Libros de Música moderna, página 39 de 152

Stephen Davis's brilliantly written personal account of criss-crossing America with Led Zeppelin on their 1975 tour. A warts-and-all snapshot of the world's biggest hard-rock band at their peak. As a young rock writer Stephen Davis landed the ultimate commission -- touring America with Led Zeppelin. This is a personal account by Davis of his journey, which saw him crossing the country with the band on board the Starship, their famous Boeing passenger jet, complete with deep shag purple carpet, electric pianos, girlfriends and star-struck hangers-on. This is also the story of one of the hardest-living bands in the world at their peak. For Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones and John Bonham, the most beautiful women in America tear their spangled jackets from them and riots start outside their gigs. LZ-'75 captures a few perfect months in rock, when Led Zeppelin epitomised the free-living rock dream, but, like Icarus, their wings were already beginning to melt. It wouldn't be long before John Bonham died of a vodka overdose, and punk killed their brand of monumental rock. With it's up-close-and-personal accounts of band members, managers, groupies, fans and drug-dealers, there's a lot of Almost Famous about this book -- Led Zep's 1975 tour is in fact the very one on which Cameron Crowe's film was based. Stephen Davis was barely twenty in 1975, but now he is recognised as one of the best rock writers in the world. He is the author of the mega-selling Hammer of the Gods -- a biography of Led Zeppelin. He recently unearthed his notebooks of the 1975 tour -- which he didn't use for Hammer of the Gods -- to write LZ-'75. LZ-'75: Across America with Led Zeppelin is a wonderful and unique thing -- a beautifully succinct account of a single moment in rock, when no lyric was too far-fetched, no drink went undrunk and no expense was ever, ever spared. It's a moment that will never be repeated.

A lo largo de seis décadas, la llamada música pop ha dejado para la historia nombres por todos reconocidos, tanto de discos como de los autores responsables de su creación. Sin embargo, en paralelo a este fenómeno es inevitable constatar el hecho de que otros tantos nombres igual de plausibles han quedado sepultados o injustamente olvidados por el llamado "gran público". A veces los motivos hay que buscarlos en una decisión inapropiada, la adscripción a un género musical ya saturado o pasado de moda, la falta de promoción, el cultivo de un estilo poco dado a lo comercial o la pura y llana mala suerte. Sea como fuere, el incesante goteo de los años ha dejado atrás gran cantidad de discos que bien merecen ser recuperados en los tiempos actuales. Discos para inquietos pretende ser amplificador para aquellos álbumes y artistas cuyas voces no se escucharon lo suficiente en su momento o que simplemente se han ido apagando con el paso del tiempo. El libro que ahora sujeta con sus manos reúne más de trescientas reseñas de álbumes de los géneros y estilos más variopintos, con el objetivo fundamental de estimular la curiosidad del melómano y demostrar la premisa de que sin prejuicios se puede disfrutar mucho más del amplísimo espectro que ofrece la música, entendida ésta como un universo cambiante y repleto de recovecos. Por todo ello, le invitamos a internarse en los pasillos multicolores de Discos para inquietos. De seguro encontrará lugares para detenerse y deleitarse con el entorno.

Por primera vez se reúnen proyectos, manifiestos, canciones, conversaciones y otros textos del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby. Este libro da cuenta de su participación en iniciativas tales como: el grupo Arte de los Medios, Be at Beat Beatles, Tucuman Arde, la antirevista Sobre, el grupo de pop-rock Virus, las fiestas itinerantes del club Eros, microsociedades como Chacra99 y el Proyecto Venus, la revista ramona, Darkroom, La Castidad, la Brigada Argentina por Dilma y muchas otras experiencias colectivas que exploran la capacidad del arte de inventar nuevas formas de vida. Un ejercicio vital de arqueologia autocritica (que elude la rememoracion heroica y desencaja cualquier estereotipo), en donde un panfleto puede devenir discurso amoroso y una cancion pop, revelar una cita de Marx.

Mediada la década de los cincuenta, con el Rock'n'Roll extendiéndose de forma incontrolable, la industria cinematográfica quiso también aprovechar el filón comercial que suponía el nuevo sonido de moda y encontró la manera perfecta con la producción de películas que, en buena medida, siguieron el patrón establecido por la primera de todas ellas, "Rock Around The Clock" (1956). Rodadas en tiempo récord, con presupuestos generalmente muy ajustados y apoyándose en un guión mínimo que ejerciera como hilo conductor para introducir las necesarias actuaciones musicales, el valor de estas películas radica principalmente en su carácter de testimonio visual de una época en que todo estaba por inventar. ¿Qué mejor ocasión para ver en pantalla a artistas como Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran o Gene Vincent? Ni rebeldes, ni sin causa repasa todas las películas que, con el Rock'n'Roll como excusa, sirvieron para llenar las salas de cine en la segunda mitad de la década en que surgió la música que cambiaría el ritmo de la Historia.

ALOHA POPROCK DISCOS 1966 1966 es el año del �Revolver� de los Beatles, del �Pet Sounds� de los Beach Boys, del �Freak Out� de los Mothers Of Invention de Frank Zappa, del �Blonde On Blonde� de Bob Dylan, del �Sunshine Superman� de Donovan� El Merseybeat de comienzos de la década se apaga y sonidos de mayor pretensión van conformando un escenario pop complejo y ambicioso en la incipiente era hippie y psicodélica. Junto a la psicodelia, la llamada Invasión Británica y la herencia del R&B y el rock�n�roll de los años 50 estimularon a múltiples jóvenes a crear bandas con un sonido agresivo con distorsión guitarrera y órgano que con el tiempo se conocerá como garage rock. The Music Machine, The Seeds o The Standells son algunos de sus más destacados ejemplos. Este género, que conoció en este período su mayor auge, y otros muchos, como el pop barroco, el acid rock y el pop lisérgico, el rock experimental, el blues rock, el sunshine pop o el folk rock, son parte de las músicas escuchadas en los numerosos discos comentados en este volumen. Al margen de los libros de esta colección, podrá el lector encontrar información adicional en nuestro sitio web incluido en Aloha Criticón (www.alohacriticon.com).

Part field guide, part artistic coaching session, this rockin' book by a seasoned insider explains the ins and outs of the music industry in plain English. Bob Tulipan-who has worked with such bands as The Talking Heads and The Police-shares his expertise to help musicians protect both their art and their interests. Practical, accessible, and filled with engaging anecdotes, it addresses common hurdles that every band faces on the road to success.

In 1964, North America had a second revolution but this time we welcomed the British! That year, four mop-tops known as The Beatles made their first appearance on The Ed Sullivan Show, ushering in a new era of British music, film, fashion, and art. This richly illustrated and informative volume celebrates the pivotal cultural moment when the United States took on a British accent. The huge influx of talent from across the pond included not only the The Beatles, but also The Dave Clark Five, The Kinks, The Moody Blues, Them (and Van Morrison), The Yardbirds, The Who, and, of course, The Rolling Stones. But the invasion wasn't only musical: Peter O'Toole, Julie Andrews, Sean Connery, and Michael Caine made a splash in Hollywood, while films like Goldfinger, Alfie, and What's New, Pussycat? topped box-office charts. The Avengers became cult TV, and Carnaby Street defined hip style, turning Mary Quant, Twiggy, and Jean Shrimpton into fashion icons. Filled with photographs that capture one of the most exciting artistic periods in recent history, this is an evocative, irresistible look back.

La fascinación de los artistas visuales por la música y de los músicos por las artes visuales ha sido uno de los focos creativos más importantes para la configuración del arte contemporáneo desde las primeras decadas del siglo XX. En este libro sobre dibujo y musica en los Festivales de Musica Española de Cadiz podemos ver una muestra de mas de cuarenta dibujos construidos en planos imaginarios de texturas ritmicas que prganizan y dan profundidad a las infinitas formas de la creacion artistica.

El viaje acústico es una obra literaria, gráfica y musical que narra el viaje de un músico desmemoriado a su país natal. Una versión de La Odisea de Homero en la que el protagonista recorre una geografía fantástica y mitológica. La narración alterna textos recitados y pasajes musicales con textos escritos, ilustraciones, y secuencias gráficas.