Libros de Música moderna, página 7 de 151

Pablo Alborán es el suceso más extraordinario del pop español, un jovencísimo cantante y compositor que en apenas tres años no solamente ha conseguido consolidar una original y anómala propuesta musical basada en la emocion de unas canciones sinceras y honestas, sino que ha traspasado todos los limites que marcaban los tiempos mas criticos para la industria musical hasta convertirse en un autentico fenomeno social que a nadie deja indiferente. Apoyado en un equipo eficaz e inteligente, en su propio carisma personal, en su indudable talento y en la batalla diaria del esfuerzo, Pablo Alboran simboliza tambien el paradigma del artista moderno y lucido que lejos de considerar las nuevas tecnologias como el mas devastador enemigo de su porvenir como musico, ha sabido utilizarlas con inteligencia como el arma mas eficaz de promocion y difusion de su obra. El autor de canciones y periodista Juan Mari Montes analiza la aun incipiente pero intensa y singular trayectoria de este cantante que comienza a frecuentar escenarios de pequeños pubs de su Malaga natal cuando apenas era un adolescente y tres discos mas tarde cuelga el cartel de "entradas agotadas" en el mas importante circuito de grandes teatros y pabellones.

Traktor Pro 2 de Nativa Instruments es el software de L digital más usado del mundo. Su calidad, prestaciones, fiabilidad y capacidad de adaptación a diferentes entornos de mezcla le han elevado a lo mas alto de las cabinas de todo el mundo. Aprende de la manod e Roque Molina, Product Manager de la marca en España, y los artistas colaboradores, los secretos y trucos practicos del uso y configuracion del programa.

Fugazi, Big Black, Shellac, The Jesus Lizard,Slint, Unsane, Girls Against Boys, Rites of Spring. Por fin está entre nosotros el libro más completo y apasionado sobre la generación post-hardcore norteamericana, nacida a partir de la segunda mitad de los años 80. Nueva vida al punk. Las paginas interiores de esta obra nos proponen un electrizante recorrido hasta elcorazon de las principales escenas donde nacieron estas setenta bandas imprescindibles, si lo que seentiende por musica es una experiencia sincera, visceral y extrema.Origen, apogeo y trasvase. Marcos Gendre viaja de Washington a Chicago, de Louisville a New York, hastallegar a Sant Feliu de Guixols. Porque La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk tambien tiene unaparada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgida en contraposicion delencumbramiento a la que llegara el post-rock en Estados Unidos durante finales de los años 90. Nuevasangre en la musica nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half FootOutside, Lisabo, Nisei, Margarita y otras muchas bandas han ensanchado la posibilidades del rock masdesbocado hacia nuevos parajes de unos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares.Punto y aparte dentro del ensayo musical. Pocas veces un libro podra contagiar con tanta fuerza las ganaspor devorar los discos analizados entre sus paginas. Inagotable en conocimientos, y escrito al ritmotaquicardico de la musica que fluye entre sus palabras, "La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk"por fin esta entre nosotros. De la libreria a la discoteca, mejor buscarle un hueco al lado del "Repeater" deFugazi que en la decorativa estanteria del salon. Mas que nada, para que siempre este a mano; te hara falta,no lo dudes

Lou Reed: El Juego de las Máscaras se adentra en las sombras de un pasado siempre en proceso de mutación. Invitación a empaparse de los quince meses más relevantes del gran poeta eléctrico, entre noviembre de 1972 y febrero de 1974, Lou Reed empalmara tres clasicos consecutivos que forjaran un mito no siempre ponderado con la panoramica mas profunda, precisamente. Mucho mas que simples discos representativos de su epoca, entre las paginas de esta obra se cuece la vital transcendencia en la relacion de amor-odio que Reed siempre ha tenido con el "bastardo" Transformer, el "maldito" Berlin, y el "obligado" Rock & Roll Animal. De esta manera, entraremos, cuchillo en mano, hasta el corazon de esta epoca de rock transformista como no puede ser de otra manera: con la sangre hirviendo, la panoramica al maximo, y armados de un crisol de perspectivas contrastadas que ayuden tener el cuadro mas completo y matizado posible.Viaje desde las entrañas del Lou Reed que primero nos enamoraba con "Perfect Day" y "Satellite of love", hasta el sanguinolento amasijo emocional que queda tras enfilar la salida de los erosionados aposentos de Berlin. A partir de ahora, empieza el carrusel de contrastes, ese que ha sido el motor del Lou Reed en los 70: cielo en infierno, arrebato y exorcismo, dolor y salvacion, literatura y rock. Siendo asi, bienvenidos a la funcion; el juego de las mascaras acaba de echar a rodar.

Los Led Zeppelin fueron la banda de rock por excelencia, el molde a partir del que se formó todo un género musical y, por ende, un punto de referencia para una generación y sus hijos. Este homenaje estelar cuenta con la participacion de los mejores periodistas actuales especializados en rock de medios de la importancia de Rolling Stone, CREEM y Billboard, asi como con reflexiones sobre la influencia en la banda de otros grandes interpretes del rock, incluidos miembros de los Kinks, Aerosmith, Heart, Mott the Hoople, los Minutemen y los Hold Steady.Numerosas instantaneas de gloriosos conciertos y escenas fuera del escenario de algunos de los mas grandes nombres de la fotografia del rock acompañan la narracion de la trayectoria de la banda desde sus primeras actuaciones en 1968, como The New Yardbirds, hasta el reencuentrode 2007. Tambien se incluye la reproduccion de 450 carteles de conciertos poco difundidos, pases para la zona de bastidores, entradas de actuaciones, cubiertas de LP, singles, camisetas, chapas, etc., procedentes de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Japon. Una lista de la discografia y los itinerarios de las giras completa este libro, tan epico como la propia banda.Creado de las cenizas de The Yardbirds por el guitarrista y virtuoso del estudio Jimmy Page, el grupo Led Zeppelin unio al magnifico bajista John Paul Jones, al extraordinario bateria John Bonham y a Robert Plant, un vocalista sin parangon hasta entonces. La banda definio por si misma lo que podia llegar a ser el rock and roll, y dejo a su paso una estela de leyendas tan extensa y tan real como quisimos que fuera.

Tanto si eres un DJ profesional que te ganas la vida entre vinilos como si acabas de empezar con un par de CD en tu habitación, DJ para Dummies es la llave que te abrirá las puertas del éxito. Con la

«Estas fotografías recogen una época muy feliz, tanto para ellos como para mí. Al final, de lo que se trataba era de la música, y ellos fueron sin duda la mejor banda del siglo XX,» – Harry Benson, 2

ROCK and ROLL, presenta cerca de 700 álbumes de vinilo de los artistas mas famosos. Entre ellos Hill Haley, Elvis Presley Roy Orbison, Ricky Nelson Brenda Lee, o Chuck Berry entre otros. Estructura

Recorrido en asturianu por las letras de las canciones de este grupo señero del rock násturianu

Supervisado y editado por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, este libro muestra las mejores fotografías y materiales inéditos procedentes de los archivos personales de los propios Rolling Stones. Un repaso a una trayectoria musical increible que cumple 50 años: mas de 1.000 ilustraciones con los recuerdos mas interesantes, diferentes paises y localizaciones, esbozos de las portadas de sus albumes, cromos, puzles y otros tesoros jamas publicados. Esta es la historia de los fantasticos cincuenta años de nuestra banda. Comenzamos como un grupo de blues tocando en locales, y hemos acabado llenando los estadios mas grandes del mundo con un tipo de concierto que ninguno de nosotros habria imaginado en nuestros inicios. [Mick, Keith, Charlie&Ronnie]El jueves 12 de julio de 1962, los Rolling Stones subieron al escenario del Marquee Club en la londinense Oxford Street. En este intervalo de 50 años, los Stones han actuado en directo ante mas fans que ninguna otra banda. Han tocado en los locales de blues mas modestos y han realizado giras en los estadios mas grandes. Sus canciones han sido numero uno en singles y albumes en infinidad de paises, lo cual, sin duda, ha contribuido a definir una cultura popular a escala global. Introducida y narrada por ellos mismos, esta obra es el unico libro oficial autorizado para celebrar este aniversario. Incluye un rico material inedito con copias de contactos, negativos, fotografias descartadas y mucho mas de los diferentes periodos de la historia del grupo. Leyendas de la fotografia, como Gered Mankowitz, Jean-Marie Perier, Dezo Hoffmann, Michael Cooper, Terry ONeill, Bent Rej, Philip Townsend y muchos otros han participado en el libro para celebrar los 50 años de los Rolling Stones.

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.

Alejandro Sanz: La fuerza del corazón es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzo su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple idolo de fans y que con el tiempo iria evolucionando hasta despertar el interes de un amplisimo y heterogeneo publico que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales mas apreciados en las mas dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputacion hasta la voragine de sus ultimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposicion a cantar y componer pop melodico que a veces se ha orillado a la cancion italiana y otras ha asumido formatos mas anglofilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable coleccion de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposicion mediatica a que se ve sometido, siempre demostro fidelidad a sus origenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.

Desde que Mägo de Oz vio la luz hace ya un cuarto de siglo ha ido recorriendo un camino arduo y pedregoso comenzando desde el barro hasta volar con los más grandes. Un camino que les llena de orgullo