Libros de Teoría de la música, página 2 de 204

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 3 ( E. I. – P. )

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

En este libro, el pianista Albert Nieto sistematiza los contenidos correspondientes a la didáctica pianística siguiendo la secuenciación en que estas se presentan en la L.O.G.S.E., es decir, Grado Elemental, Grado Medio y Grado Superior.Es un libro de consulta indispensable para todos aquellos que se dediquen a la docencia de este instrumento.Se encuentran detallados exhaustivamente todos los aspectos externos e internos que influyen tanto positiva como negativamente en el correcto aprendizaje del piano. Todos los capitulos estan ilustrados con sentencias pianisticas y pedagogicas de reconocido prestigio. La distribucion de los contenidos de cada grado se presenta de forma paralela de acuerdo con los siguientes apartados:A InstrumentoB Cuerpo: - Habitos saludables- Equilibrio y relajacion corporal - Movimientos corporales (dedos, muñecas, antebrazo-codo, brazo-hombro)C Elemento acustico: - El sonido- Audicion musicalD Elemento textual:- Texto (elementos graficos, formales, harmonicos, expresivos y gestuales) - ParatextoE Medios tecnicos: - Estudio ( prevision, planificacion, memorizacion, concentracion, digitacion y pedalizacion)- MotivacionF Recursos complementarios:- Lectura a primera vista - Imitacion e improvisac...

Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asento dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacios.La parcialidad de la teoria modal medieval, centrada solo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus codigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonias y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolucion de esta musica.

El método de flauta Siringa pretende facilitar el aprendizaje de la flauta dulce para disfrutar de ella tanto en el aula como en casa. Está formado por dos libros de canciones y ejercicios secuenciad

Teoría, anatomía y práctica del canto presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Un cuerpo tenso, una mala respiración o una impostación vocal equivocada son problemáticas que el cantante ha de solucionar para optimizar una interpretacion.Joan S. Ferrer Serra se sirve de su amplia experiencia para detectar las principales deficiencias de los cantantes, tanto fisiologicas como tecnicas, y apuntar soluciones que puedan corregirlas. Todo ello convierte esta obra en una fuente de conocimientos y consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea profesional o aficionada.

Los textos musicales que Adolfo Salazar (1890-1958) publicó en el periódico "El Sol" entre 1918 y 1936 constituyen, sin duda, la mejor crónica del panorama musical español de la primera mitad del siglo XX. Son, en total, casi mil setecientas pequeñas obras maestras de la critica musical y el periodismo, incluyendo cronicas de conciertos, festivales y concursos, reseñas de grabaciones, partituras y libros y articulos de estetica, historia y musicologia que dan cuenta de la enorme amplitud de intereses y la profundidad del pensamiento de su autor.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este

¿Para qué sirve la música? ¿Por qué puede conmoverme? ¿Hace falta una preparación especial para poder entenderla y disfrutarla? ¿Cuáles son las claves para liderar una orquesta con eficiencia? ¿Cómo se gestiona el talento? ¿Como se adquiere la grandeza necesaria para interpretar una sinfonia de Beethoven? Estas son algunas de las muchas cuestiones a las que Iñigo Pirfano da respuesta en este libro. Uniendo su condicion de emprendedor, director de orquesta y filosofo, el autor nos facilita el acercamiento a una de las realidades que mas han fascinado a los hombres de todos los tiempos. Inteligencia musical no es solamente un extraordinario libro sobre musica lo que ya seria mucho, sino que, desde la musica, ofrece multitud de ideas frescas y sorprendentes perfectamente aplicables a otras realidades humanas: la vida afectiva y las relaciones interpersonales, la capacidad de gestion y de liderazgo, el desarrollo de las facetas espirituales y de la propia riqueza interior Con toda seguridad, este libro le abrira al lector insospechados horizontes.

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

Ganador de la VI Edición del Premio Tomás Luis de Victoria por unanimidad, Marlos Nobre (1939) es, sin lugar a dudas, una de las figuras de más prestigio en el panorama de la creación contemporánea brasileña. Heredero de la tradicion de Heitor VillaLobos, la musica de Nobre refleja la influencia de algunos de los compositores mas importantes del siglo XX, como Debussy, Bartok a Lutoslawski y se inspira en alusiones e impresiones del pasado. Sus obras buscan el siempre dificil equilibrio entre unidad y variedad, espontaneidad y logica consciente, y una economia y riqueza de medios.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en dia, si bien quiza es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinacion que nos sorprenda.Y aqui surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quiza no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin mas, utilizando todas esas tecnicas ya historicas que hoy en dia tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quiza si. O quiza echamos de menos aquello que, entre otras cosas, tambien nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tonoQuiza hemos perdido la fascinacion por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la musica como tal. Quiza el medio de la musica ya no es solo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales historicos), sino tambien el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas maquinas de nuestra sociedad); o quiza ya ni siquiera es solo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios mas o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-politico ¿Esta la musica de nueva creacion ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos cuyo paradigma ya abandono hace tiempo, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?

Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.

Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental tiene un código de ISBN 978-84-387-1087-6 y consta d

Nuevos cuadernos de teoria 1 grado medio es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevos cuadernos de teoria 1 grado medio tiene un código de ISBN 978-88-507-1025-6.