Libros de Música popular, página 15 de 48

Este es un libro de Carnaval y música, un trabajo pionero en el que veremos cómo se entrelazan lo pop y lo popular. Exploraremos la conexión entre dos mundos que se retroalimentan entre sí y descubriremos como artistas de lo mas diversos beben -en mayor o menor medida- de la fiesta gaditana. Pasaran por estas paginas cupletistas, flamencos, copleras, rockeros, cantautores, cantantes melodicos y artistas de muy distintos estilos que tienen como punto en comun la huella del Carnaval de Cadiz. Desde la niña de los Peines a Sabina, de Rocio Jurado a Georgie Dann, de Manolo Escobar a Kiko Veneno, de Carlos Cano a Martirio, de Alejandro Sanz a los Enemigos, de Manuel Carrasco a Niño de Elche, etc. Aqui encontraras datos, pero tambien curiosidades, anecdotas, informacion, entretenimiento y mas de una sorpresa.

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabacion y con el animo de documentar y preservar el acervo musical de la region que empezaria a explorar de la mano de su visionario progenitor, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarian sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropologo impenitente. La laberintica odisea del autor por el corazon musical de la America negra no tiene parangon. Jugandose, en no pocas ocasiones, algo mas que el tipo con la chusma policial que asolaba los condados mas racistas de la antigua Confederacion consiguio, pese a todo, acometer tan arriesgada mision y ofrecernos el tesoro bibliografico acaso mas importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los origenes de esta musica se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia. Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas a corazon abierto con musicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros descendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavia, a todos los efectos, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiograficos de los primeros maestros de este arte. Espontaneas confidencias, la mayoria, plagadas de vividos relatos que vertebran la historia jamas contada de quienes, con mas sangre que sudor, levantaron este pais, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas. Una de las figuras mas notables del siglo XX, celebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofonicas, a legendarios musicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nacion con los tesoros de su musica folclorica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que dan vida a un dominio que la mayoria de nosotros nunca podria haber llegado a conocer de primera mano (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela como cambio no solo la forma en que toda la nacion escuchaba su propia musica, sino tambien la propia forma de ver y entender su pais. La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodias como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fertil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela como el rio de la cultura afroamericana desbordo sus represivas orillas para darnos el rhythm n blues, el soul y el rock n roll, y la unica forma artistica genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

Parte notable y muy viva de la cultura popular española, la copla ha sido durante décadas, salvohonrosas excepciones, injustamente ignorada por el mundo intelectual y académico, víctima deprejuicios ideologicos que resulta obligado remover de una vez por todas. Ha llegado la hora deescucharla, de pensarla, de tomarla en serio. De pensar su lugar en la vida cotidiana de quienesla han cantado, de quienes la han escuchado y de quienes, tarareandola, la han convertido en lamelodia de fondo de sus vidas.Antropologos, sociologos y psicologos sociales deben sentirse concernidos. Y porque, nacidaantes de la guerra civil, siguio presente en la posguerra tanto en el interior como en el exilio y sehizo escuchar igualmente durante la transicion, los historiadores pueden tambien mostrarseinteresados. No menos los filosofos y los psicoanalistas, dada la intensidad con la que en la coplase escucha el deseo de la mujer en tantas de sus modulaciones, incluso en tiempos en los que aellas les estaba prohibido nombrar su deseo. Que decir de los musicologos, quienes encontraranocasion de ocuparse de un ambito que suele permanecer alejado de sus agendas. Tambienpueden sentirse implicados los teoricos de la literatura, los historiadores del arte y los artistasplasticos que abordan la copla como tema literario o estetico. Y tanto mas los analistas yestudiosos del cine, dada la intensa presencia de la copla en la historia del cine español.El presente libro recoge una seleccion de las valiosas aportaciones presentadas en el XCongreso Internacional de Analisis Textual que, con el titulo De como la copla canta el deseode la mujer, se celebro en Cordoba durante los dias 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2019. Nombres tandispares y reconocidos como los de Julio Anguita (su escrito postumo sobre la copla se incluyeaqui), Martirio, Josefina Molina, Pive Amador, Jesus Gonzalez Requena, Paco Clavel, JuanaMartin, Carmen Agredano, Luis Martin Arias y otros muchos confluyen en sus paginas. Elresultado es una obra que muestra, en todas sus vertientes, el inapreciable legado de la copla anuestro acervo cultural.

Desde los inicios del siglo XVIII la ciudad de Jaca cobra un nuevo protagonismo social y cultural en las relaciones entre Francia y España, convirtiéndose en un baluarte especialmente privilegiado por la nueva Corona. Pese a las graves consecuencias de la supresion de los Fueros de la Corona de Aragon, Jaca recibio ciertos privilegios politicos que favorecieron el crecimiento artistico y musical, lo que, entre otras cosas, se tradujo en la intensa actividad de su capilla de musica catedralicia, abierta a las novedades del exterior al tiempo que se despojaba de tradiciones heredadas del siglo anterior. Es asi como el villancico acabo por convertirse en el punto de confluencia de tradiciones, innovaciones y nuevas tecnicas de composicion, de lo que ha quedado testimonio en un rico archivo musical en cuyos fondos bucea el presente estudio.

Som al davant d’un llibre excepcional: un recull de músiques i cançons de la terra, de la pàtria, que foren interpretades pel nostre poble en els temps d’una guerra ignominiosa d’ocupació, que acabà

Concebido para conmemorar el primer centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada y valorar sus tropiezos y conquistas, el presente volumen reúne textos muy significativos, olvidados algunos de ellos, que desde 1922 hasta nuestros dias han narrado y descrito, escarnecido, criticado o alabado el certamen que promovieran Manuel de Falla, Zuloaga y una amplia lista de artistas e intelectuales entre los que se encontraba un joven Garcia Lorca. Ramon Gomez de la Serna presento aquel encuentro donde nuestro arte experimentaria, segun unos, un importante punto de inflexion como manifestacion estetica; segun otros, un repliegue culpable.

I hadn t been very comfortable with fame but I didn t know what to do with myself after I was famous On the surface I was just hugely relieved to be shot of the whole thing I felt like I d been let off the hook But underneath that I was pretty miserable When Never Gonna Give You Up propelled Rick Astley into the pop stratosphere it changed his life forever Nothing could have prepared the young unassuming lad from Lancashire for what was in store for him This is Rick s story in his own words At just nineteen Rick agreed to sign with legendary music producer Pete Waterman under the wings of music powerhouse Stock Aitken Waterman Unpredictable outlandish adventures followed giving him a peek into the mechanics of the music industry all of which would eventually take Rick from the shadows of local bands to international stardom From platinum selling albums to worldwide tours the world was at Rick s feet And then suddenly at what seemed like the height of fame it wasn t At twenty seven Rick retired himself from the industry that had brought him much success and financial stability Behind the hits and the glitz and glamour was a young man coming to terms with his new found fame the realities of life in the pop music machine and the pre

A raucous funny and deeply insightful memoir from the godfather of modern music PR in Britain

From the New York Times bestseller the story of jazz told through the journeys of three towering artists

A major new biography of Joe Meek, the legendary maverick engineer, songwriter, artist manager and record producer. Joe Meek. Wayward genius; the British Phil Spector, the first producer to treat the recording studio as an instrument; head of one of the earliest independent record labels; creator of some of the most incredibly influential pop music ever, including Telstar, the first American number one single by a British band; and a man tormented by mental health issues and financial battles. He was all these and more, as author Darryl W. Bullock reveals through numerous original interviews with friends and colleagues in his compelling biography of the legendary producer. Love and Fury takes readers on a guided tour of Meeks fabled Holloway Road studio, examines the recordings issued during his lifetime, looks at the wealth of unreleased material he left behind - the legendary Tea Chest tapes, rumoured to include recordings by David Bowie, Marc Bolan, Ray Davies of the Kinks and others and examines that events which ultimately led to murder and suicide.

Foreword by Bob Stanley On a sunny Saturday morning in May 1956 a fifteen year old then called Harry Webb was mooching down Waltham Cross High Street He heard some music blaring out of a parked car It stopped him in his tracks The song was Heartbreak Hotel by Elvis Presley It sounded like nothing he had ever heard before In that instant the schoolboy who was destined to take the hit parade by storm as Cliff Richard fell in love with rock and roll It gave him the thrill the purpose and the mission that has shaped his life ever since Cliff lives in and for music And with 65 years as a hitmaker the music filling his head is a broad category His soundtrack begins by blasting us all back into that first life changing explosion of rock and roll and also includes great soul stars such as Aretha Franklin longtime colleagues like Elton John and much missed close friends Cilla Black and Olivia Newton John This book is meaningful to Cliff on many levels The 30 or so songs here that make up the soundtrack to his life have each moved him deeply but it s also about the legendary artists he met and often got to know He shares those stories and memories with you too A Head Full of Music is a vibrant personal journey for Cliff and it s a joy to accompany

The image of Jordan in her white shards of beehive and Mondrian make-up is one of the most iconic in pop history. But nobody knows what was really going on behind those watchful eyes when Anarchy hit the UK. How did a ballet-mad girl from sleepy Sussex make her way, via the clandestine gay clubs of Brighton and London, to 430 King's Road and the eye of punk's storm? Help shape a revolution and deal with the consequences of being in the spotlight so young? Share hair-raising adventures with McLaren and Westwood; The Sex Pistols; Adam and his Ants; Derek Jarman and Andy Warhol and then just disappear? With commentary from key players including Vivienne Westwood, Paul Cook, Marco Pirroni, Holly Johnson and her partner behind the SEX/Seditionaries counter Michael Collins plus a wealth of never-before-seen images from Simon Barker, Sheila Rock and Harri Peccinotti Jordan finally reveals her outrageous life story.

Comprising a vivid and varied series of miniature biographies revealing profiles thought provoking essays and a multitude of previously unknown anecdotes and quotes Hercules The A to Z of Elton John is the perfect compendium for the casual fan or devoted connoisseur providing a funny comprehensive and fully alphabetised overview of the star s life and music Charting all the highs and lows the major record releases and the significant tours the strokes of genius and the bottoms of barrels this insightful portrait will cover serious subjects such as Elton s battle with the media his highly publicised addictions his route to sobriety his tangled love life and his struggles to come to terms with his sexuality hair loss and temper But as Elton himself always does so well in the hundreds of interviews he has given over the past half century his stories will also be told frankly and humorously his demons now conquered and his success unrelenting And at the heart of this book is a joyride through one of the all time greatest musical catalogues from a brilliant versatile glamorous and universally loved pop superstar

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos.

Sinopsis breve: Este volumen reúne los tres primeros números del fanzine Bang!, publicados entre 2000 y 2002, creados por un equipo que mezclaba contenidos heterogéneos y humor absurdo. En sus páginas conviven entrevistas con musicos y autores de comic, poemas, articulos sobre cine, musica y cultura pop, y secciones tan peculiares como parecidos asombrosos. Contenido destacado:- Entrevistas con artistas como Stereo Total, Richard Hell, Jaime Hernandez, Doctor Explosion, entre otros.- Articulos sobre figuras como Serge Gainsbourg, John Hughes, Wong Kar Wai, y bandas como Built To Spill y Young Marble Giants.- Un enfoque punk-soul tanto en lo musical como en lo ideologico, con actitud critica y estilo irreverente.

A Rough Trade and Clash Book of the Year Excellent detailed Hip hop writer SH Fernando Jr benefits from an insider s understanding of the milieu and provides generous context Kitty Empire Observer On December 31 2020 the world was shocked to learn about the death of hip hop legend MF DOOM Born in London and raised in the suburban enclave of Long Beach New York Daniel Dumile Jr s love of cartoons and comic books would soon turn him into one of hip hop s most enigmatic prolific and influential figures The Chronicles of DOOM Unraveling Rap s Masked Iconoclast recounts the rise fall redemption and untimely demise of MF DOOM Broken down into five sections The Man The Myth The Mask The Music and The Legend journalist S H Fernando chronicles the life of Daniel Dumile Jr beginning in the house he grew up in in Long Beach NY through to the mysterious masked icon that he was to become Centring the music Fernando deftly lays out the history of east coast rap against DOOM s life story and dissects the personas projects tracks and lyrics that led to his immortality Including exclusive interviews with those who worked closely with him the book provides an unknown intimate behind the scenes look into the life of MF DOOM a supervi

Longlisted for the Women s Prize for Non Fiction 2025 The joyous and electric memoir from beloved music icon Neneh Cherry A SUNDAY TIMES GUARDIAN NEW STATESMAN EVENING STANDARD UNCUT AND ROUGH TRADE BOOK OF THE YEAR 2024 Intoxicating Seductive SUNDAY TIMES Fabulous VOGUE Top of the Pops December 1988 The world sat up as a young woman made her debut gold bra gold bomber jacket and proudly gloriously seven months pregnant This was no ordinary artist This was Neneh Cherry But navigating fame and family wasn t always simple In this beautiful and deeply personal memoir Cherry remembers the collaborations the highs and lows the friendships and loves and the addictions and traumas that have shaped her as a woman and an artist At the heart of it always is family the extraordinary three generations of artists and musicians that are her inheritance and her legacy Musician Songwriter Collaborator Activist Mother Daughter Lover Friend Icon This is her story I loved it ZADIE SMITH Enthralling BERNARDINE EVARISTO Thrums with life GUARDIAN A living testament to artistic invention OBSERVER