Libros de Artistas modernos, página 2 de 66

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

La vida de don Diego Velázquez de Silva, incluida por Antonio Palomino dentro de su Parnaso pintoresco laureado español (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura española, es la primera biografia del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edicion, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edicion critica publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llego a conocerle, conto con un material excepcional para realizar su trabajo: la biografia de su maestro que escribio Juan de Alfaro, uno de los discipulos de Velazquez; los apuntes biograficos que dejaron sobre el su suegro, Francisco Pacheco, y su amigo Lazaro Diaz del Valle; asi como los testimonios que le aportaron otras muchas personas que si llegaron a conocerle personalmente. Gracias a ello, su biografia esta repleta de noticias sobre su formacion, sobre sus dos estancias en Italia, sobre las pinturas que hizo, sobre los cargos y oficios que desempeño en la corte sorprendentes tanto por su cantidad como por su exactitud.

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente. Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del trasfondo histórico; pero la figura del artista y su obra ocupan en todo momento el primer plano. Dos biografías tempranas que constituyen textos claves como fuente de estudio de la obra y la vida de Velázquez -de Francisco de Pacheco y Antonio Palomino de Castro y Velasco- se publican como Apéndices. Las ilustraciones incluyen casi todas las realizadas autógrafas de Velázquez, con muchos detalles sorprendentes, así como un grupo de obras comparativas perspicazmente escogidas que iluminan las influencias recibidas por Velázquez y la de éste en sus contemporáneos y seguidores.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavia hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandes Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbaran, ha seleccionado cincuenta cuadros de su produccion para esta monografia. Se ha valido de su ojo critico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictorico de este enigmatico artista.

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Las obras maestras de Jerónimo Bosch (hacia 1450-1516), tan crípticas como fascinantes, continúan siendo uno de los enigmas más duraderos del mundo del arte. Su contenido intrincado, alegórico y a menudo sorprendente ha cautivado no solo a historiadores del arte, sino tambien a diseñadores de moda, estrellas del rock, escritores y musicos punk, asi como a innumerables discipulos artisticos contemporaneos y modernos. Aunque arraigado en la antigua tradicion holandesa, El Bosco desarrollo un estilo muy sugerente y sumamente subjetivo con el que plasmaba en sus obras el celestial jubilo del cielo y las grotescas torturas del averno. Su obra mas famosa y ejecutada con mayor detalle es El jardin de las delicias. En esta obra, asi como en otros trabajos suyos tambien conocidos, su lenguaje artistico combinaba la humildad religiosa con un perspicaz ingenio, al representar versiones pictoricas de proverbios o frases hechas contemporaneas. Este libro hilvana los escurridizos hilos de la obra de El Bosco para ofrecer una breve vision de un mundo pictorico inquietante y evocador al mismo tiempo.

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Ya sea por sus retratos como pintor de cámara de la familia real española o por sus terribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) ha hecho historia como uno de los artistas mas reverenciados y controvertidos de España. Maestro de la luz y de la forma, su influencia reverbera a lo largo de los siglos inspirando y fascinando a todo tipo de artistas, del romantico Eugene Delacroix a los enfants terribles del arte britanico, los hermanos Chapman. Nacido en Fuendetodos (España) en 1746, Goya inicia su carrera en la corte española en 1774, realizando aguafuertes y pintando cartones para tapices destinados a decorar los grandes palacios y residencias reales del pais. Tambien tuvo clientes entre la aristocracia, pintando retratos por encargo de los ricos y poderosos con un estilo cada vez mas fluido y expresivo. Mas tarde, tras superar una grave enfermedad, empezo a hacer grabados y dibujos mas oscuros, con los que representaba un mundo de pesadilla poblado por brujas, fantasmas y criaturas fantasticas. Fue, sin embargo, con sus terribles representaciones de conflictos con las que Goya logro un impacto imperecedero. Los desastres de la guerra, realizados entre 1810 y 1820, se inspiraron en las atrocidades cometidas durante la guerra de la Independencia que libraron los españoles contra los franceses. En ellos se introduce hasta el corazon mismo de la crueldad humana y del sadismo. Los tonos sombrios, las pinceladas rapidas y el uso agresivo del claroscuro al estilo del barroco traen a la memoria la obra de Velazquez y Rembrandt, pero los asuntos que Goya aborda no tenian precedentes en su brutalidad y honestidad. En este libro introductorio de TASCHEN Basic Art 2.0 recorremos el arco completo de la extraordinaria carrera de Goya, desde sus dias como elegante pintor de la Corte hasta su transformacion en espectador atormentado del sufrimiento y lo grotesco. En el camino, encontramos retratos tan famosos como el de Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, la deslumbrante Maja desnuda y El 3 de mayo en Madrid, una de las imagenes de la guerra mas sobrecogedoras que existen en la historia del arte.

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el unico o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los mas notables referentes entre las artistas mujeres. La violacion perpetrada por el colaborador del padre, Agostino Tassi, pendenciero y mentiroso y al cual el propio Orazio denuncia por este hecho mucho despues y tras una serie de desavenencias economicas entre ambos, hace que Artemisia se convierta en su propia leyenda, en una especie de heroina maldita.Aqui se reproducen, ademas de las cartas, la primera parte de las Actas del proceso, consistente en los interrogatorios y en las declaraciones de la acusacion, del imputado y de los distintos testigos sobre el tema concreto del estupro.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

¿Cómo suenan los cuadros de El Greco? Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor. La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados e

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.