Libros de Música moderna, página 4 de 151

La contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas. España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo.Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

"UNA NOVELA GRÁFICA QUE ROMPE BARRERAS El metal, con su deseo de tocar más rápido que nadie y la necesidad de expresar su malestar y su rebeldía, ha abierto desde hace más de cincuenta años un furio

Electricidad revisitada propone un recorrido a traves de las luces y sombras de más de treinta años de rock. Desde la pulsión del precoz aficionado practicando un rito clandestino en la decada de los setenta hasta la trastienda del exito con Gabinete Caligari durante los alborozados años ochenta, Edi Clavo analiza conciertos vividos arriba y abajo del escenario, disecciona subgeneros crepusculares y sentencia con rigor historico aportando su vision personal, profesional y sincretica sobre las ultimas decadas de rock en España y en el mundo, con parada y fonda en la Invasion Britanica, la Psicodelia, el Rock Progresivo, el Laietano, el Rrollo, Glam, Punk, New Wave, Afterpunk, La Movida, el Grunge, el Britpop y hasta el Noise, el Indie y mas alla. Como afirma rotundo el propio Edi Clavo al final del texto: el rock ha muerto, ¡Viva el rock!

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture.Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions.This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with five professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Basado en cientos de entrevistas y más de diez años de investigación, Jeff Chang nos ofrece en Generación Hip-Hop una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raíces en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos mas influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolucion de este genero, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones politicas e ideologicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la decada del 70 en adelante. Para toda una generacion, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telon de fondo, los cuatro elementos caracteristicos del hip-hop -el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti- se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en comun. Las distintas formas que adopto este genero, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofobicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generacion que debio debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas historicas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporanea.

Hippy impregnado de beatitud (beat attitude) desde sus inicios en The Wilde Flowers y Soft Machine, Kevin Ayers ha demostrado ser uno de los músicos más follies de la vanguardia del rock. Anfitrión de la dulce indolencia y maestro en el delicado arte de la ensoñacion, fue un sagaz poeta y esceptico observador dotado de una imaginacion musical capaz de extraer de las fuentes de lo cotidiano un modo elegante y sutil de evitarlo.¿Por que estamos durmiendo? es un profundo y detallado ensayo biografico que incluye una serie de conversaciones con Kevin Ayers en el curso de varios encuentros en Deia, Barcelona y Londres, asi como numeroso material grafico, textos ineditos cedidos por KA, y capitulos dedicados a sus mas intimos colegas: Robert Wyatt, Daevid Allen, Ollie Halsall y Nico.

Descubre las interioridades de Woodstock, Monterey, Rock in Rio, Reading, Live Aid, Isla de Wight, Glastonbury, etc. Este es un libro sobre los festivales y conciertos más decisivos en la historia d

La turbulenta historia del padrino del heavy metalEste libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial.Esta estrella del rock, ademas de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su mania de ir mordisqueando animales y por su satanismo de carton piedra, es tambien un icono (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando albumes en solitario despues de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magnificamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Angel Bernuy.

Narra la historia de los inicios de la banda granadinay su primera formación durante las grabaciones de sus primeros álbumes Super 8 y Pop hasta su primera gran crisis como grupo. Treinta años después de los acontecimientos (y diez desde la primera edicion) arranca de nuevo este viaje en una nueva dimension: una nueva edicion ampliada que abarca hasta el año 1996, repleta de material inedito y profusamente ilustrada con alrededor de un centenar de imagenes, asi como testimonios de primera mano de todas las personas involucradas en lo que supuso la eclosion del indie patrio (Julio Ruiz, Jesus Ordovas, Luis Calvo, Miguel Moran, Javier Liñan, Borja Prieto, Carlos Galan, Santi Carrillo, Guille Mostaza, Joaquin Pascual, Antonio Arias, David Lopez) algo que sin duda fue uno de los acontecimientos culturales de finales de siglo, habilmente hilvanados por Alfonso Mendez.

El libro definitivo para conocer el disco fundamental de los Beatles, con un impresionante plantel de invitados que comentan las canciones y que recorre la historia del rock español: de Miguel Ríos a Bunbury pasando por Anni B Sweet, Carlos Tarque (M Clan), Jorge Ilegal (Ilegales), Juan Aguirre (Amaral), Leiva, Luis Prado (Señor Mostaza), Marc Ros (Sidonie), Miguel Rivera (Maga), Mikel Erentxun, Ruben Pozo, Santi Carulla (Los Mustang), Xoel Lopez y Zahara.Revolver es el disco con el que los Beatles revolucionaron el rock. Una obra capital que trastoco los esquemas de su epoca.Publicado por primera vez el 5 de agosto de 1966 en el Reino Unido, Revolver cumple ahora medio siglo, y este libro lo celebra con cariño y rigor, pormenorizando sus canciones y entretelas. En esta labor, quince artistas representativos del pop rock español han escogido algunos de sus momentos favoritos, ayudandonos a diseccionar musicas y compartiendo sus vivencias personales.Desde pioneros como Miguel Rios y Santi Carulla (Los Mustang), a representantes del indie mas actual como Anni B Sweet, Miguel Rivera (Maga) o Zahara, pasando por clasicos contemporaneos como Bunbury, Carlos Tarque (M Clan), Jorge Ilegal (Ilegales), Juan Aguirre (Amaral), Leiva, Luis Prado (Señor Mostaza), Marc Ros (Sidonie), Mikel Erentxun, Ruben Pozo y Xoel Lopez.Incluye una introduccion tecnica del productor y musico Juan de Dios Martin (Amaral, Xoel Lopez, Marlango, Baron Rojo).Nunca has visto un libro sobre musica con este formato.

Que Luis Lapuente es el mayor experto en soul y música negra que tenemos en nuestro país, lo sabe cualquiera, pero para confirmarlo, ahí queda el éxito rotundo de su libro "El muelle de la bahía. Una historia del soul" (editado por EFE EME), que acaba de

Esta obra constituye un viaje por la música popular del siglo XX, pero este recorrido es también una inmersión en la historia del pueblo afroamericano, de los descendientes de los antiguos esclavos, y que fueron capaces de crear una cultura propia. Este libro recoge, no solo la historia, sino tambien los artistas mas representativos desde los origenes del rythm&blues hasta el hip hop el neo soul y el hop, moderno R&B que han rescatado a principios del siglo XXI la herencia de los creadores de los años sesenta y setenta del siglo anterior. Para una mejor comprension de esta evolucion musical, incluye tambien una guia terminologica, la cultura que rodea este estilo musical , una aproximacion a los artistas y grupos que lo practicaron en español, y finalmente una discoteca selecta concluye la obra.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto al que sería su marido Thurston Moore y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena music

Desde mi libertadAna Belén representa un caso extraordinario de una larga y exitosa carrera desde que a los once años ganara un concurso radiofónico para debutantes. Hoy, sigue siendo un mito de la musica, el teatro y el cine tanto en España como en America Latina. Aquella Mari Pili Cuesta nacida en el popular barrio madrileño de Lavapies ha sido una figura de la cultura antifranquista, musa de la Transicion democratica e icono sexual y artistico de varias generaciones; ha protagonizado giras multitudinarias, en solitario o en compañia de otros cantantes; ha participado en peliculas clave de la historia del cine español y ha interpretado obras de teatro clasico o contemporaneo a las ordenes de los mas prestigiosos directores.Casada con el musico y compositor Victor Manuel desde 1972, madre de dos hijos ?el pianista David San Jose y la actriz Marina San Jose? y abuela de dos nietos, Ana Belen ha defendido a ultranza su vida privada. Esta biografia ?elaborada con la colaboracion de la artista y con testimonios de sus allegados? desvela los secretos personales y profesionales que le han permitido mantenerse siempre en la cumbre y encarar hoy su madurez con multitud de proyectos.

Andy Vella has been observing Robert Smith and The Cure since 1981. He has designed the majority of the artwork for The Cure's record releases, either as one half of Parched Art or working solo, and has photographed the band in its multiple incarnations. 'Obscure' is a unique collection of rare and unseen photographs of The Cure in the studio and in performance. This visually stunning and beautifully designed volume has been compiled with the full cooperation and input of Robert Smith, who has also written the foreword.

The Smiths, la banda que se embarcó en la gran aventura de humanizar el pop británico en los ´80. A treinta años vista del comienzo de esta heroica misión, ahora surge el libro The Smiths: 15 minutos

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.