Libros de Artistas modernos, página 2 de 66

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

"Sean Scully (30 de Junio de 1945) nacido en Dublín y de nacionalidad estadounidense es un artista intrépido y vanguardista cuya obra esta presente en museos y galerías de todo el mundo, Museo Moma, Metropolitan Museum, Guggenheim Museum de Nueva York asi como la Tate Gallery de Londres.Por especial encargo de la Alhambra, Sean Scully ha preparado Luz del Sur, una recopilacion de piezas en gran formato de gran belleza inspiradas en la fortaleza nazari. Este catalogo recoge toda la obra que se expondra en la Alhambra del 30 de Marzo hasta el 10 de Junio de 2012 en la capilla del palacio de Carlos V."

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura. Alonso Cano (1601-1667). Dibujos. Catálogo razonado permite descubrir, a través de sus dibujos, a uno de los artistas más completos del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII español.

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

Considerado un “oficio” masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo.

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monastico español, volveria a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyo al redescubrimiento de las grandes cualidades plasticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparacion artistica refleja un temperamento melancolico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rustico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plasticos que responde a la preocupacion de dar una forma concreta a la construccion del espiritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artistica de Zurbaran, estructurada en cuatro periodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.

Fray Angélico (Fra Giovanni di Fiesole, h. 1390/1395-1455) fue uno de los pintores más celebres del Renacimiento italiano temprano.Un recorrido por toda la carrera artística de Fray Angélico, que incluye sus primeros frescos para el convento florentino de San Marcos, los prestigiosos encargos del Vaticano y la catedral de Orvieto y todas sus obras mas destacadas Analiza el modo en que la devocion religiosa y la belleza rala del arte de Fray Angelico influyeron en la obra de artistas modernos como Mark Rothko y James Turrell .Otros titulos de la coleccion son Rafael y Tiziano.Encuadernado en una seda de color vivo que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza el lujoso acabado de los libros Diane Cole Ahl ocupa la catedra Arthur J 55 and Barbara S Rothkopf de Historia del Arte en el Lafayette College de Pensilvania. Doctorada en Filosofia por la Universidad de Virginia y licenciada en Historia del Arte en el Sarah Lawrence College de Nueva York, Ahl ha recibido numerosas becas y galardones que premian su labor didactica y sus trabajos de investigacion. Es autora de Benozzo Gozzoli y editora de The Cambridge Companion to Masaccio.

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor.