Libros de Grabadores, página 4 de 12

La Divina Comedia es la obra más importante de Dante Alighieri, reconocido poeta italiano se le llama también padre del idioma italiano. En ella se hace un recorrido por el cristianismo, la cultura clasica, la teologia, la poesia y la politica, y un realismo mezclado con la espiritualidad, la religion y la filosofia.

Es a Doré a quien debemos el modelo iconográfico que del Quijote poseemos, como un personaje de triste figura, siendo sus grabados la representación gráfica más extraordinaria de la obra cervantina r

Presentamos una variada selección de obras artísticas en las que aparecen representadas diferentes criaturas del folclore japonés conocidas como yokai. Los yokai son increíbles criaturas que pueblan un universo misterioso y oculto situado más allá de la realidad y que, en ocasiones, cruzan la frontera invisible para adentrarse en nuestro mundo. A pesar de la primera impresión que puedan causar, estos seres de infinitas y extrañas formas no son necesariamente malignos ni disfrutan causando daño al prójimo, pues durante sus encuentros con los humanos pueden mostrar indiferencia o incluso actuar con benevolencia. Sin embargo, los yokai tienen muchas caras. Pueden ser divertidos y amigables, pero también pueden ser traviesos, llegando a veces a actuar de manera violenta, así que conviene...

Este libro está pensado como un recurso tanto para principiantes, como para litógrafos, y estampadores profesionales. Los estudiantes de litografía, sin duda, encontrarán en él una herramienta indispensable para la comprension y acercamiento al medio litografico desde un punto de vista actual. Junto con instrucciones de cada una de las tecnicas propuestas, se ofrece un valioso asesoramiento encaminado a la solucion y prevencion de problemas.Hace algunos años que la sombra de la toxicidad se presenta como un gran problema para el artista grabador. En el presente trabajo se desarrollan procedimientos litograficos menos toxicos, que nos atreveriamos a llamar inocuos o econologicos.Las planchas de poliester nos permiten trabajar de forma rapida, directa y con plena libertad a nivel creacional. A diferencia de los procedimientos tradicionales, estas planchas nos posibilitan la emancipacion del discurso tecnico en virtud del discurso creativo.

En abril de 1937 se creó el Taller de Gráfica Popular, grupo de grabadores que decidieron apoyar e impulsar las causas populares mediante la producción de carteles y volantes, de mantas para las manifestaciones callejeras y telones para los mitines: de letreros e ilustraciones, de folletos y albumes tematicos, asi como de periodicos con las tradicionales calaveras del Dia de Muertos (textos de burla o parodia sobre ciertos personajes, sobre todo de la vida publica), dibujos y hasta la decoracion de carros alegoricos para los desfiles obreros y antifascistas. El TGP surgio como una seccion de Taller Escuela de Artes Plasticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, la LEAR, a la que sobrevivio despues de la extincion de esta en 1938. Desde su nacimiento, la Grafica Popular, como tambien se conoce a la institucion, recogio e hizo suya la dilatada herencia del grabado mexicano, que en su arbol genealogico tenia caricaturistas e ilustradores de la talla de Joaquin Gimenez El Tio Nonilla, Constantino Escalante, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernandez, Jose Maria Villasana, Jesus T. Alamilla, Gabriel Vicente Gahona Picheta, Manuel Manilla y, por encima de todos, Jose Guadalupe Posada, patrono del grabado mexicano cuyo influjo marcaria la vida del Taller y su produccion. En las estampas del Taller de nuevo cobro fuerza la intencion didactica, presente desde el siglo XVI en la imagineria evangelizadora, e incitados por la fuerza de la Revolucion mexicana, apenas a 20 años de promulgada la Constitucion de 1917 y en pleno fervor cardenista, los artistas pusieron sus afanes en un arte politizador, capaz de exaltar los valores nacionales, el indigenismo, la educacion popular, el agrarismo, la gesta petrolera o la or

A partir de los excelentes grabados que componen esta muestra de la colección UC de Arte Gráfico se ha elaborado esta guía con un estudio acerca de su reconocido autor, la presentación del catálogo, sus obras y tecnicas (hueco y relieve) y los ex libris en xilografia. Acompaña y complementa al conjunto un apartado de material didactico, diseñado por profesores de la Universidad de Cantabria, que acerca a la disciplina del grabado de manera experimental y ludica.

Edición española de tapa dura.

Este trabajo recoge una serie de innovadoras contribuciones sobre uno de los géneros artísticos menos valorados en la Edad Media: el grabado. Si bien tanto la iluminación de manuscritos como la estampa de la Edad Moderna han recibido la atencion de numerosos investigadores, las manifestaciones medievales de este genero, por el contrario, no han sido objeto hasta fecha re-ciente del interes que merecen. Su caracter vehicular de la iconografia, la devocion y la innovacion estilistica, asi como su ubicua presencia en los hogares en el caso de la estampa suelta y en muchos de los incunables mas demandados y valorados, lo hacen merecedor de estos trabajos que abordan la produccion cientifica, sus antecedentes y evolucion o los aspectos tecnicos, asi como diferentes acercamientos desde las perspectivas del uso devocional, los generos editoriales en concreto, el caso de las bulas, sus posibles modelos en la imprenta centroeuropea o la longevidad de los tacos y planchas.

El acto gráfico como construcción. Positivo autográfico y plancha de fotopolímero es una obra de referencia de primer orden para grabadores, artistas y estudiantes de arte. Este estudio, de una parte, se erige como nueva aportacion tanto a nivel plastico como a nivel tecnico, la cual posibilita una optimizacion de los procedimientos fotomecanicos del grabado calcografico. De otra, se alza como una alternativa revolucionaria, innovadora y sostenible la cual alberga exhaustiva y detalladamente, todas las posibilidades tecnico-esteticas que este procedimiento encierra. Partiendo de un analisis critico y pormenorizado de las alternativas europeas y estadounidenses, se propone la implantacion de nuevos procedimientos fotomecanicos contemplando aspectos procesuales, educativos, artisticos y profesionales. La opcion metodologica que vertebra el presente estudio esta encaminada hacia la comprension de este fenomeno grafico. Y para ello se analizan de manera clara y determinante, aspectos historicos y tecnicos derivados de una minuciosa labor investigadora.

A partir de la consideración de un alegórico árbol como objeto de estudio, donde su tronco correspondería al movimiento antifranquista Estampa Popular, la presente exposición y catálogo tiene como objetivo indagar en sus origenes, mas alla de la Guerra civil española, para demostrar que el problema de España viene de lejos y aun perdura en la actualidad. Hoy en dia esta situacion se comprueba al observar como pueden existir ciertas ramificaciones de la creacion artistica contemporanea que siguen manteniendo el caracter de denuncia social o se acercan el espiritu critico de aquel. Para establecer este amplio arco cronologico donde cada artista contemplado en la muestra es testigo de su tiempo, y las injusticias o desigualdades que este trae consigo, se parte de Goya y la España negra de Solana y Regoyos para, seguidamente, introducir a algunos de los propios miembros de citado movimiento y desembocar en las creaciones de integrantes (alumnado y profesorado) de la Escuela de Arte de Cantabria (ESAC).