Libros de Artistas modernos, página 13 de 66

Contemporary art, both as a practitioner and as a well-respected critic and theorist. Best known for his large-scale installations incorporating mirrors--in which viewers become lost in a maze of reflections that they must navigate and interpret as they simultaneously see themselves and other viewers reflected--Graham has long examined the psychological relationship between people and architecture. This volume looks at Graham's key works and incorporates a collection of his seminal writings. A second edition, this important expanded monograph contains new material not found in the first.

Alessandro Filipepi, dit Sandro Botticellli, est né et mort à Florence (1445-1510). Elève de Filippo Lippi, et contemporain de Léonard de Vinci, Mantegna, Pérugin, Pollaiolo et Bellini, il œuvra à Fl

Comprehensive visual biography of Andy Warhol, one of art''s greatest personalities.Conceived and edited by Phaidon Editors, with an introduction by Dave Hickey A spectacular visual biography of the life and career of one of the most colourful and innovative artists of the twentieth century A rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s Introduction by renegade art critic Dave Hickey, who has his own cult following, and additional texts by Bruno Bischofberger, Ronnie Cutrone, David Dalton, Kenneth Goldsmith, Ivan Karp and Peggy Phelan A must-have for Warhol fans and any pop culture enthusiast is accessible to all at this amazing new price There is perhaps no artist of the 20th century that is as famous and infamous as Andy Warhol; Andy Warhol "Giant" Size takes its inspiration from the over-the-top quality of Andy Warhol''s life, career, and legacy and in a mammoth format and huge extent depicts, in roughly chronological order, the major events, people, works, and moments in the life of an artist who continues to be endlessly fascinating to those inside and outside of the art world. Now available in a new format.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

Gran formato con ilustraciones

Indómito, avaro, frágil, obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. El restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino resucita al hombre y su tiempo en esta fascinante biografia que nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Basada en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida, proporcionando a la vez claves indispensables para comprender su obra.

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

This book provides an illuminating and superbly written exploration of the work of Jose de Ribera, a leading figure in Spanish art. A leading figure in the baroque Spanish tradition - alongside El Greco, Velazquez and Zurbaran - Jose de Ribera's style was the most markedly Tenebrist (a style of painting in which the vivid and often violent contrasts between light and dark is one of the dominating features of the image) of his contemporaries. He was also one of the first artists of his time to be both a painter and printmaker. This gloriously illustrated book, written by Javier Portus - chief curator of the Spanish Baroque art department at the Museo del Prado in Madrid - takes a fresh look at Ribera's career, with a focus on his earlier work.

Destacado pintor de la tradición barroca española, junto a El Greco, Velázquez y Zurbarán, José Ribera fue el más tenebrista de todos ellos y el primero en ser llamado «artista y grabador». Su primer estilo, unas veces inspirado en Caravaggio y otras en el método empleado por Guido Reni, refleja indicios del estudio de los maestros españoles y venecianos. Junto a enormes y predominantes sombras, Ribera siempre confirió una gran fuerza al colorido local. A principios de la década de 1630, su estilo se alejó de los fuertes contrastes de luz y oscuridad para adoptar una iluminación más difusa y dorada. En esta obra, Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, nos presenta la trayectoria de Ribera desde una nueva perspectiva, centrando su investigación en los primeros años del artista, que son los que los historiadores de arte menos han abordado hasta la fecha.

Una exposición puede cambiar una vida. El hecho, a juzgar por mi propia experiencia, no es demasiado frecuente de todas maneras: a mí sólo me ha ocurrido una vez, al menos hasta tal punto, y me sorprende todavia que sea Chardin tan dulce, tan tranquilo, tan poco molesto quien haya provocado en mi toda esa agitacion. Chardin no es un pintor de corte ni un pintor maldito. Ni tampoco un traidor ni un loco. Es un pintor, simplemente, y uno de los mas grandes. Maravillosamente libre, maravillosamente dueño de sus facultades y de su arte, maravillosamente autentico. Como si bastara con mostrar el mundo tal cual es, con desvelarlo, con revelarlo, para que de repente todo cambie. Como si lo real, que nos contiene, fuera una verdad suficiente, una bendicion suficiente. Como si el tiempo y la eternidad fuesen una sola cosa. Como si la materia fuera ya un acierto. Pero ¿por que? ¿Como?Andre Comte-Sponville

¿Fue Caravaggio un producto de la cultura de la Contrarreforma? ¿Se debió el rechazo de muchos de sus cuadros a razones ideológicas, o más bien a la acusación de no respetar el principio ético-estético del decoro? ¿Debemos considerar su pintura como un acto intelectualmente subversivo o como el fruto de una toma de conciencia radical de los valores ideales de la tradicion catolica? Tamizando las inexactitudes y contradicciones de biografos e historiadores, el investigador Marco Bona Castellotti profundiza sobre la vida y obra del artista mas influyente y controvertido del Seicento italiano, y arroja luz sobre los juicios, muchos falsos y sin fundamento, que rodean a un pintor aun considerado polemico. Un libro que entra de lleno en un debate vivo desde hace tiempo y nos desvela, con la ayuda de cuarenta y siete laminas a color, la obra un maestro sin igual en la edad moderna, por la intensidad de su vida y su busqueda de una verdad que llega hasta la paradoja.

Leonardo da Vinci hace un recorrido apasionante por los estudios anatómicos, las máquinas y el legado artístico de este portentoso hombre del Renacimiento a partir de sus manuscritos, bocetos y obras

En 1924 se publicó la única edición hasta la fecha de este libro que recoge 449 reproducciones de cuadros, dibujos y aguafuertes del genial pintor y grabador, la transcripción de diferentes misivas p

No es de extrañar que Jerónimo Bosch (1450-1516) continúe siendo un enigma en la actualidad. Incluso los coetáneos del pintor holandés encontraban difícil de descifrar su obra, y sigue deparando misterios a los historiadores de arte contemporaneos. Parte del problema a la hora de decodificar sus pinturas, impactantes y ricamente alegoricas, reside en que no se sabe practicamente nada del propio artista, aparte de su lugar de nacimiento. No hay registros de su vida o formacion, tampoco cartas, diarios o cuadernos personales, ni vistazos contemporaneos sobre su personalidad o sus pensamientos en cuanto al significado de su arte. Hasta su fecha de nacimiento solo puede ser adivinada, y eso basado en un dibujo que se presume es un autoretrato, realizado poco antes de su muerte en 1516, y que muestra supuestamente al artista en su sesentena tardia. El Bosco sigue siendo tan misterioso como los mundos que pinto. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, Bosch desarrollo un rico lenguaje formal fuertemente subjetivo. Con una mezcla de humildad religiosa e ingenio satanico, ilustro tanto las dichas del cielo como las torturas cruelmente imaginativas del infierno. En su mundo pictorico, desbordante de pesadillas surrealistas, la imaginacion medieval se enciende en un momento de esplendor final antes de sucumbir al humanismo y el racionalismo moderno. Aunque el hombre en si continua siendo un misterio, este libro entreteje los hilos escurridizos de toda la obra de El Bosco en un analisis cohesivo y completo de sus cuadros y metodos visionarios.

La representación de Vermeer de las tareas y obligaciones femeninas y de sus sueños Las treinta y cinco pinturas que nos han llegado de la mano de Jan Vermeer (1632-1675) lo sitúan junto a Rembrandt y Frans Hals como uno de los grandes maestros de la edad de oro del arte holandes. Poco se sabe de los primeros años y la formacion de Vermeer, aunque podemos estar seguros de que nunca obtuvo grandes exitos ni elogios en vida y que, tras su muerte se cree que causada en parte por el estres de sus deudas, su obra fue olvidada casi por completo durante practicamente dos siglos. Y, sin embargo, hoy es reconocido como un artista de talento exquisito y suma originalidad. Muchos de sus cuadros (reproducidos en su totalidad en este libro) muestran mujeres en sus quehaceres cotidianos. Vermeer representa las tareas y obligaciones femeninas, los imperativos de la virtud que rigen sus vidas y los sueños que proporcionan el fundamento de su mundo de contrastes.

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.