Libros de Artistas modernos, página 13 de 66

La trayectoria de Velázquez puede ser considerada como una constante investigación de la relación entre la pintura y la naturaleza, en la que la pincelada toma el papel principal. A medida que la desarrollo, logro un naturalismo fisico y psicologico sin precedentes con pinceladas progresivamente mas pronunciadas y mas elegantes, consiguiendo efectos milagrosos de ilusion con una tecnica condensada y asombrosa, basada mas en la deduccion que en la elaboracion del detalle. la sintesis de la vid y la obra de Velazquez que el profesor Santiago Alcolea i Gil realiza en este libro ofrece al lector una amplia panoramica de uno de los credores mas señalados de la pintura universal.

¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en t

Bajo éste título presentamos una revisión total de nuestro primer trabajo acerca de este importante escultor flamenco. José de Arce es el escultor fundamental para comprender los cambios que el arte de la escultura experimento en el tercio central del siglo XVIII, debido a las novedades estilisticas e iconograficas que aporto a la escultura del Arzobispado Hispalense y que pueden hacerse extensivas al resto del pais, ya que es el quien nos trajo el Barroco Cosmopolita que resulta delas influencias unidas de Rubens y Bernini. Tras realizar un primer trabajo sobre este mismo escultor, la perspectiva de los años de estudio y las aportaciones al tema hechas tanto por nuestra parte como por parte de otros investigadores, han propiciado una vision mas completa sobre su personalidad artistica que se inicia con las hipotesis acerca de su lugar de nacimiento y aprendizaje y temina con la influencia ejercida sobre artistas tan notables como la misma Luisa Roldan "La Roldana", pasando por los grabados que utilizo para componer sus imagenes. No queda el tema cerrado con este trabajo, solamente pretendemos recordar una figura hoy aceptada y valorada como se merece y cuya genialidad queda por encima de las palabras de quienes le seguimos admirando y estudiando.

ENGLISH TEXT- NEW IN PAPERBACKGian Carlo Calza, with essays by John T Carpenter, Muto Junko, Naito Masato, Timon Screech, Asano S A comprehensive introduction to the popular Japanese school of ukiyo-e The art of ukiyo-e (paintings of the floating world) originated in the city of Edo (16031867, now Tokyo) and reflects not only the contemporary passion for theatre, restaurants, teahouses and geisha, but also Japans deep love of nature and tradition With contributions by Western and Japanese scholars, this book provides a fascinating and scholarly study of such masters as Hokusai, Hiroshige and Utamaro Illustrated with over 600 works depicting subjects from kabuki actors and tales of courtship to landscapes and erotica New into paperback, this excellent resource for scholars and general readers is now available at an unbeatable price Gian Carlo Calza is Professor of East Asian Art History at the University of Venice, and Director of the International Hokusai Research Centre in Milan. He has published many books, exhibition catalogues and articles on Hokusai, and is currently preparing a catalogue raisonne of Hokusais paintings. He was awarded the 2004 Uchiyama Prize by the International Ukiyo-e Society of Tokyo for his contribution to the study of Japanese ukiyo-e (Floating World) culture.

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Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, julio-octubre 2007. Muestra la obra del prestigioso pintor flamenco del siglo XVI, famoso por sus paisajes.

A su muerte, los cielos quisieron repetir una de las señales dadas a la muerte de Jesucristo. No se habla aquí de otra cosa que no sea la muerte de este hombre insigne, que con solo treinta y siete años ha concluido su primera vida. La segunda la de la fama, no esta sujeta al tiempo ni ala muerte, perdurara por la eternidad.

Gracias a la influencia de las estrellas, la naturaleza colma a los mortales con los dones mas preciados, sin embargo, algunas veces encontramos en una sola persona tanta belleza y talento y tan prodigas aptitudes reunidas en un exceso sobrenatural que es extraodinaria en todo a lo que se dedica y supera a cualquier otra persona.

La apasionante vida del mallorquín Antonio Barceló y Pont de la Terra, que de patrón de jabeque-correo alcanzó el empleo de teniente general de la Real Armada, es un caso singular ya que alcanzó su primer empleo de oficial por gracia especial atendiendo a sus meritos en el combate.

Más de 400 cuadros, fotografías e ilustraciones desvelan los interrogantes siscitados por La Mona Lisa a lo largo de la historia. ¿Quién era esa bella mujer? ¿Cómo interpretar su sonrisa? La vida del genial pintor y de su modelo, la epoca en qeu fue creada la obra y su influencia desde los tiempo de Da Vinci hasta nuestros dias, explicados a traves de unas imagenes excepcionales.

Esta breve monografía que ahora se presenta tiene principalmente un carácter general, si bien se han introducido aspectos específicos que pueden ser vías de acceso a futuras investigaciones. En términos generales se ha empleado el catalogo mas actualizado de Lopez Rey como punto de referencia, aunque tambien se han incluido obras que no son aceptadas por toda la critica pero cuyo debate y existencia el lector debe conocer. Durante las ultimas decadas las investigaciones y escritos sobre Velazquez se han multiplicado exponencialmente y su arte ha sido admirado y parafraseado por lo mas grandes maestros del siglo XX, entre ellos Picasso y Francis Bacon. El pintor y su obra siguen siendo tema de debate entre los especialistas empeñados en aprehender el sentido ultimo de sus imagenes que se nos muestran siempre abiertas en sus significados, dinamicas en su silencio secular. Admirados por la tecnica modernisima, el colorido elegante, el realismo trascendente, las composiciones meditadas, la espiritualidad tangible, se descubre que las obras de Velazquez -retratos, paisajes, bodegones, escenas sacras, de historia y mitologia son ademas fuentes inagotables de inspiracion en todas las artes.

Catalogo della mostra: Filosofico umore e maravigliosa speditezza. Pittura napoletana del Seicento dalle collezioni medicee. Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007-6 gennaio 2008. Il rapporto di Firenze e della Toscana con Napoli e antico, avendo ricadute profonde sulla vita delle due capitali. Una mostra singolare per il titolo, che assume le formule filosofico umore e maravigliosa speditezza, proposte da Filippo Baldinucci, come viatico interpretativo per la lettura di un selezionato gruppo di quadri del Seicento napoletano.

La història del col·leccionisme d´art a Catalunya encara està per escriure d´una manera completa i sistemàtica. El llibre no vol ser una petita història del col·leccionisme i dels museus sinó un simple exercici de reflexió sobre alguns dels problemes i dels episodis singulars d´aquesta trajectòria, en què les valuoses iniciatives individuals han hagut de resoldre, sovint en precari, les mancances i indefinicions de les institucions polítiques, entre les que destaca el govern de l'Estat, que en dos segles gairebé no ha existit com a promotor i sostenidor de museus a Catalunya.

Tiziano (Tiziano Vecellio, h 1488/1490 - 1576) fue un célebre pintor renacentistaEsta exhaustiva monografía sitúa la carrera y obra de Tiziano en el contexto histórico-social de la Italia del siglo XVIIncluye sus obras mas celbres, desde el Baco y Ariadna (1520-1523) de la National Gallery londinense hasta el Santo Entierro (1570) del Museo del Prado, asi como un analisis en profundidad de sus tecnicas artisticasAnaliza el amplio abanico de tematicas que aborda Tiziano en su obra, desde la mitologia y la religion hasta las alegorias y la retratistica, asi como el papel decisivo desempañenado por los ilustres mecenas del artistaLos comentarios detallados por parte del profesor Humfrey sobre las pinturas y las tecnicas artisticas invitan al lector a adentrarse en las obras de TizianoEncuadernado en una seda de rico color que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo de los libros

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus mas grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imagenes artisticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religion y la politica. La exposicion esta dividida en dos capitulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundacion Caja Madrid.