Libros de Estética

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

Uno de los libros más personales de John Berger, y un mosaico conmovedor sobre el poder transformador del arte para captar lo esencial de nuestra existencia y mantener viva la esperanza frente a la injusticia y el olvido.He viajado por muchos lugares. He vivido mis años. He aqui un libro de encuentros (si omito alguno, esa es otra historia). Cada ensayo se inicia con una imagen que conjura el momento en que se fijo mi encuentro con ella. Algunos consideraran dificil hallar en un mapa los lugares que aqui se glosan; para otros, por el contrario, resultara sencillo. Lugares, por supuesto, que tambien han sido visitados por mas viajeros. Solo tengo la esperanza de que mis lectores los reconozcan en este libro y puedan decir: Yo estuve alli...Este es, pues, un libro de encuentros, pero tambien de despedidas, y de la tension inevitable que media entre esos dos instantes: entre el critico y el arte, el artista y su tema, su tema y lo desconocido; entre lo invisible y lo visible, la presencia y la ausencia. Entre imagenes, en definitiva, y personas. Pero, sobre todo, se trata de un encuentro entre el autor y quien lo lee, que se descubre inmerso en la elocuencia y la valentia moral que destila la imaginacion de John Berger. Ya este comentando una pintura, una postal o una fotografia, Berger nos envuelve en la fascinacion y la riqueza infinita del mundo visual, enfocando a la vez la imagen de la que habla y la constelacion de asociaciones que convoca a su alrededor.Anteriormente publicado como Siempre bienvenidos, este conjunto de ensayos de John Berger se presenta ahora por primera vez en castellano en su edicion completa.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

Del Neolítico a Barbie: el libro definitivo sobre el color más amado y odiado del mundo. Los pintores veían en el color rosa la encarnación del espíritu. Para Yves Klein representaba el color del vuelo de regreso tras explorar el absoluto con su azul ultramarino. Madame Pompadour fue la primera en convertir el rosa en simbolo de las mujeres seguras de si mismas. La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli invento el shocking pink, Stuart Semple el Rosa mas rosa del mundo. Los poetas envolvieron a las parejas de enamorados en nubes rosas para protegerlos de la crueldad del mundo. Mas tarde, este color cayo en desgracia, se convirtio en un simbolo de las amas de casa conservadoras con Mamie Eisenhower y, mas recientemente, con Barbie, en un pigmento del color del consumo de plastico ilimitado. La industria conoce ahora 129 tonos de rosa: desde el rosa chicle hasta el tuliano, desde el blush hasta el punch, desde el lemonade hasta el fucsia, desde el amaranto hasta el rosa clavel... A traves de las paginas de este esplendido ensayo, Bjorn Vedder nos conquista con todos los tonos de un color lleno de historias.La critica ha dicho: Escrito en un tono relajado y elocuente, ligero como un merengue rosa. Vedder despierta el apetito por este color y su magia.Eva Gaeding, MDR KulturUna lectura inspiradora que transformael gris de la vida cotidiana en ¡rosa!.Karoline Pilcz, BuchkulturSaca a la luz todo tipo de datos reveladores.Gunter Blank, Rolling StoneEl encantador viaje rosa de Bjorn Vedder nos invita a mirar los colores de nuestra vida cotidiana de una manera completamente diferente, mas aguda.Manfred Hitzeroth, Oberhessische PresseEl pequeño libro de Bjorn Vedder nos guia con elegancia y hondas reflexiones a traves de la larga historia de este color tan inspirador.Erhard Schutz, Der Freitag

Su papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador taniluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filosofo ycritico de arte japones adaptados por el reconocido ceramista ingles Bernard Leach, a quien le unia una larga amistad y su pasion por laartesania popular.La concepcion budista de lo bello, la comprension intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del te, la responsabilidad del artesano...Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepcion oriental de la belleza significativa y al papel fundamentalque esta desempeña en nuestras vidas.

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

Cuando apareció en 1997, Artistas sin obra se reveló como un ensayo deslumbrante. En él, Jouannais nos presenta trayectorias desconocidas, virtuales, inacabadas o abandonadas (algunas de ellas, como la de Felicien Marboeuf, creaciones a su vez de Jouannais), cuyas sombras se hacen presentes en los margenes de la literatura. Este libro nos dibuja un panorama que pone en entredicho, insidiosamente, nuestras mas arraigadas certidumbres esteticas.

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes. En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedad de criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay mas belleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner? Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, el no sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicologia y la filosofia, la produccion poetica y la prosa.Como expresion de una vivencia en los limites de lo decible, el no se que (je ne sais quoi frances o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, dialogos y tratados. De manera especial, entre los siglos XVII y XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no se que concitara a su alrededor los conceptos mas importantes con los que ira configurandose la estetica moderna de la que somos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatia, soltura, sorpresa, delicadeza, encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estetica que no siempre sabemos explicar.

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diur

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

Adorno planificó durante largo tiempo un libro sobre Estética; guardaba apuntes y anotaciones, con ese propósito, por lo menos desde 1956. En el proceso de gestación de ese libro -que suponía que iba a ser su obra capital- juegan un rol decisivo las clases teoricas que el dicta sobre Estetica entre 1950 y 1968, seis veces en total.El presente curso (del semestre de invierno 1958/89) corresponde a la cuarta vez en que Adorno dicta Estetica. Al mismo tiempo, es el primer curso que esta documentado de manera completa a traves de la transcripcion de grabaciones, que se realizaba por entonces en el Instituto de Investigacion Socila de Frankfurt.Este libro de clases es tanto un curos de Estetica desde la perspectiva adorniana como un curso preparatorio para la Teoria estetica de Adorno

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

Este volumen reúne algunas de las más luminosas ideas de William Morris contra las nocividades de la civilización moderna.La arquitectura, la restauración de los monumentos antiguos, la función de las artes aplicadas, la vision utopica de la sociedad futura, la apuesta por que el trabajo sea una fuente de felicidad y no el mal de males o la denuncia sin paliativos de los sucedaneos que nos ofrecen como las formas acabadas de la felicidad, son algunas de las cuestiones sobre las que William Morris, con su habitual tino, argumenta. Lo sorprendente es que, casi ciento cincuenta años despues de ser escritos, los textos de Morris siguen dando aliento a la critica del espantoso mundo que la civilizacion de la mercancia esta dejando tras su paso.Editado por Olivier Barancy y traducido por Javier Rodriguez, La era del Sucedaneo es un complemento perfecto de nuestro anterior libro de Morris Como vivimos y como podriamos vivir, y tambien un inmejorable acercamiento a las aportaciones teoricas de quien sin duda es uno de los mas lucidos criticos -de todos los tiempos- de la sociedad capitalista.

La belleza, lejos de ser frívola o accesoria, tiene un papel fundamental en nuestras vidas y en nuestra civilización. Desde hace millones de años el ser humano siente un anhelo de trascendencia, un deseo de crear algo que no tenga por objeto el enriquecimiento o el reconocimiento social, sino la conexion con una cierta dimension espiritual. Este impulso ha llevado a la humanidad a crear obras que son admiradas por su belleza de manera ininterrumpida durante siglos. Estas obras son la herencia que hemos recibido y que queremos legar a los que nos sucederan, porque las consideramos merecedoras de ser contempladas por las proximas generaciones. Somos, en cierto modo, guardianes de la belleza, porque entendemos que es parte esencial de nuestra civilizacion.En un mundo tan complejo como el actual, la belleza deviene una necesidad, pues es en los momentos de mayor dificultad cuando es mas terapeutica. Este libro es una invitacion a exponerse a la belleza y a disfrutar de su inmenso poder. "La experiencia de la belleza satisface nuestra necesidad de ser conmovidos, sorprendidos, emocionados. Nos da la oportunidad de quedar suspendidos en algo mas grande que nosotros mismos""La belleza impacta fuertemente en nuestro cerebro, proporcionandonos bienestar. Y por ello, privarse de su contemplacion y disfrute es una pesima idea"

"Sublime psíquico y educación estética. Ensayos sobre estética y mundo contemporáneo" es el tercer libro de la Colección Estéticas del Sur. Escrito por José Luis Villacañas Berlanga, uno de los más importantes pensadores europeos, es un llamado a emanciparnos de aquellas imagenes ya codificadas en nosotros. Tal como su propio autor lo presenta, "este libro llama a la creacion de un propio sentido de lo que podemos caracterizar como sublime psiquico, esa fuerza de imagenes movilizadas por palabras que nos hacen estar interesados intensamente en nosotros mismos, que promueven una propia historia de interpretaciones. Esa educacion estetica trazaria una alta muralla contra las invasiones de un poder que gobierne nuestra alma con imagenes ya codificadas. Esta podria ser todavia una funcion del arte. Las tensiones entre la imagen, el mito y el cine nos hablan, a su modo, de las tensiones entre aquel primer ser humano que persiguio su imagen onirica en la caverna y el primero que, para renovar el poder de esas imagenes, conto la historia de una caceria inolvidable".

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual. Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro. Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña:Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados.Mauro Libertella, Pagina/12

EDICIONES METALES PESADOS. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1