Libros de Música popular, página 4 de 48

UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko diseinu grafikoko ikasleek Mikel Laboaren omenez eginiko irudi-lanen laburpen bat jasotzen du liburu honek. Irudizko sorkari hauek artista donostiarraren lana eta irudia ikusteko, esateko eta imajinatzeko formetan parte hartzen dute. Adierazpen grafikook, katautorearen zenbait kanta zatiren ondoan jarrita, gure kultura-ondarearen leku partekatuen topaketa erakusten dute. Azken finean, unibertsitatearen zereginetik beretik ateratzen den lan bat da, hurbileko ingurunea osatzen duten gauzei esanahaia eta zentzua emateko ardura daukan aldetik.

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

Este libro reúne las letras de tango escritas por Horacio Ferrer, entre 1972 y 1994, con música de Astor Piazzolla. Cada letra tiene su génesis, su pequeña e íntima historia, su anécdota, que han sido relatadas, una por una, por el autor, a la escritora Ana Sebastian, quien las ha volcado en estas páginas, antecediendo al poema, para deleite de todo lector interesado en conocer el origen de la creación artística. "Y me encuentro con este monstruo, que siente a Buenos Aires mil por mil. Es el autor que hacía falta, un clásico de la literatura porteña" Astor Piazzolla. "Creo que nunca se ha señalado que la vanguardia musical, esa búsqueda de un nuevo tango, de una nueva canción de Buenos aires que enraizaran en la antigua, encontró correspondencia en una nueva vanguardia literaria tan incomprendida, por lo demás, como la otra. Irrumpe, deslumbrante, en 1969 con Horacio y su Balada para un loco, que tampoco es un tango, pero es como si lo fuera. Ferrer siguió avanzando, un poco a lo llanero solitario lo mismo que Piazzolla". José Gobello

El Tango es la danza de la pasión, de la sensualidad y de la melancolía. Sus movimientos reflejan emociones, el contacto entre el hombre y la mujer donde el juego de las miradas nos seduce y fascina.Nacido en la mitad del siglo XIX entre Montevideo y Buenos Aires, hoy es venerado en todo el mundo.Las imagenes de este libro nos permitiran vivir sus ritmos, la atmosfera del tango y sus 4 CDs nos permitiran conocer mas de esta pasion danzante que, surgido de la America del Sur, recorre ya todos los confines del mundo.Las fotografias de Jim Zimmermann, Oriana Eliçabe y Paula Oudman capturan el intimo momento del dialogo entre los musicos, los bailarines y el publico, esa fraccion de segundo donde el show desaparece y comienza la magia del Tango.64 pistas con:CD 1 tangos en Musicas de Noche, grabados en la serie de conciertos en BordeauxCD 2 Tangos, grabados en el club del Vino de Buenos AiresCD 3 Tango Vivo, de las noches de Buenos AiresCD 4 Astor Piazzolla en vivo, grabado en RomaNo solo para amantes, coleccionistas y fans del TangoEste libro forma parte de la coleccion de libros + CD de Earbooks, distribucion exclusiva de ASPPAN.

It is not surprising that many people sing this city's praises. The Catalan capital gives new impulses to its visitors with unrivaled ease in the form of beauty and pleasure. The photographs in this coffee-table book have been inspired by the vitality of the city where life moves effortlessly between tradition and modernity. Music CDs: Joyful alternative pop and catchy progressive rock as well as romantic Canciones Traditionales and the wide scale of music from jazz to flamenco capture the variety of Barcelona's music scene.

El presente volumen ofrece un análisis del apartado musical (culto y popular) de la guerra civil española, y estudia las características de la política republicana en materia musical, al tiempo que realiza un repaso sobre como afecto la contienda a la vida y obra de los principales compositores.De esta manera, entre 1936 y 1939 concurrieron un importante conjunto de interpretes y creadores pertenecientes a distintas generaciones y con postulados creativos y esteticos distintos y diversos. En otros ambitos, la musica tampoco se detuvo en la guerra. Las poblaciones de mayor tamaño situadas en la retaguardia continuaron con la programacion de actos musicales de diverso sino y estilo. Las bandas de musica eran, sin duda, las agrupaciones de mayor popularidad en todo el pais antes de la guerra. Continuaron siendolo durante el conflicto aun con distinto matiz. Practicamente, todos los cuerpos y divisiones de ambosejercitos contaron con una. Por tanto, su numero, actividad e importancia fue muy reseñable, ya que su presencia fue notable en el dia a dia de secciones militares, batallones y retaguardia.Musicalmente, la creacion y difusion de canciones e himnos, y las marchas militares, capitalizaron en gran medida el ambito de la composicion durante la guerra. Musica, propaganda y politica se fundieron, ya que la primera tambien debia cooperar en el fin principal, que no era otro mas que lograr la victoria.

Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, de las prácticas dialógicas entre manifestaciones que han tenido pretensiones totalizadoras y otras que, siendo originalmente regionales, han terminado por convertirse en simbolos nacionales. La musica como texto, practica y discurso cultural ha contribuido a crear simbolos identitarios y a gestionar la movilizacion emocional de los ciudadanos. Ello es posible porque la musica carece de significados denotativos concretos, pero tiene un gran poder connotativo, capaz de articular identidades nacionales, sean inventadas, imaginadas o reales. Con todo, la identidad musical española existe, por mas que sea un constructo, y este libro intenta profundizar en cuales son sus simbolos y como han llegado a serlo, a medio camino entre la representacion y la negociacion.

XX.mendean musika herrikoiak izandako aldaketen baitan, gure lau kantari esanguratsuok egindako ibilbideari tentuz erreparatzen dion gogoeta kritiko baterako apunte gisa hartu liteke liburu hau. Musika oro denbora-ekintza dela jakinda eta kantariak bitartekaritzat hartuta, lau kantariok, antzeko denbora baten barruan eta distantzia urriko geografian bizi izanda ere, ezberdintasun handiko soinu eremu eta barne-paisaia erakusten digute. Eta eremu eta paisaia horri tentuz eta begirunez erreparatzeko gonbitea dugu hemen: zarata eta isiltasuna, hitza eta musika, esan beharrekoa eta ezin esana, barne bizipen subjektibo eta plaza erdiko aldarrikapen ozenen arteko ezkutuko mugetan saiatzeko gonbitean. Horretarako, aspaldiko kantuaz, soinu-digitalizazioaz, zenbait poeten presentziaz, irudi eta sinboloen erabileraz, une historikoen zeharkatzeaz eta guzti honen barruko haustura eta hautu artistiko ezberdinez ariko zaigu egilea.Bukaera baten sentipenak eta ondorengo dolu bat bizi beharraren bulkadak abiarazi zuela onartuta, hitz kritikoak berarekin dituen arriskuak hartzeari ez dio uko egiten Gorostidik. Behaketa zehatzak ikusmen orokorrari lekurik kentzen ez dion bezala. Zenbait une, egoera eta erreferente seinalatuz, entzumena zorrozteko eta bizitutakoaren helmena kontuan hartzeko eskatzen digu.

Con la implicación del propio Peret aportando sus recuerdos y con testimonios de algunos de sus más estrechos colaboradores Peret. Biografía de la rumba catalana —su biografía es la de la propia rumb

Apenas iniciados los años treinta del pasado siglo, un jovencísimo Woody Guthrie abandonó la devastada Oklahoma de su infancia para emprender un viaje que sólo detendría la muerte tres décadas más tarde. Rodando a pie o a dedo por los polvorientos caminos de la Gran Depresion, persiguiendo la quimera del Oeste en vagones de carga compartidos con vagabundos, pordioseros y emigrantes, conviviendo con los parias de la tierra en tabernas, fondas, fabricas o campos de cultivo, Guthrie quiso vivir entre las voces de esa America que algunos llaman profunda para tejer con ellas un prodigioso legado de canciones cuyos ecos no han dejado de sonar en la musica popular contemporanea. De ese centon sale uno de los hilos que ha enhebrado, entre otros, Bob Dylan. Pero Guthrie nos lego tambien un relato en prosa de su peregrinacion inacabada, una singular autobiografia que consigue recrear las multiples texturas de un hombre, de una epoca y de una vision que no podemos dejar en las garras del olvido. Cuando reseño la obra para el New York Times, Clifton Fadiman rindio a su autor este homenaje: algun dia la gente advertira que Woody Guthrie y las diez mil canciones que desprenden las cuerdas de su guitarra pertenecen al patrimonio nacional tanto como Yellowstone o Yosemite, que forman parte de lo mejor que este pais puede ofrecer al mundo.