Libros de Artistas modernos, página 26 de 66

Este ensayo sobre el gran artista italiano Caravaggio ha sido hecho en colaboración por dos profesionales: la historiadora del Arte, Aurelia María Romero Coloma (la parte correspondiente a la azarosa vida y obra del artista, poniendo de manifiesto sus enigmas y misterios) y el psicologo clinico Pedro J. mesa Cid (encargado de realizar la psicobiografia o psicopatobiografia del pintor).

La pittura del Caravaggio (Milano, 1571 Porto Ercole, 1610) e della sua cerchia rappresenta la centralita delle ricerche di Roberto Longhi (Alba, 1890 Firenze, 1970). Lo storico dell''arte, di cui ricorre nel 2020 il cinquantenario della morte, si dedico per tutta la vita, pioneristicamente a partire dalla tesi di laurea discussa a Torino nel 1911, a colui che al tempo era uno dei pittori meno conosciuti dell''arte italiana. Longhi fu anche un importante collezionista. Nella sua dimora fiorentina, villa Il Tasso, oggi sede della Fondazione che gli e intitolata, raccolse un numero notevole di opere dei maestri di tutte le epoche che furono per lui occasione di ricerca e di studio. Tra queste il corpus piu importante e significativo e quello che comprende le opere del Caravaggio e dei suoi seguaci. Il percorso espositivo, cosi come il catalogo che esce in occasione di questa mostra, apre con una sezione composta da quattro tavole di Lorenzo Lotto e due dipinti di Battista del Moro e Bartolomeo Passerotti, a indicare il clima artistico del manierismo veneto e lombardo in cui si e formato Caravaggio. Sono poi presentati oltre quaranta dipinti degli artisti che per tutto il XVII secolo sono stati influenzati dalla sua rivoluzione figurativa. Il nucleo centrale e occupato da uno dei capolavori di Caravaggio, acquistato da Longhi alla fine degli anni venti: il celebre "Ragazzo morso da un ramarro", risalente all''inizio del soggiorno romano del maestro e databile intorno al 1596-1597. Il volume raccoglie un testo introduttivo di Maria Cristina Bandera, una scheda aggiornata su ciascuna opera esposta e le biografie degli artisti in mostra.

La escultura castellana del siglo XVI es un arte tan fuertemente expresivo que solo toma de la vida lo que conduce de un modo directo a la emoción. Es el tiempo en el que los grandes retablos, tan caracteristicos en el arte español, adquieren todo su desarrollo, no solo en el aspecto decorativo sino tambien en el narrativo, en el expresivo, para despertar el interes y la devocion de los fieles.Fue Alonso Berruguete (c. 1486 - 1561), uno de los escultores españoles mas influyentes del siglo XVI, quiza el artista capaz de reflejar con mayor intensidad en su obra las emociones y los sentimientos religiosos de su epoca, capaz de expresar en sus esculturas la belleza del alma, el misticismo, la devocion.Los materiales utilizados por Berruguete para la realizacion de su obra fueron siempre la madera, el marmol, el alabastro o la piedra; y la escultura en madera requeria necesariamente la policromia. Alonso Berruguete plasmo el color en su obra con un sello muy personal, armonizado con su tecnica y con su ideal.

En "Mi vida con Leonardo", Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexion academica, su relacion de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata como ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaniacos, como ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y tambien como ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista mas famoso de todos los tiempos. Con una ironia eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta poblacion que se nutre de Leonardo: academicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasia. "Mi vida con Leonardo" muestra, como ningun otro libro, los entresijos mas insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablara de las obras mas importantes del maestro italiano, desde "La ultima cena" a "Salvator Mundi" y "La Gioconda", el lector conocera de primera mano cuales son las preguntas espinosas que rodean la atribucion de las obras de Leonardo, quienes presionan y alagan a los expertos y como se realizan los analisis cientificos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

reproduction of one of the Spanish master's coveted drawing albums, bound in eco leather with new scholarship on the volume's significanceIn collaboration with the Museo Nacional del Prado in Madrid on the occasion of its 200th anniversary in 2019, Skira has published an accurate reproduction of Francisco Goya's (1746-1828) precious Cuaderno C, or Album C in English. Containing more than 100 drawings from the years 1808 to 1820, Cuaderno C covers a wide variety of charged topics, clearly influenced by the events of the Peninsular War and its turbulent aftermath. Goya devoted a large section of the album to drawings that depict prisoners of the Inquisition and their suffering while incarcerated; another section critiques the representation of monastic life, which was secularized in keeping with the French authorities' orders. Unlike the first two drawing albums, which were professionally bound with high-quality Dutch paper, Goya made Cuaderno C himself out of the cheaper...

El motivo favorito y más permanente de Amedeo Modigliani fue la figura humana. Sus retratos de mujeres, en particular, transmiten su mirada comprensiva y altamente individual. Aunque su obra consiste principalmente en pinturas y dibujos, se dedico exclusivamente a la escultura de 1909 a 1914. Modigliani tuvo poco exito durante su vida, pero gano gran popularidad y reconocimiento despues de su muerte.

El artista griego Dominikos Theotokopoulos, generalmente conocido como El Greco, es considerado uno de los artistas más destacados de finales del siglo XVI. Se convirtió en el principal representante del manierismo en España con un estilo individual, insolito y rompedor para su epoca, que sirvio de inspiracion a los modernistas siglos despues.

El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sin duda, el gran pionero de la escultura moderna. A pesar de la ceguera historiográfica que persistió durante décadas, su importancia ha sido reconocida por los artistas de su tiempo y por las principales figuras del arte del siglo XX. Degas, Boccioni (quien lo convirtio en referente de la escultura futurista), Brancusi, Giacometti, Fontana, Anselmo, Thomas Schutte y Juan Muñoz han reconocido la importancia duradera de su legado.A traves de una amplia seleccion de sus esculturas, casi todas sus fotografias y dibujos, sus escritos y cartas, esta completa monografia destaca la complejidad del proceso creativo de Rosso y, especialmente, su exploracion de los limites de la forma y la materialidad.Rosso no era un escultor en el sentido tradicional. Evitando la madera y la piedra, trabajo con materiales ductiles y fragiles como yeso y cera, que se prestaron a la representacion de efectos efimeros y formas sutiles. Produjo multiples versiones de sus obras, variando las formas y los materiales. Para Rosso, la escultura y la visualizacion de la escultura estaban indisolublemente unidas, y la fotografia, que llego a constituir el movimiento definitivo desde el punto de vista del espectador, le permitio llegar a su objetivo final: alcanzar una forma insustancial.Como obs...

El nombre de Oskar Schlemmer (1888-1943) está estrechamente relacionado con la Bauhaus del Estado, fundada en 1919. Como pintor, escultor, dibujante y artista gráfico, como diseñador de paredes, escenografo y coreografo, Oskar Schlemmer es uno de los artistas mas versatiles del siglo XX.

Catalogue de l'exposition Goya et la modernité, Pinacothèque de Paris, du 11 octobre 2013 au 16 mars 2014. Homme du XVIIIe siècle imprégné de la philosophie des Lumières, Goya est un témoin des année

Catálogo de la exposición que celebra los 400 años del nacimiento del pintor y escultor sevillano. Valdés Leal : 1622-1990 trata de poner en claro su figura y sus indudables logros artísticos, apartando etiquetas inexactas y lecturas distorsionadas, entre ellas, su predileccion por la crudeza y el dramatismo. En esta nueva aproximacion cientifica al artista, que actualiza la realizada hace ya treinta años tambien por la pinacoteca sevillana, Valdes Leal aparece como un creador en permanente busqueda, rico en registros y en intenciones, que fijo un particular estilo en las tecnicas mas diversas, destacando sus composiciones mas atrevidas, audaces perspectivas y solidos claroscuros. El conjunto de obras aqui reunidas permite fijar la envergadura de un artista indiscutible, sin duda uno de los grandes maestros del Barroco español.

Esta publicación contiene, en primer lugar, un completo estado de la cuestión del pintor florentino con el que se pone de relieve que su figura requería de un estudio en profundidad en el que se reuniera toda su obra en conjunto. A continuacion, ofrece un panorama historico-artistico tanto de Aragon como de Florencia en el siglo XVII con el objetivo de contextualizar correctamente el tema, para pasar inmediatamente despues a trazar la biografia de Lupicini desde su formacion pictorica hasta su llegada a Zaragoza. Aqui el autor se detiene en su vida familiar y en sus relaciones personales y profesionales entre las que se encuentran los mercaderes florentinos y genoveses asentados en la ciudad. La tercera parte analiza critica y pormenorizadamente el catalogo de pinturas del italiano comenzando por la obra conservada y concluyendo por la obra documentada, pero que no ha llegado a nuestros dias. El texto se completa con un nutrido apendice en el que se transcriben los documentos mas relevantes relacionados con el florentino extraidos de los fondos del Archivo Historico de Protocolos Notariales de Zaragoza.

Les superstitions, les peurs, les follies, les hallucinations qui hantèrent les cerveaux flamands et brabançons à la fin du Moyen Âge n’empêchèrent paschez eux — constatation étrange et d’apparence p

Este trabajo esclarece, sobre documentación precisa y abundante, además de inédita, el periodo peor conocido de la vida de Goya. Se describe la ubicación de la familia del pintor (en Fuendetodos y Zaragoza), el entorno familiar, el ambiente social en que se educó o las fases de su primera producción pictórica (1764-1774).