Libros de Artistas modernos, página 2 de 66

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Reconocido como uno de los más versátiles e influyentes artistas de su tiempo, desarrollo asimismo una inteligente y difícil carrera diplomática que resulta desconocida al gran público. Tal es el caso de su intervención como agente secreto de Felipe IV ante la corte inglesa de Carlos En este libro se analizan dichas gestiones y sus estancias en España...

La presente obra autobiográfica nos muestra a un Cellini orgulloso de sí mismo, narrándonos una vida llena de aventuras y de anécdotas que dan origen a páginas de gran interés, reveladoras del ambiente cultural y social de su epoca, aunque ciertas partes de la misma han sido tachadas de fantasiosas, exagerando detalles e incluso inventandolos. Es una narracion cautivadora, en la cual van confundidos los episodios de su vida artistica, las peripecias de su existencia familiar y sus gestos de aventurero, triunfador de sus enemigos, victima de la mala voluntad de las gentes, viajero por Italia y Francia, cortesano de emperadores, papas, reyes y cardenales, prisionero desesperado largo tiempo y lleno de resignacion cuando mas cercana ve la muerte.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Actual exposición en el Museo Reina Sofia - Ilustraciones color

Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomia fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogeneos inventos dan muestra de su genialidad.

El homenaje de Baudelaire al pintor de su siglo

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el unico o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los mas notables referentes entre las artistas mujeres. La violacion perpetrada por el colaborador del padre, Agostino Tassi, pendenciero y mentiroso y al cual el propio Orazio denuncia por este hecho mucho despues y tras una serie de desavenencias economicas entre ambos, hace que Artemisia se convierta en su propia leyenda, en una especie de heroina maldita.Aqui se reproducen, ademas de las cartas, la primera parte de las Actas del proceso, consistente en los interrogatorios y en las declaraciones de la acusacion, del imputado y de los distintos testigos sobre el tema concreto del estupro.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

Pinta El Greco como lo que es: el forastero al cubo, el exiliado entre los exiliados, el vagabundo apátrida que ha vadeado el mundanal ruido en la barca de la ambigüedad.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

Leonardo da Vinci no sólo fue ingeniero militar, sino también arquitecto, pintor y escultor. Gran parte de los proyectos se incluyeron en el Códice Atlántico, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Este volumen presenta 100 de los folios de dicho codice, y esta dedicado integramente a la figura de uno de los mas grandes genios de la humanidad. Reproduce algunas de las mas bellas paginas del codice y analiza el interes de Da Vinci por una gran variedad de campos diferentes, desde fortificaciones militares a anatomia, del vuelo a la botanica. El genio polifacetico de Leonardo da Vinci, sus escritos, sus dibujos y sus pinturas continuan sorprendiendo y fascinando al mundo entero siglos despues de su muerte. La reciente decision de desencuadernar los volumenes del famoso Codice Atlantico, una de las mas grandes colecciones de dibujos y estudios de Da Vinci, ha permitido, tanto a los especialistas como al publico en general, un acceso mas facil a las ideas y al pensamiento del gran maestro renacentista. Da Vinci se ocupo de muy variados temas de acuerdo con su propia vision particular de la realidad, buscando siempre el equilibrio entre utilidad y belleza, arte y ciencia. Asi, cobraron forma las innovadoras ideas de Da Vinci, que aparecen recogidas en las paginas del codice junto a los dibujos de multitud de instrumentos diferentes. Contiene una coleccion de resumenes con las caracteristicas y contenidos de los grabados del codice que se reproducen en el libro, acompañados de codigos QR (codigos de respuesta rapida) que permiten el acceso a contenidos multimedia, tales como reconstrucciones en tres dimensiones de las maquinas de Leonardo, asi como otras graficas y tecnicas de sus diseños.

Grande era en flandes la fama de Peter Paul Rubens cuando en su taller destacó un joven de talento tan propicio a la pintura que pronto dio pruebas de poder aumentarla con la misma excelencia a que s

La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relacion al auge de la fotografia de exposicion breve. Tematicamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metropolis moderna. A pesar de que Degas busco sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Juan Fernández el Labrador. Naturalezas muertas", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 11 de marzo y el 16 de junio de 2013. El

Esta guía se perfila como instrumento necesario para ayudar a aquellos visitantes no expertos en la materia, al tiempo que es de gran utilidad a la hora de plantear actividades pedagógicas La exposi

Obras más detacadas del autor.

¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en t