Libros de Teoría de la música, página 16 de 204

Como se siente y actúa el músico ante diversas situaciones personales cotidianas. Que piensa, qué decisiones toma, y que hace o evita hacer ante situaciones de conflicto en la que todos los músicos se encuentran alguna vez a lo largo de su trayectoria. Su relacion con los otros, su familia, amigos, su pareja , la sociedad en general que le rodea. Como puede afectar a su rendimiento y a su profesionalidad las emociones, diatribas o decisiones que han de tomarse en determinados momentos. Una obra con ejercicios practicos y tecnicas para alcanzar el maximo bienestar. Que quiere decir ser musico: profesional, amateur,, La relacion del musico con su instrumento: diversion, estudio, medio de expresion y liberacion personal. El musico y sus profesores y con sus alumnos

En el siglo XX, la música clásica salió de los palacios y de los espacios eruditos para acompañar a los medios de comunicación en su encuentro con el gran público, de ello se beneficiaron la radio, la television y, sobre todo, el cine que se abrazo a la musica desde las primeras proyecciones. Los creadores musicales, los interpretes y personajes ligados a este arte en expansion vivieron peripecias y situaciones, reflejo de un siglo de gran progreso, pero a la vez convulso y tragico....

Con el surgimiento de nuevos agentes y la transformación de los ya existentes, el modelo tradiciona del negocio de la músical ha dado un vuelco en el aspecto económico y también legal, con la modificacion del sistema de licenciamiento a traves de las entidades de gestion colectiva en el entorno en linea y la aprobacion de importantes reformas legislativas. El manual recoge todos esos cambios, hace una radiografia de la actualidad del sector y apunta tendencias a futuro. Se detiene en los aspectos juridicos mayor interes y ofrece un detalle exhaustivo de las actuales vias de financiacion de proyectos musicales. Atiende las necesidades de autores, compositores y artistas interpretes o ejecutantes, editores musicales, sellos discograficos, productores artisticos, manager, agentes de booking, promotores de eventos en directo y abogados de la industria musical.Orienta a sus destinatarios hacia una mayor eficiencia en la consecucion de objetivos profesionales.

Aclamado barítono y pedagogo del canto, Leone Cav. Giraldoni estudió en Florencia bajo la dirección de Luigi Ronzi y debutó como el Sumo Sacerdote en Saffo, de Pacini, cantando posteriormente en Florencia y en la opera de Budapest. Debuto en La Scala de Milan como Il Conte di Luna en Il trovatore, en 1850. En 1859 estuvo contratado en San Petersburgo y en 1860 se presento en el Teatro Real de Madrid, donde canto sucesivamente en varias temporadas, destacando su intervencion (rol de Don Carlos) en el estreno local de La forza del destino (1863), con Verdi supervisando los ensayos. En 1877, en La Scala, canto el Figaro en una inolvidable representacion de El barbero de Sevilla junto a Adelina Patti, Ernesto Nicolini y Giovanni Zucchini.Durante su larga carrera se hizo particularmente conocido como baritono verdiano, siendo elegido por el compositor para crear el papel de Simon Boccanegra en el estreno de la primera version de la opera (La Fenice de Venecia, 1857) y el de Renato en Un ballo in maschera (Teatro Apollo de Roma, 1859). Otros estrenos destacados en los que participo fueron Mazeppa, de Carlo Pedrotti (Bolonia, 1861), Salvator Rosa, de Carlos Gomes (Genova, 1874), y la reconstruccion de Il duca dAlba, de Gaetano Donizetti (Roma, 1882). Su ultima representacion escenica fue en Don Giovanni dAustria, de Filippo Marchetti, en el Teatro Costanzi de Roma, en 1885.Tras su retirada se dedico a la enseñanza del canto, primero en Milan y, desde 1891 hasta su muerte (1897), en el Conservatorio de Moscu. Fue, sin lugar a duda, uno de los importantes maestros que revolucionaron la Escuela Romantica Italiana, abriendo paso a la evolucion tecnica que hacia posible el cumplimiento de los requisitos esteticos del canto romantico.

Las 15 «lecciones» magistrales que contiene este libro revolucionaron, ya en los años sesenta, la manera de enseñar música. En ese momento, el prestigioso compositor y director de orquesta Leonard Be

Aprender a leer música es un manual detallado sobre la notación musical y los principios básicos de la teoría musical. Contiene explicaciones concisas y detalladas que abordan desde el ritmo y la altura a las escalas, los intervalos y los acordes, ademas de todos los signos que puede encontrar en una pieza musical. A lo largo del libro encontrara varios modelos de partituras, muchos de ellos tambien disponibles en formato audio en el CD de 86 pistas que acompaña el manual. Se trata de ejercicios que abarcan una gran variedad de estilos e instrumentos, desde el piano o el saxo a la guitarra electrica o la bateria, y estan pensados para ofrecer un enfoque de la materia lo mas amplio posible. Todos los ejercicios se presentan en un estilo accesible y directo, asi que se podra ir abriendo camino rapidamente entre los pentagramas, incluso aunque nunca haya estudiado musica anteriormente. Tanto si es usted principiante, como si quiere aprender a tocar un nuevo instrumento o necesita refrescar lo que ya sabe, este libro respondera a sus dudas y le ayudara a consolidar sus conocimientos musicales.

Frente a la crítica condición en que se encuentra la lírica actualmente, no puedo más que aseverar, aunque con mucha tristeza, el cumplimiento de los vaticinios formulados por el ilustre Manuel García, quien a comienzos del siglo XX, denunciaba abiertamente la decadencia de la cual el canto venia siendo objeto, refiriendose al mismo como un Arte Perdido.Hoy, faltando maestros que verdaderamente conozcan los secretos de este arte y alumnos dueños de una pasion, voluntad y vocacion inquebrantables, el estudio del canto se ha convertido en una utopia. ¿Que paso con el legado instructivo que nos dejaron los grandes compositores, maestros e interpretes del pasado, aquellos que crearon y robustecieron esta sublime forma de expresion? Una vez mas, hemos sido victimas del olvido y el facilismo.En contraposicion a las nuevas escuelas que no solo niegan las raices de este singular menester sino que tambien lo envilecen, ofrezco al publico la presente traduccion y revision en español del trabajo mas acabado (humilde criterio personal) de Manuel Garcia, deseando que maestros y alumnos puedan enriquecerse con las enseñanzas que este tratado, unico en su especie, contiene.

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El canto es algo sumamente entusiasmante, encanta a los que lo practican y a quienes lo escuchan. Y el canto es también algo muy difícil de teorizar. Existe un mecanismo pero que no vemos y tenemos que emplear metaforas para tratar de entendernos. Los medicos viendo la laringe del cantante pueden ver algo concreto de ese mecanismo y pueden ayudar en la enfermedad o indicar los problemas tecnicos que aparentemente originas problemas por causas tecnicas. Pero no ven el mecanismo entero que significa el apoyo del fiato, el uso de todas las posibilidades del paladar, la respiracion, la posicion de la lengua, etc. Indudablemente la peor cosa para la voz es cantar mal y es el mal mas dificil de curar. Pero no imposible. La respiracion es el comienzo y la base de todo. La foniatria nos ofrece una ayuda increible para tratar de conocer este mundo misterioso que es el canto pero se necesita saber interpretar con arte y experiencia lo que se ve. Solo de esa manera se podra decir que la foniatria ayuda a que un cantante cante mejor y a que cante justamente.

Edición en partitura en nota y cifra de todos los temas del CD de Óscar Herrero "hechizo" transcritas por el propio autor y Claude Worms. Temas: Á mbar de primavera (Tangos) Los portales (Soleá por Buleria) Tornasol (Granaina) Algarabia (Buleria) Mimosa (Farruca) Paraiso (Rumba) 28 de junio (Nana) Espejo (Siguiriya) Introduccion en español, ingles y frances. Cifrado y solfeo. ---- ENGLISH ----- Scores booklet partitures in notation and cifra from the CD "hechizo". Tablure and standard notation. Transcriptions by Oscar Herrero and Claude Worms. Themes: Ambar de primavera (Tangos) Los portales (Solea por Buleria) Tornasol (Granaina) Algarabia (Buleria) Mimosa (Farruca) Paraiso (Rumba) 28 de junio (Nana) Espejo (Siguiriya). Introduction in Spanish, English and French.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

Sumar, esa es la consigna principal de este trabajo.Sumar para escuchar todas las opiniones y para validar nuestras propias formas de pensar. ¿Por qué hablar de un canto de cantantes y otro de científicos? El canto es uno y muchos. Reunir en la misma mesa al maestro de canto, al fonoaudiologo, al medico, al fisico, al musico y, sin duda, al cantante mismo. Cada uno con sus propios cuestionamientos, con sus prejuicios y con sus habitos. He aqui el objetivo de este libro. Aunar las posturas encontradas y contrastarlas. No pretende anular desacuerdos sino, por el contrario, ponerlos de manifiesto y replantear diferentes aspectos de esta actividad, animados por el respeto y por una actitud abierta. Para ello, se han recopilado, traducido y analizado importantes trabajos de investigacion ineditos en español. Sumando los entendimientos valoraremos el canto humano en todo su esplendor, con todas las connotaciones que lo vuelven una de las producciones culturales mas sublimes. Encontrar el equilibrio entre la investigacion cientifica objetiva y el sentir puro puesto en practica nos ubica en el ojo de tormenta de varios debates. Moverse entre ambos mundos descorre muchos velos, desbarata paradigmas descubre la verdad oculta en ciertos cliches y, sin duda plantea nuevos desafios.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa