Libros de Teoría de la música, página 2 de 204

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

¿Alguna vez ha escuchado una música maravillosa y se ha preguntado exactamente por qué le hace sentir deseosde bailar o de llorar? ¿Le produce asombro la manera en que los músicos parecen saber cuál es la siguiente nota que tienen que tocar cuando estan improvisando? ¿O por que ciertas combinaciones de notas nos son agradables mientras que otras nos resultan irritantes?Podra descubrir las respuestas en este revelador recorrido por los mecanismos que hacen que la musica funcione. John Powell, compositor con formacion clasica y profesor de fisica, decidio escribir esta guia sobre los componentes de la musica cuando descubrio que los demas libros que tratan sobre el tema le causaban dolor de cabeza. Aqui desvela hechos a menudo poco conocidos, asi como los fascinantes fenomenos cientificos que estan detras de lo que escuchamos. Tambien explica los fundamentos de la armonia, las escalas, los acordes, la tonalidad y el ritmo, y lo hace de manera facil de entender para todo el mundo.Ademas, nos muestra por que una nota tiene un sonido diferente al de un ruido normal, por que las personas chinas tienen mas probabilidades de tener oido absoluto y por que Beethoven y Led Zeppelin se parecen desde el punto de vista musical.Este libro explica cosas que deberian saber las personas que tocan algun instrumento musical, pero que a menudo ignoran. Ademas, nos ayudara a todos incluso si no sabemos leer ni una nota a aumentar el placer que sentimos cuando escuchamos musica.

Armonía Moderna. «Siente la música que ya habita en ti» es un método práctico y accesible para músicos que desean profundizar en la armonía moderna y aplicarla a su propio lenguaje musical. Diseñado

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

Este libro se inspira en buena parte en los muchos años que ejerció su autora como profesora de la Técnica Alexander. La Técnica Alexander es un método sencillo y práctico de potenciar la soltura y la libertad de movimientos, el equilibrio, los puntos de apoyo, la flexibilidad y la coordinacion. Aumenta el rendimiento y es, por lo tanto, una preciada herramienta para el musico. La puesta en practica de esta tecnica perfecciona e intensifica la sensibilidad kinestesica, ofreciendo al interprete un control que sera vivo y fluido, nunca rigido. Procura un medio con el que el uso de una parte del organismo "ya sea la voz, un brazo o una pierna" mejora en la medida en que ha mejorado la utilizacion de todo el cuerpo y, de hecho, del individuo en general. Los beneficios de la Tecnica Alexander se materializan con la aplicacion en la experiencia personal de lo que F.M. Alexander llamo "control constructivo consciente". El control constructivo consciente es un proceso de autoobservacion y autoanalisis por el que la persona cobra un conocimiento intimo de sus propios habitos, de tal manera que puede eliminar las tensiones musculares mas frecuentes (los tipicos tirones), alli donde existan, y reemplazarlas gradual y conscientemente por una conducta constructiva. A menudo, el interesado se limita a suspender el movimiento antinatural y esperar que aparezca el natural. Se ha comprobado que el movimiento natural es aquel que mas se apoya y se sustenta en todo el complejo organico de los reflejos posturales, incluido el muy valorado "control primario", la flexo extension natural de la columna en movimiento, que depende inicialmente de una relacion dinamica entre la cabeza y la espina dorsal.

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de musica tienen en sus manos el despertar el amor a la musica en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del pais. La experiencia coral no solo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperacion, la lealtad, la atencion, la cohesion, la memoria, la concentracion, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

La cantidad de realidad que existe en lo que llaman imposible los hombres... La autora de Partitura adelante está de acuerdo con esta hermosa afirmación de Víctor Hugo y da testimonio de ello en este libro. En el, nos transmite la experiencia de Las bellezas diversas de las dificultades con las que se enfrento cuando, integrada en la formacion musical Orquesta y Coro de San Jeronimo El real, decidio cumplir uno de sus anhelos y vivir el aprendizaje de la gran obra de Mozart, el Requiem, adquiriendo simultaneamente el conocimiento de la composicion y su propio autoconocimiento.

Sumar, esa es la consigna principal de este trabajo.Sumar para escuchar todas las opiniones y para validar nuestras propias formas de pensar. ¿Por qué hablar de un canto de cantantes y otro de científicos? El canto es uno y muchos. Reunir en la misma mesa al maestro de canto, al fonoaudiologo, al medico, al fisico, al musico y, sin duda, al cantante mismo. Cada uno con sus propios cuestionamientos, con sus prejuicios y con sus habitos. He aqui el objetivo de este libro. Aunar las posturas encontradas y contrastarlas. No pretende anular desacuerdos sino, por el contrario, ponerlos de manifiesto y replantear diferentes aspectos de esta actividad, animados por el respeto y por una actitud abierta. Para ello, se han recopilado, traducido y analizado importantes trabajos de investigacion ineditos en español. Sumando los entendimientos valoraremos el canto humano en todo su esplendor, con todas las connotaciones que lo vuelven una de las producciones culturales mas sublimes. Encontrar el equilibrio entre la investigacion cientifica objetiva y el sentir puro puesto en practica nos ubica en el ojo de tormenta de varios debates. Moverse entre ambos mundos descorre muchos velos, desbarata paradigmas descubre la verdad oculta en ciertos cliches y, sin duda plantea nuevos desafios.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

Una práctica guía para compositores, cantantes y maestros especializados en la voz humana. Esta obra, escrita por un reconocido compositor y pedagogo analiza los diversos aspectos que giran alrededor del cantante y el compositor: la emision de la voz, la relacion voz-texto-musica, el tema del idioma en el contexto de la musica vocal como vehiculo de comprension o de distanciamiento, las semejanzas (y diferencias) entre actores y cantantes, asi como sus respectivos enfoques, herramientas y metodos de trabajo.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa