Libros de Teoría de la música, página 2 de 205

¿Existe la técnica «ideal»? La respuesta que el pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore nos ofrece en este libro es contundente: cualquier interpretación es válida, siempre y cuando refleje un

"La música un poder de transformación interior. Julio Ferreras, desde su conocimiento y pasión por la música, ha escrito un libro en torno a la vida del espíritu, a través de la vía o camino de la mú

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

La música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.¿Como seria poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su epoca? ¿O las primeras operas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien Paris, Londres o Mannheim?. Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparicion los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservacion y difusion de la musica desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del Paris del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong y en como estos han sido determinantes no solo en la recepcion de la musica, sino en la misma creacion musical.Una diversa galeria de musicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la musica en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolucion de distintos generos musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la opera, hasta los sonidos afroamericanos que estan en la base de buena parte del jazz del siglo XX; sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existio, sino unicamente de lo que se ha conservado.

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

La cantidad de realidad que existe en lo que llaman imposible los hombres... La autora de Partitura adelante está de acuerdo con esta hermosa afirmación de Víctor Hugo y da testimonio de ello en este libro. En el, nos transmite la experiencia de Las bellezas diversas de las dificultades con las que se enfrento cuando, integrada en la formacion musical Orquesta y Coro de San Jeronimo El real, decidio cumplir uno de sus anhelos y vivir el aprendizaje de la gran obra de Mozart, el Requiem, adquiriendo simultaneamente el conocimiento de la composicion y su propio autoconocimiento.

Sumar, esa es la consigna principal de este trabajo.Sumar para escuchar todas las opiniones y para validar nuestras propias formas de pensar. ¿Por qué hablar de un canto de cantantes y otro de científicos? El canto es uno y muchos. Reunir en la misma mesa al maestro de canto, al fonoaudiologo, al medico, al fisico, al musico y, sin duda, al cantante mismo. Cada uno con sus propios cuestionamientos, con sus prejuicios y con sus habitos. He aqui el objetivo de este libro. Aunar las posturas encontradas y contrastarlas. No pretende anular desacuerdos sino, por el contrario, ponerlos de manifiesto y replantear diferentes aspectos de esta actividad, animados por el respeto y por una actitud abierta. Para ello, se han recopilado, traducido y analizado importantes trabajos de investigacion ineditos en español. Sumando los entendimientos valoraremos el canto humano en todo su esplendor, con todas las connotaciones que lo vuelven una de las producciones culturales mas sublimes. Encontrar el equilibrio entre la investigacion cientifica objetiva y el sentir puro puesto en practica nos ubica en el ojo de tormenta de varios debates. Moverse entre ambos mundos descorre muchos velos, desbarata paradigmas descubre la verdad oculta en ciertos cliches y, sin duda plantea nuevos desafios.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa