Libros de Ópera, página 3 de 17

Estudio de dos personajes literarios sevillanos, Fígaro, El barbero de Sevilla, y Don Juan, el mítico seductor, tomando como centro neurálgico las versiones operísticas que de los dos mitos realizaron Mozart y su libretista Da Ponte: Le nozze di Figaro y Don Giovanni. La obra analiza los origenes (fuentes literarias), desarrollo y proyeccion de los dos melodramas de Da Ponte y Mozart, que, junto con Cosi fan tutte, conforman una de las mejores trilogias.

Este volumen es el resultado de las aportaciones presentadas al seminario"La música y el teatro en tiempos de Manuel García"organizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la Univers

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

400 años de las principales óperas del mundo. Sus compositores, sus cantantes, así como los escenarios y los festivales que los presentan. Una obra que inspirará y emocionará por igual a los amantes de la ópera, tanto experimentados como noveles. Como una de las artes escénicas en mayor desarrollo, la ópera goza de un renacimiento en la imaginación del público. Es, pues, el momento propicio para editar este indispensable libro de consulta que examina el trasfondo de la historia de la ópera. El autor analiza el desarrollo de cada período operístico, desde el barroco hasta el presente, y lo ubica en su contexto social y político desde una perspectiva internacional, y de ese modo se incluyen obras de Armenia, Hungría, República Checa, Italia, Alemania, Inglaterra, Francia, Austria, Rusia y Estados Unidos. Se incluyen biografías concisas y sinopsis de las obras fundamentales de los principales compositores, acompañadas por espléndidas fotografías y listados de obras clave que es preciso escuchar.

Coord., Yalma Hail Porras; Acopio de información de Paz Aguirre y Karla Constantini. En las más de seiscientas páginas de este primer volumen de Ceballos sobre la ópera en México durante el siglo XX se ha documentado e ilustrado de manera ejemplar precisamente el periodo de actividad operatica del primer cuarto del siglo pasado, que era en todas las historias y registros a la mano el mas deficientemente estudiado.

Cristóbal de Morales gozó de enorme estima durante los siglos XVI-XVIII entre los músicos nacionales y europeos, según se deduce de las múltiples ediciones y copias manuscritas de sus obras que proliferaron en catedrales e iglesias. Pero son numerosas las obras del maestro Morales que el editor monseñor Angles no pudo recuperar antes de su muerte. El hallazgo del ms. 21 del archivo de la Catedral de Valladolid, ha permitido la publicacion de este volumen IX, y la continuacion de la publicacion de la "Opera Omnia" del maestro Morales. En concreto, en este volumen se presenta el "Oficio de difuntos" completo, que contiene el "Officium", polifonia para los maitines, la "Missa pro defunctis" y el "Motecta", enriquecido con una serie de partes importantes que cuestionan la estructura habitual de la misa.

"Maravilla de la Ópera" es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese genero musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

El siglo de Jenůfa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX: Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janáček, el gran descubridor