Libros de Música popular, página 4 de 49

El Tango es la danza de la pasión, de la sensualidad y de la melancolía. Sus movimientos reflejan emociones, el contacto entre el hombre y la mujer donde el juego de las miradas nos seduce y fascina.Nacido en la mitad del siglo XIX entre Montevideo y Buenos Aires, hoy es venerado en todo el mundo.Las imagenes de este libro nos permitiran vivir sus ritmos, la atmosfera del tango y sus 4 CDs nos permitiran conocer mas de esta pasion danzante que, surgido de la America del Sur, recorre ya todos los confines del mundo.Las fotografias de Jim Zimmermann, Oriana Eliçabe y Paula Oudman capturan el intimo momento del dialogo entre los musicos, los bailarines y el publico, esa fraccion de segundo donde el show desaparece y comienza la magia del Tango.64 pistas con:CD 1 tangos en Musicas de Noche, grabados en la serie de conciertos en BordeauxCD 2 Tangos, grabados en el club del Vino de Buenos AiresCD 3 Tango Vivo, de las noches de Buenos AiresCD 4 Astor Piazzolla en vivo, grabado en RomaNo solo para amantes, coleccionistas y fans del TangoEste libro forma parte de la coleccion de libros + CD de Earbooks, distribucion exclusiva de ASPPAN.

It is not surprising that many people sing this city's praises. The Catalan capital gives new impulses to its visitors with unrivaled ease in the form of beauty and pleasure. The photographs in this coffee-table book have been inspired by the vitality of the city where life moves effortlessly between tradition and modernity. Music CDs: Joyful alternative pop and catchy progressive rock as well as romantic Canciones Traditionales and the wide scale of music from jazz to flamenco capture the variety of Barcelona's music scene.

El presente volumen ofrece un análisis del apartado musical (culto y popular) de la guerra civil española, y estudia las características de la política republicana en materia musical, al tiempo que realiza un repaso sobre como afecto la contienda a la vida y obra de los principales compositores.De esta manera, entre 1936 y 1939 concurrieron un importante conjunto de interpretes y creadores pertenecientes a distintas generaciones y con postulados creativos y esteticos distintos y diversos. En otros ambitos, la musica tampoco se detuvo en la guerra. Las poblaciones de mayor tamaño situadas en la retaguardia continuaron con la programacion de actos musicales de diverso sino y estilo. Las bandas de musica eran, sin duda, las agrupaciones de mayor popularidad en todo el pais antes de la guerra. Continuaron siendolo durante el conflicto aun con distinto matiz. Practicamente, todos los cuerpos y divisiones de ambosejercitos contaron con una. Por tanto, su numero, actividad e importancia fue muy reseñable, ya que su presencia fue notable en el dia a dia de secciones militares, batallones y retaguardia.Musicalmente, la creacion y difusion de canciones e himnos, y las marchas militares, capitalizaron en gran medida el ambito de la composicion durante la guerra. Musica, propaganda y politica se fundieron, ya que la primera tambien debia cooperar en el fin principal, que no era otro mas que lograr la victoria.

Este libro intenta completar la visión del complejo entramado cultural español y, dentro de él, de las prácticas dialógicas entre manifestaciones que han tenido pretensiones totalizadoras y otras que, siendo originalmente regionales, han terminado por convertirse en simbolos nacionales. La musica como texto, practica y discurso cultural ha contribuido a crear simbolos identitarios y a gestionar la movilizacion emocional de los ciudadanos. Ello es posible porque la musica carece de significados denotativos concretos, pero tiene un gran poder connotativo, capaz de articular identidades nacionales, sean inventadas, imaginadas o reales. Con todo, la identidad musical española existe, por mas que sea un constructo, y este libro intenta profundizar en cuales son sus simbolos y como han llegado a serlo, a medio camino entre la representacion y la negociacion.

Con la implicación del propio Peret aportando sus recuerdos y con testimonios de algunos de sus más estrechos colaboradores Peret. Biografía de la rumba catalana —su biografía es la de la propia rumb

Apenas iniciados los años treinta del pasado siglo, un jovencísimo Woody Guthrie abandonó la devastada Oklahoma de su infancia para emprender un viaje que sólo detendría la muerte tres décadas más tarde. Rodando a pie o a dedo por los polvorientos caminos de la Gran Depresion, persiguiendo la quimera del Oeste en vagones de carga compartidos con vagabundos, pordioseros y emigrantes, conviviendo con los parias de la tierra en tabernas, fondas, fabricas o campos de cultivo, Guthrie quiso vivir entre las voces de esa America que algunos llaman profunda para tejer con ellas un prodigioso legado de canciones cuyos ecos no han dejado de sonar en la musica popular contemporanea. De ese centon sale uno de los hilos que ha enhebrado, entre otros, Bob Dylan. Pero Guthrie nos lego tambien un relato en prosa de su peregrinacion inacabada, una singular autobiografia que consigue recrear las multiples texturas de un hombre, de una epoca y de una vision que no podemos dejar en las garras del olvido. Cuando reseño la obra para el New York Times, Clifton Fadiman rindio a su autor este homenaje: algun dia la gente advertira que Woody Guthrie y las diez mil canciones que desprenden las cuerdas de su guitarra pertenecen al patrimonio nacional tanto como Yellowstone o Yosemite, que forman parte de lo mejor que este pais puede ofrecer al mundo.

«Ahora que compartimos las mismas influencias socioculturales, es posible hablar de las alegrías que da la música clásica índia.» Ravi Shankar Mi música, mi vida es la crónica de la extraordinaria ca

This comprehensive collection of 205 scores illustrates every significant trend and genre of western music from antiquity to modern times. Highlights of the repertoire include new works from all periods: more contrasting virelais, ballades and other chansons from the fourteenth through the sixteenth centuries; large-scale choral works, including Gabrieli's In ecclesiis, Lully's Te Deum, Haydn's Creation, and Prokofiev's Alexander Nevsky; more opera, including Norma, Les Huguenots, and Madama Butterfly; orchestral and chamber works by Schubert, Schumann, Brahms, Dvorak, and Tchaikovsky; and new twentieth-century works by Satie, Bartok, Milhaud, Prokofiev, Varese, Hindemith, Cowell, Cage, Feldman, Stockhausen, Boulez, Berio, Reich, Adams, Ligeti, Schnittke, and Michael Daugherty.

Douglas, TonyTo his many fans, he was known as "Mr. Excitement," a singer whose music and stage presence influenced generations of performers, from Elvis Presley to Michael Jackson. "Jackie Wilson: Lonely Teardrops" looks at the life and career of this deeply troubled artist When Jackie Wilson died in 1984, he was buried in a pauper's grave, devoid of even a simple marker. Yet, at his peak, he was one of the 20th century's finest singing talents who, between 1957 and 1968, achieved 24 Top 40 hits in the U.S. with tracks like "To Be Loved," "Higher and Higher," and "I Get the Sweetest Feeling." Wilson was the first major star groomed by Berry Gordy for his new Motown label, and scored the label's first hits, and thus is an integral part of this story. In live performance, Wilson's amazing vocal range and gliding, rapturous style influenced Elvis Presley himself and later Michael Jackson. Offstage, Wilson lived a life bent on self-destruction. Professionally controlled by the Mafia and hounded by the IRS, heembarked on three marriages and untold extra-marital affairs. He suffered massive alcohol dependency and chronic addiction to amphetamines and cocaine. Shot and critically wounded by a former girlfriend in 1961, he later suffered a heart attack in 1975 and remained in a coma until his death nearly nine years later. Written with the cooperation of Wilson's family, friends, and former lovers, this is a vivid portrait of musical genius and human tragedy. Also includes two 8-page photo inserts.