Libros de Artistas modernos, página 2 de 67

Con texto del historiador del arte Christopher Masters, esta guía presenta una visión atractiva y global del arte a través de 52 artistas clave del arte moderno de la A a la Z. En la entrada de cada artista que se encuentra en el libro encontraremos su retrato realizado por Andy Tuohy destacando el estilo propio del artista en cuestion, un resumen de los hechos esenciales que necesitas saber sobre el, sus datos biograficos, por que es relevante en la historia del arte, donde se pueden encontrar sus obras, algun hecho sorprendente acerca de su figura y reproducciones de sus obras clave. Tanto si eres un experto en el campo del arte como si buscas una ayuda util para aventurarte en una galeria, te encantara esta guia de grandes artistas modernos.

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Francisco de Zurbarán tuvo un papel decisivo en la renovación del arte sevillano de la primera mitad del siglo XVII. Su interés por la expresión naturalista de las emociones humanas en la pintura religiosa constituye uno de los aspectos pioneros mas interesantes de su arte. Pero curiosamente, en la iconografia de las santas y virgenes, este pintor tan moderno mantuvo en la produccion considerable de su obrador, modelos de santas convencionales caracterizados por un rostro inexpresivo y la descripcion pormenorizada del ropaje de gran riqueza. De dicho obrador salieron varias series de santas que se han venido considerando como lo mas grato de su produccion. Estas figuras femeninas elegantisimas, con escasos atributos misticos, son un modelo de gracia autenticamente sevillana. Otras veces, en cambio, las santas aparecen con unos rasgos muy personales, lo que ha hecho suponer que se trataba de retratos a lo divino.

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

El cuadro que representa a Saturno devorando a su hijo es posiblemente uno de los más enigmáticos de la obra de Francisco de Goya. Hasta el mismo título resulta engañoso: no hallamos en el viejo de mirada delirante ninguno de los atributos mitologicos que, en la historia del arte, han caracterizado la representacion pictorica de ese dios griego. Y sin embargo, aun liberado de su referente directo, el Saturno de Goya provoca en el espectador un profundo desasosiego. ¿Donde reside su secreto? En Goya y el abismo del alma, el ensayista y filologo hungaro Laszlo Foldenyi nos hace participes de la epifania que experimento en el inicio de sus estudios acerca de la obra goyesca, al tiempo que disecciona las claves que permiten interpretar este cuadro desde una optica completamente novedosa. En lugar de concebirlo como una alegoria politica o acaso como una sofisticada representacion de la melancolia, analiza cada uno de los elementos que componen la obra hasta llegar a su sustancia ultima: la concepcion del mundo de un creador genial que, en vez de adscribir el mal a la imperfeccion del mundo, lo acepta como algo inherente a la propia creacion. El Saturno seria pues una suerte de autorretrato intelectual en el que Goya expresa en forma pictorica los misterios inescrutables de la e

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1526/30–1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrad

Se dice que Hokusai pintó su primer cuadro a los seis años. Un año después de su muerte, con 89 años, se publicaron póstumamente sus dibujos para libros ilustrados. Esta edición recorre cada una de las fases creativas de la larga y prolifica carrera del artista: desde los retratos de actores con los que se inicio hasta los 1300 diseños realizados en sus ultimos años bajo el nombre de Manji.Este volumen, que reproduce 746 xilografias, pinturas, bocetos e ilustraciones de libros, muchos de ellos con gran detalle, es la publicacion mas completa sobre el que posiblemente sea el artista mas famoso de Japon. El atractivo de Hokusai como figura representativa del periodo Edo de Japon perdura hasta el dia de hoy: en marzo de 2023 se publico una version de su iconica xilografia La gran ola de Kanagawa, de su serie Treinta y seis vistas del monte Fuji, que se subasto por 2,76 millones de dolares.Esta monografia va mucho mas alla de La gran ola y presenta obras de arte familiares y otras menos conocidas y rara vez reimpresas. Titulada The (almost) complete Hokusai, ofrece una variedad inigualable de temas y tecnicas: desde una vista de la cascada Kirifuri hasta mapas de gran formato de los caminos del Tkaid y del Kisokaid y de la peninsula de Bs; desplegables de libros ilustrados, entre los que se cuentan originales estampas eroticas (shunga) y manuales de dibujo, como los quince volumenes Hokusai manga, y varias representaciones de animales, como sus diversas series de xilografias sobre pajaros y flores y sus posteriores pinturas en pergaminos colgantes de patos en medio de un arroyo y un tigre en la nieve.Tras un extenso trabajo de documentacion, esta edicion presenta nuevas fotografias de obras de arte conservadas en mas de 100 instituciones de todo el mundo. Estas incluyen museos y colecciones de Europa, Estados Unidos y Japon, como el santuario Hiei en Kisarazu, donde con motivo de esta edicion se volvio a fotografiar un panel que representa la caza de un jabali al pie del monte Fuji.Los textos de Andreas Marks situan las obras de Hokusai en su contexto historico y exploran su influencia en artistas occidentales como Degas y Gauguin, a pesar de que nunca abandono Japon. The (almost) complete Hokusai combina la investigacion rigurosa sobre la autenticidad del arte de Hokusai con reproducciones extragrandes, incluidos cuatro desplegables, para ofrecer un carnaval visual del Japon del periodo Edo y una valiosa obra de referencia academica.Cada libro esta encuadernado en tela verde o morada y se entregara con uno de los colores disponibles.

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dali, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintio tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pinto 44 versiones de ella. La importancia de Velazquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su epoca, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de genero de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos. Mas tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones mas altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representacion de la realeza, con posturas mas suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra mas famosa de Velazquez, Las Meninas, tambien fue pintada en la corte real, si bien su enigmatica composicion plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusion, y sobre la relacion entre el pintor, la pintura y el espectador. Esta nueva edicion de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velazquez a traves de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de genero hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composicion, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velazquez, segun Manet, el pintor mas grande de todos.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolifica obra abarca escenas religiosas, historicas y seculares, asi como una de las mas extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observacion son las caracteristicas que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproduccion fisica y psicologica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras biblicas o mitologicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no solo meticulosos rasgos faciales sino tambien la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje biblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt tambien fue el autor de una cronica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie mas extensa de autorretratos jamas creada. Su ascenso coincidio con la eclosion de la Edad de Oro neerlandesa, epoca de prosperidad en los Paises Bajos. Conto con el estimulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinacion por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus tecnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festin de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condicion humana.

Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los más sobresalientes pintores del siglo XVII en España, creador de temas y aglutinador de estilos e influencias. Admirado en su tiempo, olvidado después, su figura ha vuelto a recobrar el puesto que le corresponde dentro del panorama pictorico del barroco español.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), nacido en la localidad italiana de Caprese (Toscana), fue un hombre del Renacimiento, atormentado y temeroso de Dios, con un talento prodigioso. Sus multiples logros en pintura, escultura, arquitectura, poesia e ingenieria combinaron cuerpo, espiritu y religiosidad en visionarias obras de arte que cambiaron para siempre la historia del arte. El famoso biografo Giorgio Vasari lo situo en la cuspide del Renacimiento. Sus coetaneos lo llamaban simplemente il divino (el divino). Este libro proporciona una introduccion detallada de Miguel Angel y todas sus formidables obras maestras, sin colas ni multitudes. A traves de magnificas ilustraciones y textos accesibles, se explora la extraordinaria figuracion del artista y su famoso estilo de la terribilita (grandeza trascendental), que permitio la representacion del drama humano y biblico con una escala y fervor irresistibles. Con un recorrido por los centros de poder de la Italia del Renacimiento, analizamos sus principales encargos y su excepcional capacidad para crear composiciones espaciales, ya sea en la famosa biblioteca de los Medici en Florencia o en la Capilla Sixtina, en el Vaticano, cuya boveda y testero lucen los extraordinarios frescos (1508-1512) del artista. Desde el formidable David hasta el desgarrador dolor y la fe de la Piedad, o el vivido drama del Juicio Final de la Capilla Sixtina, este libro constituye una breve pero rigurosa introduccion a un verdadero gigante de la historia del arte y a algunas de las obras de arte mas famosas del mundo.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (6 de noviembre de 2015 a 31 de enero de 2016).Los importantes grabados flamencos del siglo XVII conservados en la Biblioteca Nacional de España se muestran por primera vez en su conjunto en esta exposicion, en la que se pueden contemplar tambien cuatro pinturas cedidas para la exposicion por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados, que son La Piedad y Retrato de Maria Ruthven, de Van Dyck, La Sagrada Familia con Santa Ana, de Rubens, y La Cocina de David Teniers. En total 180 obras. En el arte flamenco de esta epoca hay dos figuras indiscutibles, Peter Paul Rubens y Anton van Dyck, y a ellos se dedican las dos primeras secciones de la exposicion: Rubens y los mejores grabadores de sus obras, y Van Dyck, seguidor de Rubens y extraordinario retratista.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.