Libros de Artistas modernos

En 1650, Diego Velázquez retrató en Roma a su esclavo Juan de Pareja. Décadas después, Antonio Palomino narró que la obra, expuesta en el Panteón, causó tal admiración que «todo lo demás parecía pint

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra grafica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. Encuadernacion: Rustica.

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

El presente trabajo es una breve introdución a dos excepcionales manuscritos de Leonardo Da Vinci conservados en la Biblioteca nacional de españa

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipo algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realizacion material. Desde las arterias mas pequeñas del corazon humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendio que la naturaleza y la ciencia estaban inequivocamente conectadas. Sus campos de investigacion y su inventiva abarcaban la filosofia, la anatomia, la geologia y las matematicas, desde las leyes de la optica, la gravitacion, el calor y la luz hasta la construccion de una maquina voladora. Leonardo llevo la pintura mas alla de la Edad Media con obras como La ultima cena y la famosisima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia fisica, sino tambien una cautivadora profundidad e intriga psicologica que continuan atrayendo a multitud de visitantes a Paris, Milan, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras. Este libro ofrece una recopilacion de las obras mas destacadas de Leonardo, un genio de una curiosidad infinita, una imaginacion febril y una capacidad artistica sublime del que a menudo se ha dicho que no tenia suficientes mundos para conquistar ni suficientes vidas para vivir (Alan Woods).

Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestion, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre el, sus datos biograficos, por que es relevante en la historia del arte, donde se pueden encontrar sus obras, algun hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda util para aventurarte en una galeria, te encantara esta guia de grandes artistas modernos.

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant'Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

Reconocido como uno de los más versátiles e influyentes artistas de su tiempo, desarrollo asimismo una inteligente y difícil carrera diplomática que resulta desconocida al gran público. Tal es el caso de su intervención como agente secreto de Felipe IV ante la corte inglesa de Carlos En este libro se analizan dichas gestiones y sus estancias en España...

La presente obra autobiográfica nos muestra a un Cellini orgulloso de sí mismo, narrándonos una vida llena de aventuras y de anécdotas que dan origen a páginas de gran interés, reveladoras del ambiente cultural y social de su epoca, aunque ciertas partes de la misma han sido tachadas de fantasiosas, exagerando detalles e incluso inventandolos. Es una narracion cautivadora, en la cual van confundidos los episodios de su vida artistica, las peripecias de su existencia familiar y sus gestos de aventurero, triunfador de sus enemigos, victima de la mala voluntad de las gentes, viajero por Italia y Francia, cortesano de emperadores, papas, reyes y cardenales, prisionero desesperado largo tiempo y lleno de resignacion cuando mas cercana ve la muerte.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Actual exposición en el Museo Reina Sofia - Ilustraciones color

Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomia fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogeneos inventos dan muestra de su genialidad.

El homenaje de Baudelaire al pintor de su siglo

Escultor admirable, orfebre, acuñador de medallas y monedas, tratadista de técnicas artísticas, poeta ocasional, tañedor a su pesar de instrumentos de viento, artillero improvisado, feroz espadachín, protegido y detestado por papas y soberanos, frecuentador de cardenales, humanistas, rameras y barbilindos, critico de sus colegas, proclive a rencores pertinaces y a visiones misticas, vanidoso, hiperbolico, camorrista vocacional, homicida sin escrupulos, infractor de leyes y victima de injusticias, ejemplo casi esperpentico del hombre del Renacimiento, el florentino Benvenuto Cellini (1500-1570) nos ha legado varias obras de arte, desgraciadamente no demasiadas, y una extraordinaria autobiografia por la que desfilan, vistos de cerca y sin tapujos, los personajes mas representativos de su epoca.Esta edicion de la Vida de Cellini, integra y copiosamente anotada, pretende rendir homenaje a un libro que Goethe, fascinado por la singular personalidad de su autor, se apresuro a traducir al aleman, y que el apasionado italianizante Stendhal no dudo en considerar la obra mas curiosa de su genero.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

RAFAEL ávido de placer y de conocimiento, intuyó desde muy joven que su talento sólo podría ser apreciado en la Roma desenfrenada y sensual de los papas Julio II y León X. Llega a la ciudad eterna a los venticinco años, y al cabo de pocos meses acaba por convertirse en la estrella mas brillante de su firmamento intelectual. Cuando se muere a la edad de 37 años, deja a la ciudad sumida en la desesperacion que sigue a la desaparicion de un principe admirado y querido por todos. Antonio Forcellino, consultando documentos, recogiendo testimonios e interpretando la obra de Rafael bajo la mirada del experto restaurador que es, nos presenta una biografia tan fascinante como una novela. En unas paginas extraordinarias y desprejuiciadas, el genio de Urbino aparece liberado de tantas censuras que han tratado de domesticarlo y el mito vuelve a ser hombre y artista.UNA VIDA FELIZ que supera cualquier conflicto, que recompone cualquier tension cultural, social y erotica.