Libros de Ópera, página 16 de 17

Marcel Gorgori: ...Si jo no sé què és un penalty, si no sé què és un córner, si no sé què vol dir que un jugador està en fora de joc, i no sé què és fer un gol..:, a mi em pot agradar el futbol? Si p

DON GIL DE ALCALÁ no es solamente una de las óperas más importantes de todo el teatro lírico español, sino -con toda seguridad- también la más bella. A través de una puntillosa escritura vocal y orquestal, esta opera (ya en germen concebida musicalmente de modo magistral para un continuum escenico) constituye, desde el punto de vista tecnico, un pleno ejercicio de estilo. [...] Reduccion BILINGUE.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte.

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un panorama de los principales autores operísticos y sus más destacadas obras. Tanto la semblanza biográfica de los autores, cómo los aspectos más destacables de sus operas (personajes, libreto y libretistas, origenes literarios de cada opera, argumento por actos, numeros musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. Como complemento necesario de la Guia universal de la opera , el tercer volumen repasa de forma exhaustiva y critica la discografia de las principales operas del panorama lirico de todos los tiempos.

Lòpera no és el meu ofici. Jo no sóc un cantant, no sóc un músic, no sóc un teòric, ni sóc un crític. Tot i això, estic molt content dhaver sucumbit a la temptació de xerrar sobre la història de 1òpera amb un mestre i amic. En les nostres converses sexposen alguns dels perquès fonamentals daquest gènere, servits des de la humanitat i la saviesa dun dels seus protagonistes, i des de la curiositat i la passió de 1altre.

A partir de ocho estrenos de destacadas piezas de los más grandes compositores de la historia Ópera. Pasión, poder y política recorre la historia de la ópera en su contexto político y social desde su nacimiento en el siglo XVII hasta la actualidad. Empezando en la Venecia donde Monteverdi estrenó L'incoronazzione di Poppea recorremos el Londres de Händel y Rinaldo; la Viena de Mozart y Le nozze di Figaro; el Milán de Verdi y Nabucco; el París de Wagner y Tannhäuser; la Barcelona de Albéniz y Pepita Jiménez; el Dresde de Strauss y Salome hasta llegar al Leningrado de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Manuscritos y cartas personales, partituras originales, libretos y diseños de escenografía y de vestuario, objetos y joyas preciosas, óleos y fotografías contribuyen a recrear la atmósfera de cada estreno y visibilizar el alcance de la ópera más allá del escenario. La obra concluye con unas conversaciones en las que profesionales de diversos ámbitos creativos de la ópera contemporánea abordan los retos de futuro del medio.

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

A través de los famosos músicos entrevistados, descubriremos a quiénes admiran, con qué compositores se sienten más fascinados, por qué algunos decidieron aparcar la medicina, el rock, el latín, las matematicas, etc. para dedicarse al mundo de la opera o como les llego la oportunidad para darse a conocer internacionalmente. Un sinfin de anecdotas y experiencias nos llegan leyendo sus respuestas y sus comentarios. Los derechos de autor de esta obra estan cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Liricos de España (ALE).

"La voz femenina en la ópera, carácter e interpretación" explora en profundidad la función dramática de los tipos vocales con la voluntad de ir más allá de los aspectos técnicos y de clasificación. Centrandose en las distinciones de las diferentes categorias de la voz lirica femenina, la obra recorre todo un abanico de temas de interes para el aficionado, tanto historicos como de naturaleza estetica, y contiene una completa serie de ejemplos comentados de interpretaciones que ilustran de manera practica los diversos conceptos que se han presentado en las secciones previas. Tanto los habituales de los teatros de opera como todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo fascinante de la voz lirica, encontraran en "La voz femenina en la opera" una guia que, con un estilo agil, preciso y exhaustivo, les proporcionara un nuevo marco de comprension que les permitira disfrutar con mas intensidad de la experiencia siempre renovada que les ofrece el universo operistico.

La tríada de Giuseppe Verdi conocida como “Trilogia popolare”, que nosotros rebautizamos como “Trilogía de la intimidad”: (Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata) fue compuesta en un breve lapso de ti

Publicado por HarperCollins en edición de bolsillo en junio de 2025, este clásico gótico de Gaston Leroux sigue cautivando a generaciones con su mezcla de misterio, romance y terror. Ambientada en el majestuoso Palais Garnier de Paris, la historia gira en torno a Christine Daae, una joven soprano, y el enigmatico Fantasma, un genio desfigurado que habita en los pasadizos ocultos del teatro.A medida que Christine asciende en su carrera, el Fantasma obsesionado con ella la guia y manipula desde las sombras, mientras Raoul, su amor de infancia, intenta protegerla. El triangulo entre arte, obsesion y redencion se desarrolla en un escenario cargado de simbolismo y tension dramatica.

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre el libreto y su musica, la "azarosa aventura" de su estreno, la percepcion del tiempo o la profundidad de sus monologos. Despues, podra adentrarse en ese "jardin de elevados arboles" descrito por Wagner, donde se encontraron los protagonistas.

Para los seres humanos, la voz es el medio de comunicación por excelencia. Pero la voz no solo es una herramienta, sino también una forma de expresión de nuestra personalidad. De ahí que cualquier alteracion de la voz tenga una notable trascendencia para cualquiera de nosotros, lo que es todavia mas cierto para los profesionales que se ganan la vida con su voz. En Voces liricas, el doctor Pedro Claros nos enseña los secretos de la voz de los grandes de la opera.

Esta guía visual ofrece una completa y amena panorámica sobre la historia del género hasta nuestros días, abordando sus distintos aspectos musicales, técnicos, escenográficos, etc. Dedica un apartado especial a los principales compositores del genero y sus piezas mas representativas. Incluye ademas una detallada descripcion de 160 operas de todo el mundo, acto por acto. Alan Riding ha sido corresponsal de The New York Times como critico de opera; Leslie Dunton- Downer es libretista de operas.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

Reedición.Edición bilingüe y versión íntegra.

Esta exposición trata de acercarse a la obra de Monteverdi, enmarcada entre el Renacimiento tardío y el primer Barroco, y con ella a ese mundo clásico del que somos permanentemente tributarios y cuya presencia se reconoce asimismo en no pocas de las mas tempranas producciones de nuestra castiza zarzuela, genero español por antonomasia, nacido en nuestro Siglo de Oro y ademas en la mejor cuna madrileña.