Libros de Música moderna, página 6 de 151

La contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas. España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo.Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie...Las alucinantes fotografias en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Angeles de 1976. Son un impresionante quien es quien de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imagenes espontaneas, crudas, intimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sotanos, garitos y escenarios dificiles de encontrar ya, donde autenticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercania pocas veces vista.Cuidadosamente editado en medio formato y con papel de alta calidad, este libro nos sumerge en el mundo de David Arnoff y sus amigos, aquel en el que quisimos vivir tu y yo.

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, musicos, viejos conocidos y por mi. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increibles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aun hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueologos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los ultimos veinte años. Asi suena mi Pearl Jam.

A long-awaited visual memoir from Annie Lennox, a legend of popular music and culture. This is the award-winning artists first and only official bookdestined to be the must-have title for music lovers and will command attention from the fashion and photography worlds.Over a career spanning almost half a century, Annie Lennox has established herself as one of the true superstars of pop music and an icon of popular culture. With Dave Stewart as Eurythmics, and later as a solo artist, she is responsible for some of the best-selling records of all time, as well as some of the most memorable imagery created around music. Always recognized for her unique approach to style and performanceshe has been described as the singer whose powerful, androgynous look defied the male gaze.Lennox has been filmed and photographed by all the great image-makers of our time, from Richard Avedon and Paolo Roversi to Bettina Rheims and Ellen von Unwerth. With Polaroids from her personal archives alongside iconic portraits, music video stills, and record covers, Annie Lennox: Retrospective collates more than two hundred images to create an illustrated memoir of a creatives life, both in and out of the spotlight.Made in close collaboration with the artist, this highly anticipated volume moves chronologically through the entirety of Lennoxs life and careerfrom the early 1970s when she first met Dave Stewart following through with Eurythmics in the 80s, and then as a solo artist starting in the 90s and onwards. Extracts of her lyrics accompany the photographs throughout. Engrossing captions and personal anecdotes shine light on periods of her life, to tell the stories behind the pictures. At once intimate, revelatory, and celebratory, this is a beautiful and compelling document of the woman behind one of the strongest voices in music.

Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas tambien surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aqui Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcetera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador comun en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quien fue Ronnie Lane? Responsable de la creacion de miticos albumes como Ogdens Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su caracter risueño, idealista, espiritual, romantico y despreocupado de lo material resultaron la antitesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaria su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus dias. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoria apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacia urgente reivindicar del pasado a este singular musico.

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscri

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continuan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio intimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios mas prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino tambien los desafios personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artistico, su compleja relacion con la fama, su fresca rebeldia y su poco convencional busqueda de la perfeccion musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y autentico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la musica que interpreta.

La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueños Tras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida. Juanjo Ibañez auna en estas paginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su musica en estos años: periodistas, criticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda Migue, Juan Alberto, Nani y Andres , se reunen para homenajear a una banda que representa tambien un momento irrepetible para la historia de la musica en nuestro pais. Un libro de anecdotas, de historias tras el telon, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesoraran todos los que han disfrutado de su musica.La critica ha dicho...A traves de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad.Angels Barcelo

Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, áLo tengo en vinilo! es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos. Discos que han trazado una cartografia musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctuan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la musica perfecta para acompañar exitos y fracasos. Gritar "aLo tengo en vinilo!" es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congeneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.Porque a ver, Brad Pitt, ¿tu tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood? aAh!, ¿que si lo tienes?Que cabron, yo no,

¿Podría concebir un devoto seguidor de los Rolling Stones que su ciudad natal, Dartford, sea considerada la capital de los ladrones en Inglaterra? ¿Imaginaban que una banda tildada de satánica grabara un blues que rescato de la indigencia a un ministro de la iglesia?En estas paginas no solo conoceremos historias y datos inimaginables sobre los Rolling Stones, sino que tambien se desentrañan numerosos hechos de la banda britanica que, envueltos en una densa neblina de mitos, emergen ahora, matizados o aclarados. Desde el enigmatico bulo de las hormonas de mono de Mick Jagger, hasta el verdadero origen de una cancion como Angie, pasando por las asombrosas y nunca contadas historias que se esconden detras de himnos como Jumpin Jack Flash, Street Fighting Man o Its Only Rock Roll.Mariano Muniesa, ferviente seguidor, coleccionista y cronista de la historia de la banda desde la primera vez que los escucho en el mitico Popgrama de TVE en 1978, ha rastreado todos sus archivos, ha indagado y rebuscado entre cientos de relatos, reportajes, libros y testimonios para dar forma a este libro. Lo hace junto a la memoria viva de su amigo y mentor, Mariskal Romero, el periodista de rock que los presento en España desde su Musicolandia en 1968. El, una vez mas, aporta su experiencia personal, unica e irrepetible, sobre el mundo Stone, compartiendo ambos una pasion que solo aquellos que la sienten pueden comprender: I was born in a crossfire hurricane!Solo los periodistas... perdon, los historiadores eternos, pueden escribir hoy en dia de los eternos Rolling Stones. Otra cosa seria un anatema. Bienvenidos, pues, Mariano Muniesa y Mariskal. Y si, lo que se cuenta en este libro no esta en ninguna otra parte. Jordi Sierra i Fabra, escritor y musicologo.

Una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. A traves del testimonio honesto y apasionado

La música folk ha sido reiteradamente sometida a un proceso evolutivo de transmisión oral, a través del cual se ha ido remodelando y reformulando con el paso del tiempo. De la fusión de la música folk, el blues y el rock surge este vehiculo que sirve ya no tan solo para expresar la critica y el descontento social sino tambien para incorporar estilos musicales que lo han hecho calar en la audiencia y estar hoy, mas que nunca, de plena actualidad. Con cientos de artistas de renombre entre sus filas, este libro selecciona aquellos que por su trayectoria han significado un empuje sustancial en la evolucion de un genero que no ha parado de crecer hasta la actualidad. El texto se completa con los artistas y grupos que destacan hoy en dia en España y America Latina asi como los discos imprescindibles que todo aficionado deber haber escuchado.

uelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores mas criticos y las escritoras mas relevantes de su generacion: Cesar Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martinez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de autentico lujo que nos recuerda el mundo que esta por venir. La educacion, la cultura, el cambio climatico, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las paginas con precision y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco mas arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electronica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Ademas de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quiza sea su album mas 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algun himno politico que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quien querria ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El album esta formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el album que abre una etapa nueva que se inicio tras llenar el Wizink center en enero de 2022.

El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edicion de una produccion impecable y escrita con gran autoridad. El veterano critico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario album a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos mas imprescindibles de la historia de la musica. El resultado es una extraordinaria celebracion ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.

"Con los mayores había respeto máximo porque sabían más que tú", recuerda Titó (Falsalarma). "Antes ibas a una jam y el tío que estaba rapeando luego podía ponerse a pintar un muro", explica Juaninacka. "Nuestro posicionamiento antipolicial parte de nuestras experiencias con el graffiti", sentencia Ose Him. Estos testimonios son solo un pequeño aperitivo de lo que el lector va a poder encontrar en este libro: historias de vida de Nach, Arianna Puello, Frank T, Gorka 2H, Kultama (VKR), Paco King (CPV), Randy, Rapsusklei, Rayka y Sho Hai (Violadores del Verso). En otras palabras, la generacion que llevo el hip hop de los parques a la industria. La escuela que creo escuela.

Tras Cuatro millones de golpes, el mejor batería español de pop-rock relata sus historias más ácidas y salvajes de sus giras con Los Planetas y Lagartija Nick. Leer este libro es como viajar durante una semana en el motor de un autobus. Un libro que mediante kilometros de historias dentro de la furgoneta en la que van de gira Los Planetas o Lagartija Nick, a pie por las calles de Granada o incluso en disolucion por el efecto de algun psicotropico nos descubre el centro del cerebro del bateria mas legendario de este pais. Un recorrido divertido y surrealista que podria ser el viaje iniciatico de un heroe y, sin embargo, es el de un rockero (que quiza sea lo mismo).Reseñas:Viaje al centro de mi cerebro (Penguin, 2021), una coleccion de historias, reflexiones y aventuras que mezclan rock, emotividad, tristeza y fiesta.El Pais Dejo a todo el mundo boquiabierto con su primer libro de anecdotas y dolores y memorias, Cuatro millones de golpes (Plaza&Janes).El Español Puedecongratularse por haber firmado un volumen entretenido, muy bien escrito y sobre todo, puestisimo de honestidad.ABC Eric escribe para poner negro sobre blanco una aventura que por momentos se le antoja inconcebible, la de estar vivo.Eldiario.es Unlibro divertido, sincero, revelador de la escena musical de los noventa y dos mil, estupendamente narrado.El Pais Hara pasar un buen rato a todos esos que veneran, y con mas razon que un santo granadino, a uno de los tipos mas peculiares, geniales y de verdad del mejor tinglado indie de por aqui.MondosonoroEscribe, como el dice, porque lo ha pasado de puta madre, pero tambien las ha pasado putas.El Español Los lectores han dicho...Todo lo que puedas imaginar se queda corto, tienes que leerlo. ¡Bienvenido a la locura elevada a la maxima potencia! Divertido, honesto, tierno y desgarrador.

La familia Young, formada por los padres William y Margaret y sus siete hijos, Steven, Margaret, John, William, George, Malcolmy Angus, se ve obligada a emigrar desde Escocia a Australia por problemas economicos, aprovechando el programa de ayuda a laemigracion de 1947. Angus tiene entonces 8 años, es el mas pequeño, y le sigue Malcolm con 10 años. Ambos crearan AC/DC, quecon el tiempo se convertira en uno de los grupos de rock mas longevos del panorama musical. Esta novela grafica es un homenaje alos mas de cuarenta años en activo de esta banda de hard rock que ha logrado vender 200 millones de copias de sus albumes, hazañapor la que estan incluidos en el Salon de la Fama del Rock and Roll.

En Please Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtió en estrellas, pero fue su brillante maestría musical lo que los llevo a una serie de exitos numero uno. A finales de la decada habian vendido 60 millones de albumes; a dia de hoy, mas de 100 millones. Davis remonta sus raices al austero malestar britanico de la decada de los 70. Guapos, britanicos y jovenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movia en los circulos mas glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salio con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con exitos atemporales como Hungry Like the Wolf, Girls on film, Save A Prayer o el tema mas vendido de James Bond, A View To a Kill. Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas mas importantes en la historia de la musica.

El Pirata comenzó esta obra un mes antes de cumplir 65 años y la acabó un par de meses después de que volviera a nacer en una ambulancia del SAMUR en octubre de 2022. Nacido en el seno de una humilde familia en la decada de los cincuenta en Talavera, vio como se expandia por su cuerpo tanto el rock and roll como la polio. La cultura del rock llamo a su puerta y el revulsivo a su enfermedad fueron la radio, las revistas musicales y el tocadiscos.Es un tipo que cumplio su sueño, y se ha convertido en un referente de la radio rock de este pais y que ha podido conocer a los musicos y locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y codearse con ellos. Por su profesion guarda discos, revistas, entradas de conciertos y un monton de objetos que configuran toda una galaxia de satelites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detras unas batallitas que tambien enriqueceran este libro.Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices, el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no somos heavies?

He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero —y el último en partir de toda una generación de profetas— del blues. Riley “Blues Boy” King (1925-2015), más conocido como B.B