. Su formación. La “Beatlemanía”, el fin con los años de la separación, sus fa

¡Ah, el punk! Todo sobreviviente rockero conserva, aunque sea como un buen recuerdo de juventud, algún himno de tres minutos latiendo en su corazón. Canciones urgentes, letras como cuchillos, ritmos atropellados. El punk atravesó las vidas de generaciones enteras, sí, y todo parece indicar que su llama no va a extinguirse jamás. Claro que su historia comenzó hace décadas y Latinoamérica fue, quien quiera oír que oiga, el primer territorio punk. Fue así incluso antes de que el «punk» fuera «punk», y debemos su fundación al grupo peruano Los Saicos, héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX. Con la ficha biográfica a manera de soporte, este libro, que alberga las confirmaciones y las contradicciones propias del punk y del hardcore, registra momentos increíbles, inéditos y conocidos de una música viva cuya franqueza es capaz de seducir a cualquiera.

Life in Pictures: Elvis presents his life and achievements in a series of photographs, which capture Elvis the singer and movie star as well as Elvis the family man, accompanied by detailed narrative captions. From his first record release in 1954 to his untimely death in 1977, this book tells the amazing Presley story.

Neil Young es una de las figuras más importantes y enigmáticas de la historia del rock, una leyenda de los sesenta, por derecho propio, que no ha perdido un ápice de influencia en el panorama actual. Nunca antes había abierto las puertas del santa sanctorum de sus entrañas a un escritor hasta que McDonough irrumpió en escena. Más de seis años de entrevistas con más de 300 personajes que han jalonado las aventuras artísticas del aquí biografiado, sumadas a más de cincuenta horas en compañía del propio Young, componen esta fascinante y prodigiosa inmersión en las vivencias de este prolífico artista. La exhaustiva semblanza que nos brinda McDonough arranca en las más tierna y canadiense niñez del artista para transportarnos a su rol en la cofundación de Buffalo Springfield y, posteriormente, al gran éxito que coronaría su ascenso al estrellato con Crosby, Stills, Nash & Young; estampa que se completa con la pormenorizada crónica de su regreso en los noventa.

En Acelerados al máximo el autor rechaza la tesis de que el punk rock es un movimiento musical que se inspiró en corrientes vanguardistas como la mayoría de los comentadores culturales sostienen. Stewart Home explora la evolución del discurso de lo que llama Punk Rock Ideológico.

You will hear a Nile Rodgers song today. It will make you happy. Today's pop music—genre-crossing, gender-bending, racially mixed, visually stylish, and dominated by dance music with global appeal—is the world that Nile Rodgers created. In the 1970s and 1980s, he wrote and produced the songs that defined that era and everything that came after: "Le Freak," "Good Times," "We Are Family," "Like a Virgin," "Modern Love," "I'm Coming Out," "The Reflex," "Rapper's Delight." Aside from his own band, Chic, he worked with everyone from Diana Ross and Madonna to David Bowie and Duran Duran (not to mention Mick Jagger, Debbie Harry, Bob Dylan, Eric Clapton, Michael Jackson, Prince, Rod Stewart, Robert Plant, Depeche Mode, Paul Simon, Peter Gabriel, Grace Jones, Bryan Ferry, INXS, and the B-52's), transforming their music, selling millions of records, and redefining what a pop song could be. But before he reinvented pop music, Nile Rodgers invented himself. He was born into a mixed-race, bicoastal family of dope-fiend bohemians who taught him everything he needed to know about love, loss, fashion, art, music, and the subversive power of underground culture. The stars of the scene were his glamorous teenage mom and heroin-addicted Jewish stepfather, but there were also monkeys, voodoo orishas, jazz cats, and serial killers in the mix. By the time he was sixteen, Nile was on his own, busking through the sixties, half-hippie and half-Black Panther. He jammed with Jimi Hendrix, rocked out at Max's Kansas City, toured with Big Bird on Sesame Street's road show, and played in the legendary Apollo Theater house band behind history's greatest soul singers. And then one night, he discovered disco..CONTINÚA