Libros de Música popular, página 2 de 49

Esta obra recoge un amplísimo trabajo de investigación, patrocinado por la Fundación, que supone la máxima aportación realizada hasta el momento en el área del conocimiento y conservación del folklore musical de Galicia. Cada volumen se divide en un tomo de melodias y otro de letras. El primer tomo contiene una introduccion, las melodias, comentarios melodicos, notas bibliograficas, nomina de informantes, indice de localidades y mapas. El segundo tomo presenta los textos ordenados por temas y generos.

Cuando un filósofo escribe sobre estética, el resultado constituye en no pocos casos un ejercicio de admirable erudición que no consigue penetrar en la naturaleza de la creación poética. Y al revés; si un artista se lanza a la dificil tarea de describir unos procesos creativos con los que esta realmente familiarizado, su fruto carece frecuentemente de profundidad especulativa. La vision que el presente ensayo aporta sobre el arte y la belleza, se asienta sobre una concepcion antropologica profundamente humana, anclada en la persuasion de la dignidad e irrepetibilidad de cada persona. El enfoque de la cuestion -que se podria describir como platonico o mistico- invita al lector a una reflexion pausada y profunda, de la mano de algunos de los mejores artistas y teoricos del arte de todos los tiempos.

Estos cinco villancicos, que se reúnen por primera vez en esta edición en una propuesta totalizadora, representan uno de los patrimonios musicales más identificativos de la música popular en Cantabri

En 1917 un joven todavía menor de edad, Gerardo Matos, compuso La cumparsita el tango que se convertiría en el más grabado y en el más interpretad de todos los tiempos. El segundo en difusión es El choclo, de Angel Villoldo y con la letra de Enrique Santos Discepolo. El compositor de La cumparsita vendio su obra pocos meses despues de ser compuesta.La autoria por un menor de edad, y la posterior venta, dieron lugar a complejas cuestiones juridicas que se fueron solucionando por medio de toda una serie de contratos posteriores entre el compositor, ya mayor de edad, la editorial musical Ricordi. En esta obra se publican, por primera vez, los textos integros de los contratos (1917, 1926 y 1933) y se conocen las vicisitudes de la composicion y de las negociaciones posteriores.En 1924 Pascual Contursi, el iniciador del tango cancion, le puso letra a La cumparsita, la que empieza Si supieras..., y dio asi origen a una batalla legal con Gerardo Matos, el compositor, que duro casi 25 años. En 1946 los herederos de Contursi iniciaron un proceso en Buenos Aires contra Gerardo Matos pretendiendo participar en los derechos de autor, y ya en 1948, muerto Matos, su heredera acepto someter la cuestion al arbitraje de Francisco Canaro, un gran musico, presidente de la Sociedad Argentina de Autores v Compositores de Musica, que dicto su laudo el 10 de septiembre de 1948, laudo que tambien se publica en esta obra.Ademas se ha dispuesto de la declaracion de herederos de Gerardo Matos, con el informe pericial nada menos que de Homero Manzi, uno de los letristas mas destacados de milongas y tangos, que valoro en 1950 lo que, a efectos fiscales, valia La cumparsita.En resumen, un estudio completo de la vida y del derecho en torno al tango mas universal, escrito para entretener... que no es poco.

Perdiendo altura es mucho más que un libro. En su interior encontrarás lo necesario para conocer todos los aspectos de esta obra, de su autor y de cuantos le admiráis, seguís o simplemente sentís curiosidad por el trabajo de Jose Antonio Delgado. Cambiamos la lectura lineal por una visión global, una vista de 360º sobre la obra. Imagen, sonido, texto, fotografía, internet y otras sorpresas crearan el universo de esta publicación. Encontrarás información privilegiada del contenido, del autor, actividades, creaciones o ideologías que desconocías de él, partituras para crecer como músico tú también y alguna que otra sorpresa.

John Balan, un yanqui en la corte de Breogán", recopila múltiples datos desde el origen común tanto del autor del texto como del protagonista del libro en su parroquia natal, Seixo, en el ayuntamiento de Marin (Pontevedra), hasta las destacadas y pintorescas anecdotas y actuaciones del singular showman. Tambien hace un repaso por señalados momentos de la nada facil pero intensa vida del siempre recordado "hombre orquesta".

Porque todos os pobos bailan. Unha simbiose feliz entre corpor, a festa e o ritmo.A vida é unha especie de danza?Neste libro, os autores, vencellados dende hai moitos anos ao mundo da danza popular, ofrecen unha escolma de 21 pezas tradicionais de diversas partes do mundo, cada unha co seu son orixinal. Gravadas no CD con instrumentos propios dos seus paises de orixe, son explicadas dun xeito doado no libro e mostradas no DVD para que ninguen quede sen bailar. Un libro que e tamen unha guia e una viaxe xeografica para quen queira aprender a rodar, a ir en roda, da man dos bailadores e bailadoras que, polo mundo adiante, inventaron pasos cos que lles sorrir a vida.

Com si d´una nova tradició es tractara, coincideix que Edicions del Bullent torna a fer la seua aportació d´una figura clau de la nostra literatura amb un llibre-disc. L´any d´Enric Valor va ser En R

Eduardo Lozano Pérez El Carbonero, cantaor y saetero. Para muchos ambas fórmulas cantables se condensan en una; no obstante existen diferencias: Cantaores, que han alternado su trabajo en tablaos, teatros, festivales...con la saeta en vivo, asi como en grabaciones y saeteros que han dedicado una atencion especial a lo que se conoce como oracion cantada. En El Carbonero, confluyeron siempre ambas maneras de expresion. Sus intervenciones en los mas diversos cuadros flamencos haciendo el cante en solitario lo mismo que el que se pone al servicio del baile, supo alternalas con su gran pasion: La saeta, una especialidad en la que destaco hasta el final de su vida. Ahora, en tiempo de Cuaresma, cuando azahar vuelve a inundar de intenso perfume las calles y plazas de Jerez, con este ejemplar se quiere rendir homenaje a la memoria del que fue un gran saetero-cantaor popularmente conocido como Eduardo El Carbonero.

Estudio y primera edición de la zarzuela en dos actos La fontana del placer, con música de Jose Castel Caramusel (Tudela, Navarra ¿1737?-Tudela, 1807) y libreto de Bruno Solo de Zaldívar, estrenada en el teatro del Principe de Madrid en 1776. El volumen consta de tres partes: estudio, edicion literaria y edicion musical. El estudio resume las contribuciones previas sobre zarzuela en la España del siglo XVIII, actualiza las biografias del compositor y el libretista de la obra editada y analiza el contexto de produccion de las zarzuelas y operas hispanas de la epoca, revisando algunos topicos heredados. La historiografia tradicional considero la zarzuela del siglo XVIII como un genero genuinamente autoctono y costumbrista. Sin embargo, este estudio subraya que la zarzuela conjugo la tradicion del teatro hispano con la incorporacion, mediante procesos de "traduccion cultural", de elementos novedosos procedentes de otras tradiciones teatrales europeas, como el "dramma giocoso" italiano, la opera seria metastasiana y el teatro sentimental frances. El estudio analiza tambien las caracteristicas dramaticas y musicales especificas de La fontana del placer en el marco de la España de la Ilustracion e incluye la descripcion de fuentes literarias y musicales empleadas y los criterios ed

La historia de Monforte está vinculada a los Castro -en especial al VII conde de Lemos y virrey de Nápoles-, que legaron a la ciudad un valioso patrimonio artístico y musical. Con este itinerario descubriras estos y otros tesoros a traves de las calles de Monforte: la torre del Homenaje, el convento de las Clarisas, el colegio de Nuestra Señora de Antigua, el barrio judio, etc. Una visita por la historia musical local desde la Edad Media.

Mondoñedo fue el espectáculo total de sus fiestas barrocas y el esplendor de la capilla de música de su Catedral. Mondoñedo sigue siendo Pascual Veiga y el Himno Galego, Cunqueiro y sus cantigas neotrovadorescas, gaiteros etnografos y mujeres zanfonistas. La villa gallega con, tal vez, mayor patrimonio artistico-musical, rezuma sonidos por todas las calles. Este Itinerario es una guia imprescindible para no perderse nada.

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.