Libros de Ópera, página 16 de 17

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Reedición.Edición bilingüe y versión íntegra.

Esta guía visual ofrece una completa y amena panorámica sobre la historia del género hasta nuestros días, abordando sus distintos aspectos musicales, técnicos, escenográficos, etc. Dedica un apartado especial a los principales compositores del genero y sus piezas mas representativas. Incluye ademas una detallada descripcion de 160 operas de todo el mundo, acto por acto. Alan Riding ha sido corresponsal de The New York Times como critico de opera; Leslie Dunton- Downer es libretista de operas.

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

Solía reprocharse a la ópera el absurdo y la inconsistencia de sus libretos, un tópico cada vez menos repetido, pues lo esencial del género operístico es el análisis, la expresión, la plasmación de la experiencia humana. Las operas hablan de la patria, el poder, la guerra. Hablan del caleidoscopio de emociones y sentimientos que el alma esconde y el corazon alberga, los lugares elegidos por el Bien y el Mal para celebrar su eterno forcejeo. Las tribulaciones del bufon Rigoletto, las combinaciones eroticas de las hermanas Fiordiligi y Dorabella, la tragedia de la geisha Butterfly, asi como las proezas del famoso Don Juan no se clausuran y desaparecen al caer el telon. Sus dramas, tragicos o jocosos, permanecen vivos, susceptibles de ser prolongados por la literatura. En cada una de estas historias, la opera aparece como la visita que no es preciso conocer de antemano, en la confianza de que sera debidamente presentada. Los enigmas de la paternidad, lo dificil que resulta averiguar lo que se siente, la virtud como atributo o antigualla, la moral cambiante segun la epoca? un paisaje rico y variado que estos relatos recorren con libertad, tan lejos del homenaje como del pastiche. Los personajes de hoy han heredado la secreta intimidad que animaba a las figuras de antaño, pero el desarrollo de sus peripecias tiende a desviarse del viejo modelo. Las lecciones de la catarsis ya no se encuentran en el melodrama. que hemos dejado de merecer, sino en los placeres de la invencion literaria, facundia y lucidez que el espectador de una opera puede compartir con el lector de un relato.

Melodías e voces esquecidas é unha máquina do tempo, que nos traslada ao pasado dun Vigo en continua evolución, e móstranos como era a súa sociedade, os seus teatros, os seus gustos culturais, musicais e como todo isto se vai consolidando, e cambiando, ata un seculo despois. Carlos Enrique Perez, plasma neste traballo o retrato dunha cidade e das suas xentes ao longo dun periodo clave da sua historia mais recente, e afonda en aspectos como o marco urbano e o contexto social, os espazos escenicos, as compañias liricas itinerantes, as sociedades de recreo e salons burgueses, a musica dos cafes e, por suposto, o desenvolvemento das propias tempadas liricas, coas suas grandes ou modestas estrelas, compositores e obras.

Alan Riding, Leslie Dunton-DownerThe composers From Monteverdi to Adams, learn more about the lives of the operatic masters. The performances Discover hundreds of classic and modern opera interpretations through stunning photography. The operas Synopses of more than 160 operas from around the world. The definitive visual guide Explore 400 years of music drama, from late-Renaissance Italy to the modern day.

Con esta monografía se presenta el empeño del gran renovador de la zarzuela, Ruperto Chapí (1851-1909), en la consolidación de una auténtica "ópera española" de categoría internacional, más allá de la omnipresente influencia italiana.

"Mañana por la tarde, Su Alteza Real el Señor Príncipe hará recitar una comedia. Será cosa singular en el sentido de que todos los interlocutores hablarán en música", así anunciaba un caballero llamado Carlo Magni el 23 de febrero lo que aquel carnaval de 1607 traia de nuevo: al dia siguiente se estrenaba " La fabula de Orfeo", de Claudio Monteverdi, y nacia asi la primera obra maestra del lenguaje operistico. ¿Como era esta nueva concepcion expresiva del canto? En cuatro actos y una obertura Laia Falcon, profesora y cantante soprano, relata la magica historia de la opera desde su nacimiento a principios del siglo XVII hasta nuestros dias. Por ella desfilan sus escuelas nacionales, sus grandes figuras, sus dilemas, su desarrollo, su publico... en una vivida narracion que, de un lado, es rica en detalles y curiosidades y, de otro, situa este arte en el contexto cultural de su tiempo. Es, en suma, una apasionante introduccion a uno de los generos mas vitales de la musica.

La ópera es un arte que activa todos nuestros procesos mentales. La acción dramática que captamos intelectualmente no es más que la invocación de un sentimiento más profundo y emotivo, pues la música y la voz se dirigen a nuestro inconsciente. Al pulsar la cuerda de nuestras nostalgias, la opera nos transporta al espacio-tiempo de nuestra temprana infancia, a ese antes maravilloso y olvidado -aunque siempre presente en nosotros- anterior al aprendizaje de la lengua y de las palabras. La opera despierta nuestra sensibilidad oculta bajo la inflexion unica e irremplazable de la voz materna. Marie-France Castarede demuestra estas tesis con gran brillantez. Con inteligencia y sinceridad nos lleva, pertrechada a su vez con gran cantidad de ejemplos --desde La coronacion de Popea hasta Peter Grimes, pasando por los grandes clasicos del Barroco y del Romanticismo--, a las profundidades de la condicion humana: los cantantes de ambos sexos exaltan, en todas sus variables, esas dos pasiones capitales que son la pasion amorosa y la pasion del poder. Este recorrido, fascinante y dinamico, complacera, por supuesto, al amante de la opera, a quien ayudara a comprender mejor su intima pasion por tal o cual obra, o por determinados interpretes, e incluso a alimentar su melomania con nuevos datos y reflexiones. Pero tambien interesara a todos aquellos que se preguntan por el misterio de las pasiones humanas y su expresion artistica. En fin, este libro es un testimonio de como puede abordarse seriamente un tema artistico conservando la fuerza de la mejor literatura .

DON GIL DE ALCALÁ no es solamente una de las óperas más importantes de todo el teatro lírico español, sino -con toda seguridad- también la más bella. A través de una puntillosa escritura vocal y orquestal, esta opera (ya en germen concebida musicalmente de modo magistral para un continuum escenico) constituye, desde el punto de vista tecnico, un pleno ejercicio de estilo. [...] Reduccion BILINGUE.

Marcel Gorgori: ...Si jo no sé què és un penalty, si no sé què és un córner, si no sé què vol dir que un jugador està en fora de joc, i no sé què és fer un gol..:, a mi em pot agradar el futbol? Si p

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un panorama de los principales autores operísticos y sus más destacadas obras. Tanto la semblanza biográfica de los autores, cómo los aspectos más destacables de sus operas (personajes, libreto y libretistas, origenes literarios de cada opera, argumento por actos, numeros musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. Como complemento necesario de la Guia universal de la opera , el tercer volumen repasa de forma exhaustiva y critica la discografia de las principales operas del panorama lirico de todos los tiempos.

A partir de ocho estrenos de destacadas piezas de los más grandes compositores de la historia Ópera. Pasión, poder y política recorre la historia de la ópera en su contexto político y social desde su nacimiento en el siglo XVII hasta la actualidad. Empezando en la Venecia donde Monteverdi estrenó L'incoronazzione di Poppea recorremos el Londres de Händel y Rinaldo; la Viena de Mozart y Le nozze di Figaro; el Milán de Verdi y Nabucco; el París de Wagner y Tannhäuser; la Barcelona de Albéniz y Pepita Jiménez; el Dresde de Strauss y Salome hasta llegar al Leningrado de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Manuscritos y cartas personales, partituras originales, libretos y diseños de escenografía y de vestuario, objetos y joyas preciosas, óleos y fotografías contribuyen a recrear la atmósfera de cada estreno y visibilizar el alcance de la ópera más allá del escenario. La obra concluye con unas conversaciones en las que profesionales de diversos ámbitos creativos de la ópera contemporánea abordan los retos de futuro del medio.

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

Lòpera no és el meu ofici. Jo no sóc un cantant, no sóc un músic, no sóc un teòric, ni sóc un crític. Tot i això, estic molt content dhaver sucumbit a la temptació de xerrar sobre la història de 1òpera amb un mestre i amic. En les nostres converses sexposen alguns dels perquès fonamentals daquest gènere, servits des de la humanitat i la saviesa dun dels seus protagonistes, i des de la curiositat i la passió de 1altre.