Libros de Música moderna, página 9 de 152

Lavish, opulent, and unabashedly dramatic, the Baroque style developed out of the Renaissance with the primary goal of inspiring awe. The most complex and sophisticated movement of the seventeenth and eighteenth centuries, Baroque encompassed all forms of artistic expression, from painting to music to literature. Published to accompany a major traveling exhibition at the Victoria and Albert Museum, this richly illustrated book traces the evolution and spread of Baroque, examines the defining motifs and characteristics of the style, and reviews the importance of performance and spectacle. Like many artistic movements, the lifeblood of the Baroque style was patronage, both papal and princely, and the authors explore in detail the gorgeous churches and splendid palaces that resulted from such commissions. With previously unseen objects from public and private collections worldwide, Baroque is an unparalleled critical look at an inimitable period in art.

Cuando The Who vinieron a tocar a este país porprimera vez en julio de 2006, se notaba que habíaauténtica hambre del público español por ver a SUgrupo sobre un escenario. Se notó de inmediato, conesa comunion entre musicos y audiencia desde quesonaron los primeros acordes del I cant explain y quehizo confesar a Pete Townshend que habia sidoel mejor concierto desde la nueva andadura del grupo.Con este libro pasa tres cuartos de lo mismo.El Mod-ernismo llego a España tarde y desvirtuado desu sentido original, pero, al mismo tiempo, cobrouna forma muy particular derivando en un tipo deMods ibericos un tanto peculiar. Esta esperada obrasirve para sacar del underground, como gusta en decirsu autor, Marcos Ruano, al movimiento(que no tribu urbana) tras medio siglo de existenciay para ir descubriendolo despacio, con asombro y sinescandalizarse, porque, pese a que muchos han estadodentro de el y otros siguen estando, es imposibleconocerlo en todas su facetas, por ser algo vivo yen continuo movimiento.Personalmente, creo que el gran merito de esta obra esque el autor ha tenido la valentia de ser comoRay Davies en los 60: Hundiendo el dedo en el ojodel britanico medio para que este se viera reflejado enun bruñido espejo social y que pudiera (re)conocersecomo parte integrante de un pueblo, con todassus bon...

Premio 2008 de la New York Public Library for the Teen Age. La historia y los momentos más destacados de esta forma de música, tan perdurable y controvertida. De los beatniks a los punks, de los hippies a los grunges: las incontables transformaciones sociales y culturales del rock. Historias, ciudades, instrumentos, modas y personalidades que han enaltecido el mundo del rock. Organizado cronologicamente, este libro se centra en pioneros como Elvis Presley, contadores de historias como Bob Dylan, clasicos favoritos como The Beatles, Led Zeppelin y The Who, punks como Patti Smith y los Sex Pistols, grunges como Nirvana y Pearl Jam, e iconos como Jimi Hendrix, Bob Marley, Michael Jackson, Madonna, Prince y Bruce Springsteen, entre muchos otros. Los retratos y las vibrantes fotografias de los artistas durante sus conciertos (asi como imagenes de los mejores albumes de todos los tiempos) complementan el texto de un profesional, que resultara entretenido tanto a la generacion del baby boom como a los adolescentes de hoy. Desde las raices del rock en la decada de los cincuenta hasta la musica contemporanea de Coldplay y Green Day, esta celebracion al rock and roll cuenta la historia y los momentos mas estelares de este tipo de musica. Cuenta como era, ha sido y es el mundo, y como querian, han querido y quieren los jovenes que lo sea; explica como el rock and roll ha estado presente en la vida y en los sueños de muchos jovenes, y nos habla sobre su marca indeleble en la sociedad.

This beautifully designed photographic essay flows from Prince's sensational, unprecedented, record-breaking, sold-out 21 concerts in 21 nights at London's O2 Arena in 2007. Juxtaposing his dueling worlds of music and solitude, it will incorporate Prince's evocative poetry and lyrics to new songs and other selections, and 124 full-color, sumptuous, never-before-published images by celebrated photographer Randee St. Nicholas. As part of the dimensional experience, it will also feature Indigo Nights, a CD capturing Prince's speak-easy, after-hours, raw, live after-show sessions of pure unadulterated jams. For the first time in 21 NIGHTS, Prince is seen behind the scenes. Randee St. Nicholas, renowned for her rich visuals, deft touch, and distinctive style, was given access to Prince's life and career, providing a nuanced and unparalleled view of the artist, accompanying him onstage, backstage, and into his sleeping quarters. Indigo Nights, which includes the live version of the song 3121, will not be available in any other format.

Acompaña 4 CD-ROM. Hablar de "La mosca tras la oreja" es enfrentarse a un tránsito fundamental para entender el mundo radicalmente nuevo en el que vivimos: tránsito que va desde un concebir arte y música como recreo, virtuosismo o producto, sueño o especuñacion a otro, inconcreto y en perpetua disolucion, en que el enfasis ya no se pone en el componer sino en el disponer, no en el concebir sino en el recibir, no en el sonido en si (un sonido son todas las maneras de ser escuchado), no en el instrumentos, ni siquiera en el tiempo, sino en la situacion creada y en todas las conexiones que tal situacion es capaz de generar en quien se adentra en ella. La mosca tras la oreja expone ese (a veces) tortuoso y fluido "devenir" en el que tantos y tan disimiles musicos, a-musicos, no-musicos y demas propositores han confluido. Ordenar, exponer mas que explicar, y, si acaso, explicitar subyacentes intenciones, practicas, pensamientos y demas vicisitudes constituye el meollo de un libro que se nos hizo urgente y que nace ya viejo de tanto como corren los barbaros tiempos presentes: ¡Oreja, mas oreja!... ¡Muera el flit!

Las fotografías del tour de conciertos que durante 2 semanas hicieron LOS BEATLES para presentar su album 8 days a week en 1966La gira inlcuye Alemania (23 al 27 de Junio), Alaska (27 y 28 Junio), Japon (30 de Junio al 2 de Julio), Hong Kong, (el 3 de Julio) y Philipinas (del 3 al 5 de Julio), Son fotografias que no se habian editado anteriormente en un libro, y tenemos el inmenso orgullo de compartir la edicion con Gettyimages, uno de los bancos de fotografias mas importantes del mundo.Esperamos disfruten este libro. The pictures in this book are my record of a concert tour that lasted less than two weeks, but witch is now regarded as a watershed in the career of The Beatles. Robert Whitaker

Hace unos meses se celebró de forma institucional los 20 años de La Movida. Es una celebración curiosa porque no está muy claro cuál fue el origen o el final de dicho movimiento, es más, para algunos ni siquiera existió. Lo que sí es cierto, es que si alguien muestra algún interés sobre el tema, hay una serie de nombres asociados a La Movida: Madrid, Almodóvar, Alaska, la bovia o Ouka Lele, pero de todos ellos, hay uno que aparece en cualquier artículo, libro o charleta que trate del tema: Rock-ola. Pero, ¿qué era el Rock-ola?, ¿por qué lo llaman el Templo de La Movida? Todo nació de la necesidad del dueño de la sala de dar salida a un local que se le había quedado vacío y a la necesidad de la ciudad de que existiera un lugar lo suficientemente grande para que pudieran venir grupos extranjeros a tocar, principalmente ingleses. Así, de una forma un tanto casual, en abril de 1981 nace el Rock-ola una sala de conciertos oscura, hecha a base de retales, con un aforo de unas 700 personas y que aunque tiene unos inicios titubeantes empieza a cobrar importancia con el concierto de Spandau Ballet. A partir de ese momento, todos los grupos de esa época en los que uno pueda pensar tocaron allí, tanto españoles: Los Secretos, Radio Futura, Gabinete Galigari, Alaska y dinarama, Parálisis Permanente, Siniestro Total, Hombres G, Joaquín Sabina, Los Chunguitos, Kiko Veneno, Golpes Bajos, Los Secretos, Almodóvar y Macnamara, Aviador Dro o Nacha pop; como extranjeros: Iggy Pop, Echo and the bunnymen; Siouxi and the bunshees, Depeche Mode, Divene, UK subs o Simply minds.

Toledo. Cinco décadas de música rock recoge la historia musical de la ciudad de Toledo desde los años sesenta, con la aparición de los primeros grupos de pop, hasta la actualidad, donse se dan cita la mas variopinta multitud de grupos y estilos.El lector descubrira la trayectoria de mas de cien grupos surgidos en esta ciudad y conocera, a traves de interesantes comentarios, el momento cultural y musical que les toco vivir a cada uno de ellos.Un libro que se convierte en un homenaje a los pioneros del rock en Toledo, y de todos aquellos que despues, y durante cinco decadas, han acompañado con su musica la vida de varias generaciones de toledanos.

For nearly two decades Harry Hammond was Britains leading showbiz photographer Starting in the late-190s, his camera captured the definitive images of virtually every leading British musician, as well as visiting Americans Drawing on the invaluable archive of over 11... Durante casi dos decadas, Harry Hammond fue el fotografo mas importante de la escena del espectaculo Empezo su carrera a finales de los años cuarenta, y su camara fue capaz de captar las imagenes definitivas de practicamente todos los musicos britanicos de importancia, asi como de los visitantes de los Estados Unidos...