Libros de Teoría de la música, página 16 de 196

Aclamado barítono y pedagogo del canto, Leone Cav. Giraldoni estudió en Florencia bajo la dirección de Luigi Ronzi y debutó como el Sumo Sacerdote en Saffo, de Pacini, cantando posteriormente en Florencia y en la opera de Budapest. Debuto en La Scala de Milan como Il Conte di Luna en Il trovatore, en 1850. En 1859 estuvo contratado en San Petersburgo y en 1860 se presento en el Teatro Real de Madrid, donde canto sucesivamente en varias temporadas, destacando su intervencion (rol de Don Carlos) en el estreno local de La forza del destino (1863), con Verdi supervisando los ensayos. En 1877, en La Scala, canto el Figaro en una inolvidable representacion de El barbero de Sevilla junto a Adelina Patti, Ernesto Nicolini y Giovanni Zucchini.Durante su larga carrera se hizo particularmente conocido como baritono verdiano, siendo elegido por el compositor para crear el papel de Simon Boccanegra en el estreno de la primera version de la opera (La Fenice de Venecia, 1857) y el de Renato en Un ballo in maschera (Teatro Apollo de Roma, 1859). Otros estrenos destacados en los que participo fueron Mazeppa, de Carlo Pedrotti (Bolonia, 1861), Salvator Rosa, de Carlos Gomes (Genova, 1874), y la reconstruccion de Il duca dAlba, de Gaetano Donizetti (Roma, 1882). Su ultima representacion escenica fue en Don Giovanni dAustria, de Filippo Marchetti, en el Teatro Costanzi de Roma, en 1885.Tras su retirada se dedico a la enseñanza del canto, primero en Milan y, desde 1891 hasta su muerte (1897), en el Conservatorio de Moscu. Fue, sin lugar a duda, uno de los importantes maestros que revolucionaron la Escuela Romantica Italiana, abriendo paso a la evolucion tecnica que hacia posible el cumplimiento de los requisitos esteticos del canto romantico.

Frente a la crítica condición en que se encuentra la lírica actualmente, no puedo más que aseverar, aunque con mucha tristeza, el cumplimiento de los vaticinios formulados por el ilustre Manuel García, quien a comienzos del siglo XX, denunciaba abiertamente la decadencia de la cual el canto venia siendo objeto, refiriendose al mismo como un Arte Perdido.Hoy, faltando maestros que verdaderamente conozcan los secretos de este arte y alumnos dueños de una pasion, voluntad y vocacion inquebrantables, el estudio del canto se ha convertido en una utopia. ¿Que paso con el legado instructivo que nos dejaron los grandes compositores, maestros e interpretes del pasado, aquellos que crearon y robustecieron esta sublime forma de expresion? Una vez mas, hemos sido victimas del olvido y el facilismo.En contraposicion a las nuevas escuelas que no solo niegan las raices de este singular menester sino que tambien lo envilecen, ofrezco al publico la presente traduccion y revision en español del trabajo mas acabado (humilde criterio personal) de Manuel Garcia, deseando que maestros y alumnos puedan enriquecerse con las enseñanzas que este tratado, unico en su especie, contiene.

"Fascinado por la literatura española (desde las Cantigas de Alfonso X a la poesía de Lorca), el compositor francés de origen sefardí Maurice Ohana (1913-1992) eligió para su única ópera La Celestina de Fernando de Rojas. Ohana concibe un argumento que incluye a los personajes originales (Calixto, Melibea, Celestina, Pleberio, etc.) y hace entrar en escena a Fernando de Rojas, los Reyes Catolicos y Cristobal Colon. La estructura de la opera se caracteriza por un ir y venir constante entre los estratos historico, mitologico y sobrenatural, que se cruzan o se yuxtaponen en los ambitos dramaturgico y estetico. Este ensayo aborda las relaciones entre la fuente original, el libreto y la musica, y establece uno a uno todos los precedentes dentro del catalogo del compositor."

Un libro que recoge biografías de las féminas que han influido en nuestra música, aunque con poco reconocimiento.

No es pot entendre la música dels nostres dies sense recuperar el fil musical de la història d’antany. El passat tanca, en molts dels seus compassos, silencis, acords, dinàmiques que susciten en nosa

Acostumbrados al gozo que produce la escucha, no solemos ocuparnos delos mecanismos que la producen. Confrontar la música con la tecnologíaes un recurso para comprender de qué modo se crea y se divulga lamusica gracias a los avances tecnologicos. La Revolucion Industrial no solo comporto el desarrollo de las comunicaciones, la proliferacion de losbienes de consumo o la consolidacion de una nueva estructura social, sinoque arrastro consigo un nuevo uso de un bien cultural tan significativo comola musica. La mecanica, la neumatica, la electricidad o los procedimientosdigitales han cambiado radicalmente la naturaleza del arte de los sonidos yhan extendido su uso hasta posibilidades antaño insospechadas. El presentevolumen aborda esta cuestion desde enfoques complementarios parasentar las bases de un debate que sigue abierto y que otea continuamentenuevos horizontes.

Edición en partitura en nota y cifra de todos los temas del CD de Óscar Herrero "hechizo" transcritas por el propio autor y Claude Worms. Temas: Á mbar de primavera (Tangos) Los portales (Soleá por Buleria) Tornasol (Granaina) Algarabia (Buleria) Mimosa (Farruca) Paraiso (Rumba) 28 de junio (Nana) Espejo (Siguiriya) Introduccion en español, ingles y frances. Cifrado y solfeo. ---- ENGLISH ----- Scores booklet partitures in notation and cifra from the CD "hechizo". Tablure and standard notation. Transcriptions by Oscar Herrero and Claude Worms. Themes: Ambar de primavera (Tangos) Los portales (Solea por Buleria) Tornasol (Granaina) Algarabia (Buleria) Mimosa (Farruca) Paraiso (Rumba) 28 de junio (Nana) Espejo (Siguiriya). Introduction in Spanish, English and French.

Analiza algunos aspectos fundamentales de la cultura industrializada a través del sector de la música global y mexicano, su estructura de mercado e impacto social. Una doble vertiente que requiere con urgencia ser reconocida por su importancia e investigada en cada subsector (industria del libro, del cine, de la radio, del videojuego, de la musica, la television) y sus problematicas, buscando la contribucion de datos fiables (hasta ahora muy escasos en relacion con su importancia), que permitan conocer y evaluar con precision y validez los cambios, las particularidades actuales, las afectaciones a los usuarios y los posibles escenarios de futuro, situandolos en un plano prioritario.

El canto es algo sumamente entusiasmante, encanta a los que lo practican y a quienes lo escuchan. Y el canto es también algo muy difícil de teorizar. Existe un mecanismo pero que no vemos y tenemos que emplear metaforas para tratar de entendernos. Los medicos viendo la laringe del cantante pueden ver algo concreto de ese mecanismo y pueden ayudar en la enfermedad o indicar los problemas tecnicos que aparentemente originas problemas por causas tecnicas. Pero no ven el mecanismo entero que significa el apoyo del fiato, el uso de todas las posibilidades del paladar, la respiracion, la posicion de la lengua, etc. Indudablemente la peor cosa para la voz es cantar mal y es el mal mas dificil de curar. Pero no imposible. La respiracion es el comienzo y la base de todo. La foniatria nos ofrece una ayuda increible para tratar de conocer este mundo misterioso que es el canto pero se necesita saber interpretar con arte y experiencia lo que se ve. Solo de esa manera se podra decir que la foniatria ayuda a que un cantante cante mejor y a que cante justamente.

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Arturo Dúo Vital (1901-1964), una de las figuras más relevantes de la historia musical del siglo XX español, este volumen recoge algunos de los estudios mas recientes sobre el compositor castreño. Se dedica la tematica del libro a Arturo Duo Vital en perspectiva historica por varias razones. La idea de perspectiva historica se contrapone a una historiografia hecha por etiquetas y simples catalogaciones, ya que la perspectiva es una herramienta que permite describir la complejidad de un sujeto y sus relaciones con el contexto que lo rodea. Ademas, la perspectiva es una linea ideal que une observador y sujeto estudiado sin solucion de continuidad, y este aspecto encaja con la idea de que para comprender plenamente a Duo Vital tenemos tambien que analizar lo que ha pasado a lo largo de los ultimos 50 años despues de su fallecimiento. Finalmente, la perspectiva, por su naturaleza, no constituye una vision unica y rigida, sino que varia segun el punto de observacion adoptado. Por esta razon, contribuyen al presente libro tanto musicologos, como historiadores, musicos y los familiares de Arturo Duo Vital, con nueve ensayos distribuidos en cuatro bloques tematicos: Duo Vital y su epoca, Duo Vital y Cantabria, Miradas sobre la obra de Duo Vital y Sembl...

Guía práctica y completa, que abarca desde la elección de la cámara, incluyendo los modelos Polaroid y Disco, hasta el uso de los diferentes objetivos, flashes, películas y filtros, con el fin de obtener los mejores resultados. Explica como calcular la exposicion, como medir la luz correctamente en cualquier situacion (interior, exterior o nocturna). Describe tecnicas especificas para la fotografia de accion, paisajes o retratos. Tambien enseña los metodos de revelado y copia, e indica como presentar estas y las diapositivas de una manera adecuada.