Libros de Teoría de la música, página 3 de 196

A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativaque significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida enterritorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la musica industrial, yllegando hasta la electronica, varias generaciones de francotiradores se encargarian deafianzar una tradicion que, consolidada en los años 80, todavia sobrevive en la actualidad.Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelones de1969-73, fue tambien la primera manifestacion de rock independiente conocida en elambito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primerdisco en 1978 y la aparicion de otros sellos independientes en Barcelona conanterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturaspasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo mas repercusion enFrancia o Estados Unidos que en España.Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el caracter hermetico y autosuficiente deunas bandas que no perseguian el reconocimiento popular, el desinteres institucional y eldesafecto de un publico que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transicion yel monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodoque sigue siendo ignorado por las cronicas oficiales a pesar de constituir el mas creativoy transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad deBarcelona.La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de susprotagonistas, trazando al unisono un analisis de la degradacion politica y social deBarcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transicion y las Olimpiadas, se proponerestituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puedecompararse a fenomenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y laescena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a lacultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiendose en las paginas y sonidos deesta aventura, el lector experimentara la misma emocion que pudiera embargar a unarqueologo al descubrir una civilizacion ignota.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Una herramienta muy útil para iniciarse con rigor en el estudio de la música y para comprender las cualidades de las obras.

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles.La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosaconduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickettaa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisaRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesaDavis, nos devela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, elagenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanicoaAleister CrowleyTom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheaWho, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales,asin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaamadrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualableacapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laatormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, convieneaadvertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaapasion destilada a lo largo de los años en forma de

un viaje a través del mundo en busca de músicos haciendo una diferencia, es a la vez un estudio y una bitácora de viaje del autor Osseily Hanna que explora el valiente trabajo de los músicos que componen y tocan musica con enemigos ostensibles o en situaciones sociales extraordinarias. Hanna documenta las limitaciones, tantos politicas como economicas que los musicos enfrentan y la forma en la que su labor impacta a su comunidad. Un musico multilingue, Hanna se acerca a los individuos y los grupos que estan en la vanguardia de los esfuerzos para superar las divisiones etnicas, culturales y religiosas. Con musicos de trece paises y territorios de los cinco continentes, incluyendo a Mexico, la historia de Hanna abarca un destacado grupo de artistas, como los musicos de Heartbeat, un grupo de jovenes israelies y palestinos, que componen, graban y tocan musica juntos; los musicos albinos de Tanzania, que luchan contra la persecucion por los chamanes locales; un ex niño soldado de Camboya que busca revivir la musica tradicional tras el genocidio en la decada de 1970 y los musicos de diferentes razas que tocan musica ranchera cada año en el campamento de mariachis en la Universidad de North Texas.

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.Pese a ser una presencia constante y familiar en nuestras vidas, la música se sirve sin embargo de un lenguaje que necesita de explicación y definición para resultar más fácilmente accesible. Éste es precisamente el objetivo de este "Diccionario de la musica", en el que Alberto Gonzalez Lapuente define con claridad y concision todos aquellos terminos que nos permiten comprender mejor lo que se esconde detras de la musica que llega a nuestros oidos -los instrumentos, la voz, la armonia, el ritmo, la forma- con el apoyo visual de ilustraciones. Un libro en el que hallaran respuestas a sus preguntas tanto los estudiantes y profesionales de la musica como quienes, sin serlo, quieran conocer la esencia de su vocabulario y su evolucion historica.

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapu

La música ocupó un papel muy importante en la trayectoria y en la obra del ensayista Joan Fuster, en su vida cotidiana y como motivo de reflexión y de atención hacia autores o periodos que lo interes