Libros de Ópera, página 3 de 17

Sinopsis Desde su creación se ha reconocido la ópera como un objeto cultural rico de potencialidad emblemática. Esa característica se estudia aquí con ocasión de la migración masiva de europeos hacia el Rio de la Plata. La opera, para aquellos viajeros, representaba la patria dejada atras, en cambio, para los que los recibian significaba un simbolo de progreso, de la Europa cuya aceptacion se anhelaba. Este texto se articula en funcion de las diferentes situaciones relacionales que se dieron entonces: la inicial admiracion de los locales hacia la cultura italiana, la actitud paternalista, arrogante, de aquellos europeos y, por fin, el rechazo que ejercio el nacionalismo local sobre una de las mayores comunidades extranjeras. En todas estas dinamicas la opera fue utilizada por los grupos en pugna.

This inexpensive edition of Richard Strauss''s Der Rosenkavalier, one of the greatest masterpieces in the operatic repertoire, is reprinted directly from the definitive vocal score prepared by Otto Singer, approved by Strauss, and published by Adolph Furstner in 1911, the year of the opera''s Dresden premiere.Der Rosenkavalier is the Bavarian composer''s most popular operatic work. In his operas, songs, and symphonic poems, the aesthetics of the Romantic movement were to reach their ultimate expression. A radiant and bittersweet celebration of love, the opera was Strauss''s most successful collaboration with the illustrious Austrian poet Hugo von Hofmannsthal, and an immediate sensation.The vocal score consists of the verbal text, the vocal parts, and a reduction for piano of the full orchestral score of the opera, printed in an easy-to-read format, with wide margins, large noteheads, and many other helpful features. Moreover, this edition makes the score available for far less than the cost of any comparable vocal score. Carefully printed and sturdily bound, it will provide a lifetime of pleasurable use by both professional and amateur singers in the study, practice, and performance of the opera.

The "Rough Guide to Opera" is a unique handbook on the most thrilling of art forms, spanning four hundred years of music drama. The title features lively biographical sketches of some 150 composers from Claudio Monteverdi to Poul Ruders, animating the main events of their careers and revealing their social and musical context, and entertaining accounts of hundreds of operas both famous and neglected and comprehensive reviews of over a thousand CD''s from recent digital releases to the best historical recordings. From historical figures like Caruso to contemporary stars like Bryn Terfel, Renee Fleming and Daniel Barenboim, discover the finest singers and conductors on record. Superb photographs, drawings, and CD cover images make this title an Opera-lover''s essential.

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.

Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.

Die Faszination, die von Maria Callas (1923-1977), ihrer Personlichkeit und ihrer Stimme ausgeht, hat heute, dreiig Jahre nach ihrem Tod, die Dimension kultischer Verehrung angenommen. Ihre Gesangskunst, verewigt in zahllosen Live-Mitschnitten und Studio-Aufnahmen, uberwaltigt auch die Generation derer, die sie nicht mehr auf der Buhne erleben konnten. Und ihre Lebensgeschichte voller Glanz und Tragik, provokant gegen die mentale Enge der funfziger Jahre inszeniert, bewegt nach wie vor die Gemuter. Unser Band, der Photographien der legendaren Buhnenauftritte der Callas, Portraits, Standphotos, Pressebilder und private Aufnahmen versammelt, versteht sich als kritisches Kultbuch, das in Bildern und Worten die Annaherung an ein einzigartiges Phanomen der Opern- und Zeitgeschichte sucht. Keine Kunstlerbiographie im herkommlichen Sinn, sondern eine Studie uber ein unvergleichliches musikalisches Genie und seinen Umgang mit der kunstlerischen und nicht-kunstlerischen Offentlichkeit. Dem Mythos, der Kunstlerin und der Frau Maria Callas gewidmet, bezeugen die Bilder ihre uberwaltigende optische Prasenz und die ungeheuren darstellerischen Energien, die Auftritte der Callas auf offentlichen und privaten Buhnen stets zu einem Ereignis werden lieen. Unser inzwischen zum Kultbuch avancierter Band liegt jetzt in der funften Auflage und zum Sonderpreis vor.

Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.

Este volumen es el resultado de las aportaciones presentadas al seminario"La música y el teatro en tiempos de Manuel García"organizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la Univers

Ópera para Dummies es una guía sencilla para aprender a disfrutar al máximo de una audición o de una representación en vivo de una ópera. Si quiere asistir al teatro de ópera, si quiere ver una ópera en television, si anhela formar una coleccion de discos compactos o si simplemente tiene interes en poder hablar sobre el tema de manera inteligente, este libro tiene todo lo que usted necesita.

"Maravilla de la Ópera" es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese genero musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

Cristóbal de Morales gozó de enorme estima durante los siglos XVI-XVIII entre los músicos nacionales y europeos, según se deduce de las múltiples ediciones y copias manuscritas de sus obras que proliferaron en catedrales e iglesias. Pero son numerosas las obras del maestro Morales que el editor monseñor Angles no pudo recuperar antes de su muerte. El hallazgo del ms. 21 del archivo de la Catedral de Valladolid, ha permitido la publicacion de este volumen IX, y la continuacion de la publicacion de la "Opera Omnia" del maestro Morales. En concreto, en este volumen se presenta el "Oficio de difuntos" completo, que contiene el "Officium", polifonia para los maitines, la "Missa pro defunctis" y el "Motecta", enriquecido con una serie de partes importantes que cuestionan la estructura habitual de la misa.