Libros de Teoría de la música, página 9 de 196

Este libro está especialmente escrito para aquellos ejecutantes de bajo eléctrico que necesiten aprender sus rudimentos esenciales para una pronta ejecución, pero sin pasar por un estudio muy detallado de la teoria musical. La primera parte es de iniciacion, con conceptos generales, y la segunda parte es de nivel intermedio, agregando diversas tecnicas y un poco mas de complejidad. El CD contiene 17 temas que funcionan como ayuda auditiva de las diferentes tecnicas de ejecucion de estilos. Gracias al manejo del estereo o balance del grabador o CD, se puede hacer aparecer o desaparecer el bajo a eleccion del oyente: de esta manera, es como si tuvieran un grupo dispuesto a acompañarlos y ayudarlos en el momento que ustedes deseen.

En este libro, Fernando Lozano nos lleva de paseo por el complejo e intricado laberinto de quienes viven de y para la música; en particular de los directores de orquesta. Con amplio detalle explica las dificultades teoricas, tecnicas, analiticas, emocionales e incluso personales que un director de orquesta debe sortear para lograr el maravilloso efecto que una sinfonia bien interpretada produce en quien la escucha. En palabras del maestro Lozano, la direccion de orquesta es algo que tiene que ver con la organizacion, la disciplina, la administracion, la responsabilidad social, y cuyo contenido basico y razon unica de existir es la musica.

En las 29 lecciones que integran este libro el autor nos presenta los temas que, por sus experiencias como profesional y como maestro, consideró básicos para la capacitación de un compositor-arreglador de musica popular, sirviendole tanto a quien se decida estudiar solo, como a quien prefiera hacerlo bajo la guia de un instructor. En el Curso basico nos habla de armonia, melodia y contrapunto, en Composicion, revisa aspectos referentes a la forma y a la construccion de la letra, y en Arreglos, nos explica las tecnicas de escritura a varias voces y orquestacion. Incluye tambien en el Apendice temas musicales sugeridos para las actividades.

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música pop sería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonos de la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma

De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clásicos parámetros del sonido y de la música -altura, timbre, intensidad, melodía, textura, ritmo- precedidos por la presentación de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.

Jeanne Hersch (Ginebra, 1910 - 2000), filósofa,escritora y traductora, estudió enlas universidades de Ginebra, Heidelberg,Friburgo de Brisgovia—donde fue discípulade Heidegger—y París. Asistente deKa

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

En 1913, Luigi Russolo, músico e inventor futurista, escribía la carta-manifiesto"El arte de los ruidos"para reclamar la inclusión del ruido como elemento de representación de los nuevos tiempos en la musica del futuro, una musica que reflejase el verdadero espiritu de aquellos años: la industria creciente, el nuevo urbanismo, el arte de vanguardia y la tecnologia, e incluso, como no, el clamor de la guerra.Partiendo de este hito en el arte vanguardista,"El arte del ruido"se suma a aquellos que han reconocido en la visionaria inspiracion de Russolo el comienzo de toda una nueva corriente que trasciende lo meramente musical, y pretende celebrar cien años de arte y ruido a traves de la reflexion sobre la crisis musical del siglo XX (recogiendo las opiniones de Adorno sobre la Nueva Musica o de Benjamin sobre el arte contemporaneo), el significado del ruido en este contexto y la valoracion de artistas fundamentales para el desarrollo del ruidismo como los franceses Erik Satie y Pierre Schaeffer, los americanos La Monte Young, John Cage y Boyd Rice (NON), los britanicos Throbbing Gristle y Whitehouse, los japoneses Merzbow y Hanatarash, o los españoles Esplendor Geometrico y Francisco Lopez.

Cinquanta anys després de la publicació de «Nosaltres, els valencians», les "indefinicions" i els "problemes" que Joan Fuster diagnosticava en aquell incisiu assaig continuen vius en la societat vale

¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la musica como concepto y los cambios que esta concepcion ha sufrido en la tradicion cultural de Occidente desde la Antiguedad hasta nuestros dias son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antiguedad desde Pitagoras asocio la musica con unas proporciones numericas en las que se reflejaba la armonia del universo, si san Agustin hablo de la scientia bene modulandi, la practica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la teoria de los afectos y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romantico se llega mas tarde a la reivindicacion, por un lado, de la falta de contenido semantico, y por otra, a la concepcion de la musica como un lenguaje que da forma, por decirlo con Webern, a pensamientos musicales

From the earliest years of the 20th century composers sought ways in which to break from earlier musical traditions. Serialism is one of the most prominent innovations resulting from this. From Schoenberg to Stockhausen, Berg to Boulez, this introduction tells the story of how serialism emerged, and provides a basic outline of serial compositional techniques. a Introduces serialism - a traditionally complex but key area of music studies - in a thorough and straightforward way. a Clearly and concisely describes the technical aspects of serialism, using illustrative music examples. a Contains a glossary to aid readers unfamiliar with specialised vocabulary.