Libros de Música popular

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock?n?roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas ?el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras? conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal.Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman.Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice:¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle alplay.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin- Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley&The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

Escrito por Steve Turner, el legendario guitarrista de Mudhoney y uno de los padres fundadores del grunge, este libro es una crónica veraz y sin pelos en la lengua del nacimiento y la evolución de la escena grunge de Seattle: unos chavales punk inadaptados que se encontraron en pistas de skateboard y en conciertos underground de hardcore, y luego terminaron montando bandas juntos.Asi, aparecen las influencias musicales y los experimentos que dieron forma al sonido grunge, y se relata la historia de las bandas de Turner, Green River y Mudhoney, que saltaron de los conciertos en locales de mala muerte a tocar en estadios repletos junto a Nirvana y Pearl Jam.En estas paginas no solo encontraras la historia del grupo sino que tambien se habla de los musicos y los albumes capitales del grunge, desde los comienzos hasta la caida de las alturas del exito global. Estamos ante un testimonio de primera mano, de alguien que estuvo ahi desde el principio, sobre el fenomeno musical que conquisto el mundo y que sigue inspirando hoy a musicos y fans.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

La contribución de Madrid al flamenco ha sido siempre permanente y destacada, ejerciendo en diversas épocas de capital del mismo. Madrid ha dejado su huella artística en la forma y mundo del flamenco, con la aportacion de una nutrida nomina de artistas, con el mayor despliegue escenico para que pudiera tomar imagen, y alimentar la profesionalidad, y en consecuencia la creatividad que se manifesto en teatros, cafes y todo tipo de locales y escenarios, o sea, reavivar y alimentar un arte. En Madrid se gestaron movimientos artisticos que han condicionado las etapas historicas del fl amenco, con la mayor aportacion conocida a la industria y a la cultura fl amenca. Por su condicion de investigador y madrileñista Jose Blas Vega ahonda y aclara en este libro cuestiones que se han planteado sobre Madrid, para dejar patente la realidad flamenca y aportar nuevos enfoques y hechos historicos. Todo un panorama que arranca desde el siglo XVIII con las tonadillas y los sainetes madrileños de don Ramon de la Cruz, donde se manifiestan ya estilos preflamencos, para pasar a los fandangos de candil y al teatro de genero andaluz, en actividad paralela con el nacimiento de los cafes cantantes. Tras la opera flamenca llegaron los espectaculos folcloricos y los tablaos, dando paso a los festivales, concursos, peñas, academias de baile

Este libro plantea abiertamente una reivindicación de la poesía cantada, de las palabras libres, sin grilletes, que se deslizan por el hilo del tiempo y cobran alma en la voz, las miradas y los gestos de los interpretes, flotando en los ritmos de los pasodobles, las zambras, las bulerias, las habaneras..., y hasta en los sones del jazz o los carnavalitos. Sin duda, este es el ensayo donde se aborda el fenomeno de la copla desde una mayor variedad de enfoques, pues, su autor, libre de prejuicios, conecta las canciones con la realidad de su epoca (sobre todo en lo concerniente a la situacion de las mujeres) y su educacion sentimental; pero tambien las considera productos literarios y, en consecuencia, abre una reflexion sobre sus raices y estilo, asi como sobre sus relaciones, en pie de igualdad, con otros autores y movimientos poeticos como la lirica tradicional, el flamenco, el Romancero Nuevo, la Generacion del 27, Sabina, Serrat, Krahe, Rosalia... Por otra parte, la cantidad de canciones citadas y la prosa amena y llena de sugerencias empleada por el autor hacen que el libro sea, en palabras de Luis Alberto de Cuenca, prologuista del ensayo: Un autentico oasis festivo dentro del paramo intelectual que nos rodea. Un acercamiento, desde diversas perspectivas, a la Copla, la banda sonora de los españoles durante casi cien años. Luciano Lopez Gutierrez es doctor en Filologia Hispanica por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la poesia satirica y burlesca del Siglo de Oro. Durante varios años ha simultaneado su dedicacion a la docencia en varios institutos de la Comunidad de Madrid con su labor investigadora, que ha cristalizado en la publicacion de decenas de articulos en prestigiosas revistas nacionales e internacionales como El Boletin de la Real Academia, La Perinola, Revista de Literatura, Dicenda o Archiletras Cientifica. En los ultimos años esta centrado en la escritura y publicacion de ensayos de divulgacion, de naturaleza interdisciplinar, relacionados con el estudio de las raices e idiosincrasia de la literatura y la cultura españolas como Un paseo por los mundos de Delibes, Portentos y prodigios del Siglo de Oro, Amor y sexo en el Siglo de Oro y Anatomia de la Semana Santa, donde pretende unir el rigor y la amenidad, ya que cree que el undecimo mandamiento es no aburrir.

La Copla —el alma del Sur— es un trabajo de creación, coordinación e investigación de un género que, a partir del primer tercio del siglo pasado, empezaron a cantar realeza, señoras, señores, vecinit

Este libro reúne las canciones más conocidas de la guerra civil española. Los textos y las melodías del bando republicano y del bando nacional aquí recogidos forman un heterogéneo conjunto de marchas, himnos y coplas que fueron coreados y escuchados por las gentes que vivieron la contienda y que mas tarde, por conviccion, añoranza, consuelo o deseo de no olvidar, transmitieron a sus hijos y ellos a los suyos. De ahi que sean verdaderas canciones populares. Las voces de ambos lados reconstruyen la Historia de todos, porque todos sufrieron, de una u otra manera, el dolor y el desgarro. Como dice el testimonio de un sobreviviente anonimo: Para otros son las medallas, aparecer en los libros de Historia. A nosotros, solo nos quedan las canciones.

Este libro se dedica a glosar la vida y la obra de un organero vallisoletano, Quintín Rufiner (1871-1956), quien fuera conocido -en opinión del autor, d. José Luis Sáiz Virumbrales- por ser el único organero de Castilla y Leon que diseño y construyo organos romanticos. La obra se articula en dos partes bien diferenciadas. La primera parte aborda la vida y la obra de Quintin Rufiner; en la segunda parte se trata la estetica y construccion de los organos del autor vallisoletano. El texto se acompaña de multitud de imagenes y de una gran profusion de datos, ademas de gran cantidad de bibliografia consultada.Este libro se dedica a glosar la vida y la obra de un organero vallisoletano, Quintín Rufiner (1871-1956), quien fuera conocido -en opinión del autor, d. José Luis Sáiz Virumbrales- por ser el único organero de Castilla y Leon que diseño y construyo organos romanticos. La obra se articula en dos partes bien diferenciadas. La primera parte aborda la vida y la obra de Quintin Rufiner; en la segunda parte se trata la estetica y construccion de los organos del autor vallisoletano. El texto se acompaña de multitud de imagenes y de una gran profusion de datos, ademas de gran cantidad de bibliografia consultada.

Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relacion de Vegas con su padre. Tambien dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y politicas. Las canciones de Cajas de musica dificiles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapo de las contradicciones del indie... para toparse con otras: rupturas, heroina, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salio fortalecido en lo artistico y confundido en lo personal.

Desde su prometedor arranque en 1984 hasta su abrupto final en 1996, Héroes del Silencio encarnaron el rol de estrellas de rock hasta sus últimas consecuencias. Aquellos cuatro chicos de Zaragoza se atrevieron a soñar y a cumplir sus sueños: conciertos multitudinarios, grabaciones en Londres y Los Angeles, giras internacionales, millones de fans... Sus impactantes canciones, un verdadero soplo de aire fresco en el pop-rock estatal de la epoca, se convirtieron en himnos generacionales y consiguieron traspasar nuestras fronteras, siendo coreadas a lo largo de Europa, America y hasta Asia en lo que supuso un exito sin precedentes para un grupo de habla hispana. Casi treinta años despues de su separacion, sus seguidores siguen idolatrandolos y esperando un regreso que solo se cumplio de forma puntual en 2007. En "Heroes del Silencio: La chispa adecuada", el periodista y musico leganense Jesus Casañas se sumerge de lleno en la singular historia de la banda y en su musica, en sus origenes y evolucion a lo largo de una decada. Recopila y contrasta todo lo que se ha escrito de ellos para construir un relato periodistico unico a traves de entrevistas, reportajes, criticas, cronicas, documentales y comunicados de prensa; esta historia documental es el telon de fondo sobre el que se analiza la trayectoria de la banda disco a disco, cancion a cancion, donde se analizan armonias, letras, arreglos, instrumentos, produccion...; y presta ademas atencion a sus lanzamientos discograficos (oficiales y no oficiales): singles, albumes, discos piratas, reediciones, recopilatorios, videografia... Los ultimos capitulos estan dedicados a Enrique Bunbury, por lo que sera la primera minibiografia artistica dedicada a este musico de talla internacional. Un manual imprescindible para cualquier amante o coleccionista de la banda. Ampliamente ilustrada, la obra cuenta ademas con una "playlist" en Spotify y una seleccion de videos comentados de YouTube.

Tradición, identidá y autenticidá son conceptos alredor de los que Leticia Baselgas metá del dúu L-R y una de les pandereteres más importantes del panorama musical n'Asturies lleva reflexonando de magar yera una neña y que, agora, aborda en forma d'ensayu nestos trepidantes diarios personales escritos per cuasi dos decades. Con ritmu cinematograficu y la guia d'una documentada bruxula teorica, Baselgas rellata les sos primeres esperiencies nun grupu de baille marcaes pola disciplina y l'imaxinariu folcloricu posfranquista; el so posterior desencantu cola musica tradicional y el rigorismu etnograficu; y, pa cabu, la so llegada al conceptu de post-folk-asturianu como un espaciu de lliberta creativa. De llectura imprescindible tanto pa quien busca afondar nos simbolos que construyen la idea d'Asturies como pa cualquier persona interesada nos procesos de recuperacion y reproduccion de la tradicion.

En los espectáculos encontraban cobijo hombres y mujeres diferentes, homosexuales con o sin pluma... Las historias de estos refugiados recuerdan esa disidencia y son un canto de libertad.Los cancioneros, tonadilleros o estilistas de la copla son unas figuras imprescindibles para comprender la historia de la cultura LGTBIAQ+ en España. Desde Miguel de Molina y Antonio Amaya hasta El Titi, Luis Lucena o Pedrito Rico, estos artistas lucieron sus plumas por los escenarios de medio mundo agrietando con su arte las realidades mas encorsetadas.Color Julay nace del podcast homonimo que el artista-investigador Anto Rodriguez realiza desde 2022 y amplia una parte concreta de la memoria recogida en aEres tan travesti! Breve historia del transformismo en España. Con una mezcla de investigacion y fabula, Color Julay recupera aquellas voces que alegraron las vidas de los espectadores y desafiaron, con su forma de ser, a la España de blanco y negro del NO-DO.

Este libro se fundamenta en la psicología clínica y en la terapia de artes creativas para identificar cuatro operaciones que realizaban los vencidos al cantar con la Piquer en la radio: "hacían el papel" de un personaje ficticio, participaban en un "ritual", creaban una "narrativa" y creaban "musica". El libro analiza en detalle seis de las coplas mas famosas de la Piquer a la luz de medidas especificas de la represion franquista. La autora propone que al cantar estas coplas con la radio durante decadas, los vencidos pudieron elaborar clandestinamente el duelo, aprendieron recursos para sobrellevar el terror, pudieron recuperarse lentamente del trauma y recuperaron la dignidad personal. Finalmente, propone que en los años cuarenta, estas coplas cumplieron una funcion simbolica analoga a la que hoy tienen las exhumaciones de las fosas comunes: permitian a los vencidos elaborar sin peligro un duelo prohibido por el regimen y declarar su lealtad a la memoria de los fusilados que el regimen intentaba borrar.

Xabi Solano Maiza trikitilari eta musikariaren lan berriak ekoiztu eta argitaratzeko asmoz batu dira 5GORA eta Elkar zigiluak.Izan ere, duela urte batzuk aurkezturiko TRIKITIXA LIBURUA I partitura liburu arrakastatsu horren ondoren, aurtengoan, haren bigarren alea, TRIKITIXA LIBURUA II (liburua+CD), argitaratuko baitute elkarrekin.Proiektu ludiko-didaktiko honetan, alde batetik liburu/CD formatuan, sortzaileak berak konposaturiko 15 pieza berriren partitura/zifratuez gain, kantu horien beraien grabaketak ere eskainiko dira CD euskarrian, hala nola argazki zein elementu osagarri ugari. Eta bestalde, Ereñotzu (autorearen sorterriaren izenaz bataiatuta) izeneko disko hura bera (liburutik aparte) ere plazaratuko dute zigilu biek.Grabaketa hauetan, Xabi Solanok itzal handiko musikari askoren kolaborazioa izan du alboan: Kepa Junkera, Joxan Goikoetxea, Kristina Solano bere arreba, DZ eta Arkaitz Miner, besteak beste, hala nola Jon Garmendia Txuriaren talentua hitzetan.

La música popular, la música viscuda de forma activa i participativa —no la música de masses, que és una altra cosa— ha viscut des de l’inici de la humanitat en permanent lluita contra els poders est

Cuando un filósofo escribe sobre estética, el resultado constituye en no pocos casos un ejercicio de admirable erudición que no consigue penetrar en la naturaleza de la creación poética. Y al revés; si un artista se lanza a la dificil tarea de describir unos procesos creativos con los que esta realmente familiarizado, su fruto carece frecuentemente de profundidad especulativa. La vision que el presente ensayo aporta sobre el arte y la belleza, se asienta sobre una concepcion antropologica profundamente humana, anclada en la persuasion de la dignidad e irrepetibilidad de cada persona. El enfoque de la cuestion -que se podria describir como platonico o mistico- invita al lector a una reflexion pausada y profunda, de la mano de algunos de los mejores artistas y teoricos del arte de todos los tiempos.