Libros de Estética

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

En 1790, Kant introdujo el arte de los jardines en las Bellas Artes y las escenas de la naturaleza libre, desencadenada, en la filosofía. El mismo año, Wordsworth veía señales de la revolución en los caminos y riberas del campo frances, al tiempo que Burke denunciaba a los levellers revolucionarios que aplicaban a la sociedad la simetria de los jardines a la francesa.En este brillante ensayo, Ranciere nos guia por un siglo de debates sobre el arte del paisaje, en una reflexion sobre esta revolucion de las formas de la experiencia sensible en la que saca a la luz el sentido politico de las mismas.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica és sens dubte l’assaig estètic més influent en els estudis d’humanitats i d’història de l’art de Walter Benjamin. Parteix d’un diagnòstic d

Abisal, libro inclasificable, extraño, nigromántico, hipnótico, expresionista y neo-romántico, sin modelos conocidos, erudito, lírico, heterodoxo, a ratos divertidísimo y disparatado, a ratos terrorífico o grotesco, a ratos profundo y paradojico, recubre con un halo de misterio precisamente lo mas cercano, enrareciendolo, y convoca los grandes titulos de las letras de todas las epocas de una manera organica, viva y arbitraria. En este libro se habla sobre la poesia de las escaleras, la poesia de los dobles, la poesia de los paramos, la poesia de los perros y de las maquinas, la poesia de los pasillos de las casas o de las azoteas segun la sencilla ley de asociacion imaginativa. Innumerables escritores, clasicos y modernos, circulan por estas paginas al tiempo que tiene lugar una caminata. Abisal, libro de zonas y de figuras, es un ensayo en marcha. Dante, la pelicula RoboCop, el mundo de Baroja, el de David Lynch, Edgar Allan Poe, Arthur Machen, Angelica Liddell, Chateaubriand, Lord Dunsany, Schelling, las peliculas de zombies, David Cronenberg, Zuloaga, Francisco Ferrer Lerin, Novalis, Palefato, Vasari, Galdos, Tacito, Faulkner, el film El Resplandor, Jacques Tourneur, Plotino, Proclo, Delibes, Platon, Massaccio, Coledrige, Lovecraft, Unamuno, John Carpenter, Homero, James Joyce, Cervantes, Houellebecq, o los cuentos populares de los hermanos Grimm se suceden y se mezclan con los pasos de flaneur, como en medio de una noche neblinosa.

Publicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo BergesPublicado en 1822, "Del amor" es el prodigioso compendio de las observaciones y reflexiones acerca de los sentimientos y relaciones eróticas que Stendhal (1783-1842) fue reuniendo y elaborando a lo largo de buena parte de su vida. En el encontramos, en el plano de la generalizacion teorica, la misma sabiduria psicologica y comprension intuitiva de la naturaleza humana que habrian de permitir a Henri Beyle llegar a novelar las grandes pasiones amorosas que son la sustancia de "Rojo y negro" y "La cartuja de Parma" (ambas en Alianza Editorial). Entre la literatura polemica en torno a este ensayo ocupa un destacado lugar "Amor en Stendhal", donde Ortega rinde pleno homenaje al escritor y sus ideas. La presente edicion, al reunir ambos textos, brinda la inestimable oportunidad de realizar una lectura del texto stendhaliano a la luz de uno de sus mas notables comentarios.Traduccion de Consuelo Berges

Los años noventa del siglo pasado fueron testigo de un florecimiento notable de las reflexiones estéticas consagradas a la estética. Lo más sorprendente es que estos debates encontraron al menos durante cierto tiempo un eco publico mas alla de la esfera de la filosofia profesional, sobre todo en los que se ha dado en llamar "el mundo del arte". De ahi a creer en un renadimiento de la propia doctrina estetica no hay mas que un paso, que algunos filosofos se han apresurado a dar.El objeto de este ensayo es mostrar el caracter ilusorio de una creencia asi -incluso de una esperanza asi-.

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

Mi hipótesis es que la emoción de terror artístico implica necesariamente una combinación de miedo y repulsión con respecto al pensamiento de monstruos como Drácula, de tal modo que esos estados cognitivos producen alguna clase de agitacion fisica, que puede ser tan evidente como el temblor o que se revuelva el estomago, o tan sutiles como un estremecimiento, o una sensacion fuerte de aprension fisica, de alerta o de presentimiento... Esas emociones pueden surgir del pensamiento de tales criaturas y no requieren que creamos en su existencia. El estado mental de la audiencia, por tanto difiere del estado psicologico de los personajes en cuanto a su creencia en los monstruos, pero converge respecto al modo en que las propiedades de esos monstruos son percibidas emocialmente.

Se titula Filosofía mínima por su estilo coloquial, por su brevedad y por alusión a los contenidos ?mínimos? fijados en el decreto oficial del primer curso de bachillerato. Apenas 300 páginas para unos pocos temas esenciales: la verdad, la ciencia, el origen del hombre, las dimensiones de la persona, la libertad, el trabajo, el arte y la cultura, las formas de gobierno...Ademas del estilo facil y manejable incluye un vocabulario final y la division de cada tema en siete epigrafes. Se ciñe al temario de Filosofia de 1º de Bachillerato como lo desarrollan los mejores libros de texto. Pero tiene un tratamiento mas atractivo: redactado con claridad y cierto estilo periodistico. El libro incluye un anexo con preguntas para que los alumnos contesten

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo

Oriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos mas atractivos de la estetica japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetria y la progresion logica, en Oriente, y particularmente en Japon, los criterios dominantes son otros. Ahi es donde aparecen conceptos, cada vez mas difundidos pero no siempre bien asimilados en nuestra cultura, que Donald Richie fija como esenciales para comprender la estetica japonesa y, por tanto, una percepcion unica de la belleza suprema.

Amigo de Cacteau, Maritain, Jacob y Guide, el autor nos traslada a los diez años -de 1919 a 1929- en los que los acontecimientos artísticos y culturales que le tocó vivir han marcado a las generaciones posteriores. Los cambios a los que nos hace asistir s

La Divina Proporción, de Luca Pacioli, es en el Renacimiento italiano la obra maestra que compendia los conocimientos relativos al interesantísimo problema matemático y estético que su título expresa. Fruto de una vida dedicada al estudio y a la enseñanza, interesa tanto al historiador de la ciencia como al matematico, al arquitecto, al artista y a todo hombre de cultura. En esta nueva edicion, que reproduce exactamente la primera, hemos adoptado la disposicion tipografica del original italiano. La presente es la primera traduccion castellana y, la segunda, en otro idioma, despues de la traduccion alemana publicada en 1889. Hemos reproducido facsimilarmente todos los esquemas geometricos que figuran en la edicion italiana y las tablas relativas a los cuerpos geometricos y a la arquitectura. Como complemento grafico del libro van ilustraciones en huecograbado. Esta traduccion de Ricardo Resta constituye un notable esfuerzo, pues significa haber resuelto todas las dificultades del texto original, sobremanera dificil, lleno de errores tipograficos y escrito en estilo complicado. El prologo magistral del doctor Aldo Mieli permite al lector comprender todo el valor de la obra y situarla en el marco historico que le corresponde. Colaboraron en la revision del texto castellano los doctores Raimundo Lida y Pedro Henriquez Ureña, y en la revision de la parte matematica el señor Juan Carlos Grinberg, que ha rehecho los calculos de las operaciones. Reviso la parte relativa a la arquitectura el arquitecto Gaston Alberto Breyer.

Cuando apareció en 1997, Artistas sin obra se reveló como un ensayo deslumbrante. En él, Jouannais nos presenta trayectorias desconocidas, virtuales, inacabadas o abandonadas (algunas de ellas, como la de Felicien Marboeuf, creaciones a su vez de Jouannais), cuyas sombras se hacen presentes en los margenes de la literatura. Este libro nos dibuja un panorama que pone en entredicho, insidiosamente, nuestras mas arraigadas certidumbres esteticas.

Atento a la vieja tradición filosófica que sitúa el cuerpo en la apariencia, este libro se inserta en esa línea de pensamiento, pero la revisa con rigor.El cuerpo, entendido como ficción cambiante, se presenta siempre en imagen, en relacion con el otro, sin ocultar ninguna verdad esencial bajo su apariencia.Lo que se dice y se pinta sobre el estos corporales lo envuelven, lo recogen, pero tambien lo tapan, sin saber jamas lo que encubren.Incluso cuando se muestra como completamente abierto, sigue siendo invencion.

La reflexión filosófica moderna en torno a lo trágico parte de una paradoja pues, en efecto, presupone una toma de distancia de todo lo que parece constituir su objeto específico de estudio: la tragedia. Hay que señalar que una reflexion sobre lo tragico no es lo mismo que una reflexion sobre la tragedia y esta precision debe orientar tambien al lector de nuestra obra. La confrontacion de estas dos lineas de reflexion se convierte, de esta manera, en una confrontacion de dos epocas y de dos culturas: la epoca y la cultura modernas han elaborado lo tragico como idea filosofica, mientras que a la epoca y la cultura antiguas (que incluso podriamos denominar de forma mas generica premodernas) se debe la elaboracion de la tragedia como genero literario. Esta distincion representa un punto de partida fundamental cuando se quiere afrontar el problema de la sistematizacion de las ideas sobre lo tragico y sobre la tragedia.

Una reflexión sobre quién es propietario de las ideas, qué distingue a la ficción de la no ficción, cuáles son las razones por las que los modos tradicionales de creación están en cuestión. Un libro con magnificas criticas de "The New Yorker", "The New York Times Review", "The Guardian", entre otros muchos. Un texto que conectara con las nuevas generaciones de lectores.