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Al mar!; Arri, arri, Tatanet; Boig per tu; Bon dia; Cargol treu banya; El cant dels ocells; El gegant del pi; El meu avi; Els segadors; Fum, fum, fum; Jo vinc dun silenci; LEmporda... El Cançoner de tothom aplega les 150 cançons mes properes i conegudes pels catalans, ja siguin tradicionals o dautor. Cançons que shan convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colonies o manifestacions. Per primer cop, les trobareu totes en un sol volum il·lustrat que recull les lletres, les partitures i les petites o grans histories i anecdotes que hi ha darrere.

Edició facsímil dels dos fascicles que constitueixen el volum primer de Materials de l’Obra del Cançoner Popular de Catalunya. Un volum d’un enorme interès i exhaurit des de fa molts anys.

Paradise of Love o l’illa imaginada és un estudi de cas de com la cultura popular dels anys seixanta va contribuir a posicionar diferents grups de joves en el món. Aquest treball no és tan sols una m

Raimon, al vent del món és el llibre que es publica amb motiu de la celebració dels 50 anys de la primera actuació de Raimon a la ciutat de Barcelona. Aquesta publicació s''afegeix als diversos actes que tindran lloc com ara l''exposicio a l''Arts Santa Monica i diverses actuacions del cantant, entre elles, al Liceu de Barcelona. Raimon (Xativa, 1940) es un cantautor essencial de la canço en catala, un autor amb un destacat protagonisme en el fet musical. Alhora, pero, aquest protagonisme musical no es menor que la seva importancia i influencia en tot l''ambit sociocultural catala. Marcat vitalment per la postguerra i la lluita contra la dictadura, Raimon, admirat i perseguit pel seu ferm compromis, ha estat reconegut internacionalment. La seva singularitat rau en el fet que tant acarona poeticament els sentits com colpeja la consciencia, i aixo el converteix en un artista distintiu i inimitable. Des de la simplicitat i la senzillesa de les seves primeres cançons fins a la fondaria i madura elaboracio de les darreres, passant per aquelles que recuperen els classics de la poesia en catala, el conjunt de la seva obra promou un compromis indefugible per tot allo que ens identifica i ens fa possibles.

El relato de la vida artística de Moncho, uno de los mejores intérpretes que ha tenido el bolero en sus casi 130 años de historia, ha permitido evocar momentos clave de la vida nocturna de la Barcelona donde se cultivaba este genero musical de eleccion en las artes amatorias. El rey del bolero canto en el Jamboree, en el Marios Arizona, en Las Vegas o en el Emporium, locales donde, con la complicidad de sus publicos, destruyo topicos venciendo a lo cursi en su propio terreno, segun el escritor Terenci Moix. En Moncho. Sangre de bolero, el especialista Jordi Rueda aprovecha para recuperar la memoria de los momentos mas fertiles de la historia del bolero y de las noches de Barcelona, Madrid, La Habana y Mexico, conjugados con las vivencias de uno de sus mas ilustres artistas. Junto a Moncho, aparecen sus primos Manolo Gonzalez Batista y los hermanos de este El Polla, El Mero y El Pescailla, con los que empezo a cantar en familia y en su barrio de Gracia, y las eximias figuras del bolero Lorenzo Gonzalez, Lucho Gatica, Armando Manzanero, Pacho Alonso y Olga Guillot, asi como Joan Manuel Serrat y los musicos Ricard Miralles, Bebu Silvetti, Francesc Burrull, el percusionista Ramoncito o Antoni-Olfaf Sabater, en una sucesion de historias y anecdotas imprescindibles para comprender el mundo del bolero, genero musical que, hoy como ayer, sazona erotica y sentimentalmente las vidas de sus amantes.

Esta útil y grata antología, destaca amorosamente no sólo las facultades artísticas de sus personajes, sino las cualidades humanas en relación con lo profesional, resaltando con ello el mérito y valor de su acercamiento a un mundo que no se conoce lo suficiente, porque el publico recibe el fruto de unos esfuerzos que de espontaneos pasaron a dura disciplina y ahora se le ofrece la oportunidad de conocer mejor a quienes admiran y aplauden porque se lo merecen. Voces de Copla, es un libro fundamental para el conocimiento de nuestra historia sentimental que aun suena en las canciones de la radio de cretona. Daniel Pineda, ofrece su brazo en este libro a las grandes de las grandes, a Juana y a Concha, y a la galaxia impresionante, fecunda y llena de hallazgos de la Serie B de nuestra cancion. Brazo generoso que las lleva por las aceras y plazoletas, por las callejuelas sin salida y las vereditas verdes que no crian yerba. Por los caminos de nuestros recuerdos.

Durante la Semana Santa de 2.010, Carles Santos y CaboSanRoque coinciden en la procesión del Silencio, en Murcia, y aquí es, en medio del silencio donde se comienza a maquinar Maquinofòbiapianolera. Maquinofòbiapianolera es un concierto para piano y orquesta mecánica compuesto e interpretado por Carles Santos y CaboSanRoque. A partir de las fotografías de Frederic Navarro se muestran todos los momentos vividos por los músicos: el proceso de creación, los ensayos y pruebas, las reuniones, los entresijos anteriores al concierto y como colofón, el concierto. El libro Maquinofòbiapianolera incluye el cd del concierto.

Leonard Cohen tenía 15 años cuando recibió sus únicas lecciones de guitarra. Fue un gitano, apodado «el hispano de Montreal», quien le enseñó una escala de acordes, arpegios y trémolo en el instrumento español. Esas cuatro lecciones formaron la base de toda su música. A esa misma edad descubrió la poesía de Federico García Lorca, que le hizo tomar la decisión de ser poeta. Su familia, de arraigadas raíces hebreas, procedía del Este de Europa, donde judíos y gitanos habían cohabitado durante siglos, y Leonard siempre mantuvo la fantástica creencia de tener sangre judía y gitana en las venas, un anhelo que compartía con Lorca. Este libro indaga e informa de las profundas y extensas conexiones de la obra de Leonard Cohen con el flamenco, la cultura gitana y la poesía lorquiana.

Escupidos de la boca de Dios ofrece algo más que una mina de moralejas, Jaime Gonzalo retrata un momento incierto de la España en transición, cuando el rock era símbolo de modernidad. Para vergüenza