Libros de Artistas modernos

El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Figura sin igual por su ingenio, destreza técnica y curiosidad, Leonardo da Vinci (1452-1519) personifica el ideal humanista del hombre renacentista: un maestro sin parangón de la pintura, escultura, cartografia, anatomia, arquitectura y mas. Leonardo, cuyo atractivo es tan grande como lo fueron sus intereses, ha cautivado tanto a historiadores del arte y coleccionistas como a los millones de personas que todos los años acuden a admirar sus obras. Sus imagenes permean casi todas las facetas de la cultura occidental: el Hombre de Vitruvio esta grabado en millones de monedas de euro, La ultima cena esta considerada la pintura religiosa mas reproducida de la historia, y la Mona Lisa ha fascinado a innumerables artistas y admiradores a lo largo de los siglos.Esta edicion actualizada de nuestro titulo XL es un estudio incomparable sobre la vida y obra de Leonardo, que incluye un catalogo razonado de sus pinturas. Gracias a impresionantes imagenes de detalles a toda pagina, el lector tiene acceso a la mas sutil de sus pinceladas; prueba, todas ellas, de su prodigiosa habilidad.Un amplio catalogo con casi 700 dibujos de Leonardo arroja todavia mas luz sobre la variedad de su obra. Desde diagramas de maquinas de intrincados diseños hasta retratos de niños regordetes, estas imagenes son prueba de su imaginacion tecnica, ilimitada y visionaria, acompañada de una mano sutil y perceptiva capaz de captar momentos cotidianos de una profundidad conmovedora.Para la nueva edicion, Frank Zollner ha redactado un prologo, en el que recoge los ultimos descubrimientos cientificos sobre la obra de Leonardo, ademas de examinar criticamente la tan debatida obra del Salvator Mundi, cuya subasta alcanzo la cifra record de unos 400 millones de euros. Numerosas ilustraciones han sido sustituidas por nuevas fotografias.

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Leonardo da Vinci, uno de los seres humanos más brillantes que haya existido jamás, sigue considerándose el genio renacentista por excelencia. Creador de algunas de las pinturas más famosas de la historia, este cientifico, artista, filosofo, inventor, arquitecto e ingeniero encarno el florecimiento de la conciencia humana que marco su epoca. Integrado en nuestra coleccion Bibliotheca Universalis, Leonardo da Vinci Obra grafica presenta reproducciones de calidad excepcional de 663 dibujos de Leonardo, mas de la mitad de los cuales proceden de la Royal Collection of Windsor Castle. Estudios anatomicos, retratos de niños rollizos, complejos proyectos de ingenieria y planos arquitectonicos le permitiran adentrarse en su obra y deleitarse con la sutil delicadeza de una de las mentes (y manos) mas brillantes de la historia.

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografia de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan solo mencionaba a un artista vivo: Miguel Angel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolucion artistica de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostro satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biografo. Consiguio que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregia y enmendaba a voluntad lo escrito por Vasari, una informacion del que este tomaria buena nota en su segunda edicion, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su propia persona tenia el mismo Miguel Angel, la Vita de Ascanio Condivi, que por primera vez aparece en una cuidada edicion critica en castellano, inicia la creacion del mito del artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.

This book is a collection of 32 articles about Velázquez which appeared in scholarly journals, exhibition catalogues and newspapers and magazines between 1964 and 2006. Several are published in English for the first time. The text is the record of a lifelong engagement with the life and works of this enigmatic artist and evaluates many of the numerous attempts to solve the mysteries presented by the Spaniards paintings. These questions are considered in the final essay, Velazquez, today and tomorrow, which is published here for the first time.Two themes unite the essays. Velazquez was the court painter to Philip IV, and the changing relationship between painter and patron provides the framework for interpreting the artists career. The centerpiece of this relationship is Velazquezs Las Meninas, which is the subject of two long articles, the now-classic On the Meaning of Las Meninas (1978) and Las Meninas as a masterpiece (1999). The second theme is the problem of attributions and the related question of Velazquezs innovative technique. Velazquez was not a prolific painter. As the supply of securely-attributed works is now mostly in museums, and as the price of great pictures continues to reach new heights, questions of authenticity become increasingly contentious. In this book, Brown considers the problem in its widest dimensions and participates in the debate about individual attributions.Jonathan Brown is regarded as a leading specialist on Spanish painting of the Golden Age and on the Spanish master Diego Velazquez. Among his many books are Velazquez, Painter and Courtier (1986) and Velazquez. The Technique of Genius (1998), with Carmen Garrido. His studies of art at the European courts include A Palace for a King. The Buen Retiro and the Court of Philip IV, with John H. Elliott (rev. ed. 2003). Brown is Carroll and Milton Petrie Professor of Fine Arts, Institute of Fine Arts, New York University.

Gran formato con ilustraciones. Catálogo de la exposición Rembrandt, pintor de historias organizada por el Museo Nacional del Prado, celebrada en Madrid del 15 de octubre de 2008 al 6 de enero de 2009. Catalogo de exposicion en el que se incluyen obras de todas las epocas de la carrera de Rembrandt. En su juventud, los gestos de los personajes son extrovertidos y su mirada a menudo burlona y jocosa. En su madurez las emociones son mas contenidas, y el enfasis se encuentra en la energia mental de los personajes. Rembrandt conocia la historia de la pintura europea gracias a su inmensa coleccion de estampas y al mercado de arte de Amsterdam. Junto a las obras de Rembrandt, en esta exposicion se incluyen algunos cuadros de otros artistas, todos de la coleccion del Museo del Prado. La funcion de estas obras es ayudarnos a entender al pintor holandes: en algunos casos representan el modelo estetico que guio al pintor o frente al que reacciono. En otros, se trata de obras de contemporaneos cuya diferencia con Rembrandt sirve para comprender mejor su peculiar estetica. El arte de Rembrandt esta firmemente anclado en la tradicion pictorica europea. Sin embargo, su actitud hacia esa tradicion es critica: muy pocos artistas han tenido su ambicion de transformarla ni lo han hecho de forma tan radical. Museo del Prado. Del 15 de octubre del 2008 al 6 de enero del 2009.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrad

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra grafica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. Encuadernacion: Rustica.

Se resumen sus principales textos sobre Velázquez: un libro breve en el que estudia (por primera vez) cuales fueron las posibles influencias formales y compositiva de su pintura, y varios artículos d

El griego de Toledo es el catálogo que acompaña a la exposición que tendrá lugar en el Museo de Santa Cruz de Toledo (desde el 14 de marzo al 14 de junio de 2014) para conmemorar el cuatrocientos aniversario de la muerte del Greco.Ademas de las obras en la exposicion, este catalogo incluye una comprensiva seleccion de obras maestras del artista que nos permitiran un mayor conocimiento y entendimiento de su trabajo. Con ensayos escritos por Fernando Marias, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan y Joaquin Berchez, este libro se convertira en una referencia base para este artista.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomia fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogeneos inventos dan muestra de su genialidad.

Más de 250 obras de Alberto Durero se reproducen aquí para ofrecer al lector un panorama completo de la vida y la obra de este genio único y universal en géneros que van desde el grabado y el dibujo hasta la acuarela y el oleo.----"Mehr als 250 Werke von Albrecht Durer werden hier wiedergegeben, um dem Leser einen umfassenden Uberblick uber Leben und Werk dieses einzigartigen Universalgenies zu geben, wobei die Gattungen von Druckgrafik und Zeichnungen uber Aquarelle bis hin zu Olgemalden reichen."----More than 250 works by Albrecht Durer are reproduced here to give the reader a comprehensive survey of the life and work of this unique and universal genius in genres ranging from prints and drawings to watercolors and oil paintings.

Nacido en Venecia, Giovanni Battista Tiepolo se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XVIII. Encontró grandes clientes no sólo en Italia, sino también en Wurzburgo. Sus frescos de la Residenz de Wurzburgo, que se integran perfectamente en la arquitectura y no han perdido ni un apice de su esplendor, se consideran su principal obra. ---"Der in Venedig geborene Giovanni Battista Tiepolo avancierte zu einem der wichtigsten Kunstler des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Groe Auftraggeber fand er nicht nur in Italien, sondern auch in Wurzburg. Seine Fresken in der Wurzburger Residenz, die sich kongenial in die Architektur einfugen und bis heute nichts von ihrer Strahlkraft verloren haben, gelten als sein Hauptwerk. "---Born in Venice, Giovanni Battista Tiepolo rose to become one of the most important artists of the 18th century. He found great clients not only in Italy, but also in Wurzburg. His frescoes in the Wurzburg Residenz, which congenially integrate the architecture and have lost none of their radiance to this day, are regarded as his main work.