Libros de Artistas modernos, página 13 de 67

Tiziano (Tiziano Vecellio, h 1488/1490 - 1576) fue un célebre pintor renacentistaEsta exhaustiva monografía sitúa la carrera y obra de Tiziano en el contexto histórico-social de la Italia del siglo XVIIncluye sus obras mas celbres, desde el Baco y Ariadna (1520-1523) de la National Gallery londinense hasta el Santo Entierro (1570) del Museo del Prado, asi como un analisis en profundidad de sus tecnicas artisticasAnaliza el amplio abanico de tematicas que aborda Tiziano en su obra, desde la mitologia y la religion hasta las alegorias y la retratistica, asi como el papel decisivo desempañenado por los ilustres mecenas del artistaLos comentarios detallados por parte del profesor Humfrey sobre las pinturas y las tecnicas artisticas invitan al lector a adentrarse en las obras de TizianoEncuadernado en una seda de rico color que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo de los libros

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus mas grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imagenes artisticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religion y la politica. La exposicion esta dividida en dos capitulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundacion Caja Madrid.

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de la obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más siginificativos. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo, donde se realzan los valores estéticos y la significación histórica, sociológica e iconográfica de cada una de estas obras maestras cuidadosamente escogidas.

Sobre la base de la esencia biográfica del genial maestro del renacimiento, el autor indaga especulativamente, desde la perspectiva de la medicina, las características del funcionamiento del cerebro de un creador sin igual y al mismo tiempo invita a pensar como funciona nuestro propio cerebro, nuestra mente, nuestra razon y nuestras emociones. Una oportunidad para conocernos mas a partir de un singular estudio de este genio universal.

Esta biografía de Miguel Ángel Buonarroti formó parte de un vasto proyecto: Las Vidas de los más ilustres arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimbaue hasta nuestros tiempos, libro que elevo a Vasari a la consideracionde padre de la historia del arte. En su Miguel Angel, con estilo ameno y profundo, Vasari no solo da noticia directa del hombre que para el culminaba los ideales renacentistas, sino tambien de la ajetreada existencia del artista y de las circunstancias complejas que acompañaron el proceso de creacion de algunas de las mas notables obras maestras del arte occidental. La presente traduccion toma como punto de partida la primera redaccion del texto, que Vasari publico en 1550 y que, aun antes de la muerte de Miguel Angel, consagro la fortuna de este como genio mitico.

Leonardo se sumergió en la personalidad humana y se convirtió, sobre todo, en un pintor de retratos; rostros de un modelado más hábil de lo que antes se había visto, encarnados en una realidad que casi llega a la ilusion, en el aire oscuro. Tomar a un personaje como era y fondear delicadamente en sus detenimientos le venia bien a alguien tan curioso en la observacion y tan preciso en la invencion.Curiosidad que entraba en conflicto con el deseo por la belleza; esto tendria a que fuera mas alla de la superficie de las cosas en las que realmente empieza y termina. Esta lucha entre la razon, sus ideas, los sentidos y el deseo por la belleza, es la clave para conocer la vida de Leonardo.

Su fantacia tenia tal fuerza expresiva que us manos no podian desarrollar las formidables y monstruosas ideas que creaba su mente, lo que a menudo hacía que dejara inacabadas o destruyera sus obras, supe que poco antes de morir, habia quemado toda su serie de esbozos, bocetos y cartones, para que nadie supiera los esfuerzos que habia realizado ni las dificultades a las que habia sometido su inigualable talento, simplemente para que nunca se conociera de el mas que la suma perfeccion.

British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud has said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be."

Rafael (Rafaello Sanzio, 1483-1520), el célbre artista del Renacimiento, ha ejercido una gran influencia en la historia del arte.Este volumen incluye las pinturas más importantes de Rafael, como las estancias vaticanas (1509-1514) y la Madonna Sixtina (1513-1514), ademas de otras obras menos conocidas, incluidos dibujos y bocetosAborda toda la carrera del artista italiano en profundidad, desde sus inicios artisticos en Urbino y la region de las Marcas y los primeros retablos y periodos de estudio en Florencia hasta el exito sin precedentes en Roma y la corte de los pontifices Julio II y Leon XUna introduccion perfecta a la figura de Rafael para el publico general que ademas ofrece nuevos datos que haran las delicias de los especialistas en la materiaEncuadernados en una seda de rico color azul que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo del libro.Bette Talvacchia es profesora de Arte e Historia del Arte de la universidad de Connecticut y esta especializada en los periodos renacentista y barroco. Entre sus publicaciones destaca el estudio Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture (1999) muy alababado por la critica. En la actualidad residen en Nueva York