Libros de Teoría de la música, página 4 de 196

Crónica que, iniciada en las canciones que García Lorca recopilaba para la Argentinita, tiene su continuación en Pastora Imperio y Estrellita Castro, alcanza su cenit con Conchita Piquer y concluye, por el momento, en Rocio Jurado, Isabel Pantoja, Carlos Cano, Maria del Monte y otros nombres, todos ellos culpables de la extraordinaria popularidad de la copla. Las aportaciones de los monstruos sagrados se analizan con un estilo ameno, plagado de anecdotas y de aspectos ineditos de sus azarosas vidas.

Analiza algunos aspectos fundamentales de la cultura industrializada a través del sector de la música global y mexicano, su estructura de mercado e impacto social. Una doble vertiente que requiere con urgencia ser reconocida por su importancia e investigada en cada subsector (industria del libro, del cine, de la radio, del videojuego, de la musica, la television) y sus problematicas, buscando la contribucion de datos fiables (hasta ahora muy escasos en relacion con su importancia), que permitan conocer y evaluar con precision y validez los cambios, las particularidades actuales, las afectaciones a los usuarios y los posibles escenarios de futuro, situandolos en un plano prioritario.

La relación que mantiene esta institución con la música tiene su origen casi en el mismo momento de la creación de la institución: tan solo 36 años después de su constitución como Estudio General en el 1218, Alfonso X el Sabio la dota de una de las primeras catedras de Musica creadas en el mundo. Esta catedra perdura a lo largo de los siglos desapareciendo en el XVIII para recuperarse de nuevo ya en el siglo XX. A este hecho de clara importancia historica se une ahora a la celebracion del V centenario del nacimiento de su maestro y musico mas relevante, Francisco de Salinas. La celebracion tiene lugar a lo largo de 2013 y permitira conocer mejor su figura y legado por todo el mundo, a traves de actividades, simposios y publicaciones.

Las relaciones entre nuestras emociones y la música a menudo permanecen en un absoluto misterio. M, de música nos ofrece algunas pistas para desvelar el enigma. Prólogo de Manuel Huerga ¿Quién no ha dicho alguna vez "esta canción me hace recordar las tardes del verano que pasé en tal sitio"? Josep M. Romero nos explica en M, de música, del oído a la alquimia emocional qué ocurre cuando una canción nos secuestra emocionalmente, las intensas relaciones entre nuestra psique y nuestras emociones con la música, y nos explica de qué forma actúan el cine, la radio y la televisión en nuestro "archivo musical personal".

Este nuevo trabajo de Soler no se trata de una casualidad es un fruto más del autor, eso sí, frutos cada vez menos optimistas y con un jugo cada vez más amargo. El autor espera que las líneas de este libro sirvan al menos para tocar el corazón de nuestro corazón aunque sea el de una sola persona. Josep Soler es Premio Nacional de Música (2009) y XI Premio Tomás Luis de Victoria (2011).

En este Trabajo, el Análisis Objetivo Computarizado de la Voz se logró mediante las técnicas digitales de procesamiento a partir de un micrófono o de una grabación digital. Las computadoras personales ya han reemplazado a los espectrógrafos analógicos, que fueron los equipos más difundidos hasta hace una década en los Laboratorios de investigación. El Análisis Objetivo de la Voz refleja en gráficos y valores numéricos aquello que el Maestro de Canto y el Director de Coro acostumbran a señalar ("el mordiente o brillo de la voz", "una buena impostación vocal", "el buen uso de los resonadores", etc.), aspectos que serán desarrollados en detalle en el presente Trabajo. Los programas utilizados en este procedimiento son cada vez más accesibles para quienes estén interesados en conocerlos y aplicarlos. Permiten realizar el registro de las cualidades vocales del alumno, identificando los vicios fonatorios y sus avances durante el aprendizaje del Canto. El presente estudio pretende demostrar la concordancia existente entre el resultado obtenido en el Análisis Objetivo y Subjetivo de la Voz Cantada y Hablada de Cantantes.

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa