Libros de Dibujantes extranjeros, página 13 de 13

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

Beginning Drawing Atelier, con su enfoque único de libro de trabajo/cuaderno de bocetos y papel de alta calidad, ofrece un completo y un giro contemporáneo en las prácticas tradicionales de instruccion de arte de Atelier. La educacion de taller se centra en la creencia de que trabajar en un estudio, y no sentarse en la sala de conferencias, es el mejor lugar para aprender sobre arte. Todo artista necesita aprender habilidades basicas de dibujo. En este libro de trabajo elegante e inspirador, la maestra artista contemporanea y autora de bestsellers Juliette Aristides divide el proceso de dibujo en lecciones pequeñas y manejables; los presenta progresivamente; introduce principios y tecnicas probados en el tiempo en la tradicion Atelier que son facilmente accesibles; y comparte el lenguaje y el contexto necesarios para comprender el proceso artistico y crear dibujos superiores y bien elaborados. Lo que hace que este enfoque sea unico es el hecho de que incluye paginas en blanco para copiar y practicar dentro de cada leccion, lo que facilita los metodos tradicionales de Atelier. Los talleres han producido a los mejores artistas de todos los tiempos, y ahora ese modelo educativo esta experimentando un renacimiento. Estos estudios, en un retorno a la formacion artistica clasica, s

Lunwerg publica el primer libro que trata de una manera retrospectiva la historia de la ilustración contemporánea a través de sus artistas más relevantes50 años de ilustración reúne las mejores ilustraciones publicadas en todo el mundo en el ultimo medio siglo. Analizando el contexto en el que se realizaron dichas obras y lo que ocurria en aquel momento a lo largo del mundo en el ambito de la cultura popular (musica, literatura, cine, teatro, arte y diseño), este libro muestra la naturaleza cambiante de la sociedad y nos descubre la importancia de la ilustracion como disciplina fundamental, entendida como el arte de la gente. Valorando su importancia retrospectiva podemos reconocer la influencia que ha ejercido en nuestras vidas.

In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolorsthe only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.

«Doy las gracias a todos aquellos que, al leerme,identifican esa parte de sí mismos, esa parte formadapor los sueños, que ha quedado guardada en un cajón, encerrada, de modo que no se puede valorar,

«El trabajo de Alan Lee posee belleza y lirismo. Su arte transmite lo que me gustaría transmitir con mis películas.» PETER JACKSON En El Señor de los Anillos. Cuaderno de bocetos, Alan Lee nos revel