Libros de Teoría de la música, página 19 de 204

Conocido internacionalmente como el cantante de “Ne me quitte pas”, Jacques Brel desarrolló una carrera intensa y fulgurante, con una curiosa peculiaridad: apenas diez años después de su primer gran

La gran porta d’entrada al món de l’estètica musical, un clàssic que ha fet pensar generacions de músics professionals i de melòmans i que ara tenim el goig de posar finalment a l’abast del lector ca

El público va al cine a ver una película. Pero un film también se escucha. La música es un complemento indispensable de las imágenes, y, a menudo, se olvida. La banda sonora es muchas veces aquello que emociona, que hace reir o llorar delante de la pantalla. Este libro reivindica el papel de la musica en el cine y destaca las principales aportaciones del lenguaje musical en el septimo arte. La estetica de la musica La estetica es una disciplina que surgio el siglo XVIII y que reflexiona sobre el arte. La musica, como arte, es uno de los objetos de la estetica. Este libro se centra y explica como cada epoca ha visto la musica y su importancia: desde los griegos hasta hoy. Lo hace sobre todo a traves de la mirada de los filosofos que se ha dedicado: Plato, san Agustin, Descartas y Adorno, entre otros.

El autor se quedó ciego a los veintidós añs. Esta circunstancia y su lucha a través de la música ha creado este libro de superación y modelo humano que muestra que siempre es posible lograr los sueños propios a pesar de cuantas dificultades se pongan en nuestro camino.El libro se convierte en una iniciacion intuitiva a la musica pero esta lleno de resonancias interiores que haran profundizar y expandir nuestra conciencia y su goce con suavidad, rigor y dulzura extremas.

Este libro trata sobre los músicos, sobre todo lo que hay alrededor de ellos, su formación tan prematura y excepcional, la relación entre el profesor y el alumno, la que existe entre el músico y la sociedad, su familia, su pareja o sobre el fascinante vinculo de amor-odio que surge entre el y su instrumento. Pero tambien profundiza en la vida interior del musico, en las interminables horas de soledad a las que se ha de enfrentar, en las caracteristicas de su personalidad, sus aspiraciones, sus fantasmas interiores, la presion que sufre ante un concierto o sobre las causas de sus esperanzas y de sus decepciones.

Jose Teixidor es considerado como el primer historiador de la música española. La presente edición crítica se basa en la obra original en dos volúmenes del autor: un ejemplar conservado en la Biblioteca Publica Episcopal del Seminario de Barcelona (textos mecanografiados; Ms. 96), y un segundo manuscrito (M 1621), reproducido en esta edicion de forma facsimilar, que contiene todos los ejemplos musicales a los que remite el primer volumen, procedente de la Biblioteca Nacional de Catalunya. La simbiosis de fuentes originalmente conservadas de forma dispersa que se concreta en esta edicion, facilita al interesado la conjuncion de la obra final, teorico-practica, concebida por Teixidor.

Este libro está especialmente escrito para aquellos ejecutantes de bajo eléctrico que necesiten aprender sus rudimentos esenciales para una pronta ejecución, pero sin pasar por un estudio muy detallado de la teoria musical. La primera parte es de iniciacion, con conceptos generales, y la segunda parte es de nivel intermedio, agregando diversas tecnicas y un poco mas de complejidad. El CD contiene 17 temas que funcionan como ayuda auditiva de las diferentes tecnicas de ejecucion de estilos. Gracias al manejo del estereo o balance del grabador o CD, se puede hacer aparecer o desaparecer el bajo a eleccion del oyente: de esta manera, es como si tuvieran un grupo dispuesto a acompañarlos y ayudarlos en el momento que ustedes deseen.