Libros de Estética, página 10 de 31

Colección Estéticas del Sur inaugura con el libro de Silvia Schwarzböck -una de las voces críticas más interesantes del Cono Sur– lo que será el tenor de una escritura estética que tiene por deseo el

Este libro no pretende ni hacer un mapeo estético, ni echar abajo sus fronteras, sino invitar a transitar por algunos de los huecos que se han abierto para ampliar nuestra mirada. De entre todas las corrientes contemporaneas, quiza haya sido la Estetica d

Al hablar de imagen el autor se refiere tanto a la visual como a la poética, y al hablar de poesía, el autor remite a una concepción de la poesía aplicable tanto a la literatura como a las artes visuales. Lo que se analiza es el limite de tension entre las artes en las vanguardias, entendidas estas en un amplio sentido y no como movimientos historicos especificos, sino como horizonte de las posibilidades del arte.

"Podemos afirmarlo: el fenómeno estético es tan antiguo como la humanidad. Ya en el mundo clásico encontramos, en los trabajos de Platón y Longino, meditaciones en torno al concepto de lo bello. No obstante, la estetica como campo de estudio no nace hasta el siglo XVIII. ¿Por que? Partiendo de un examen de los trabajos de Kant y Hegel, que instituyeron la estetica como una disciplina autonoma y fundaron una nueva filosofia del arte, Una estetica para espectadores traza un recorrido historico y critico a lo largo de los debates que esta materia ha suscitado. Pia Lara lee con inteligencia a autores como Baudelaire, Heidegger, Benjamin, Adorno, Koselleck y Danto para acercarnos a su pensamiento y familiarizarnos con las nociones de subjetividad, placer, gusto, lo sublime e historicidad, centrales en la reflexion estetica. Pero este libro quiere ir mas alla de la simple enumeracion de teorias. Ante todo, busca ofrecer herramientas al lector para que piense sobre como el arte y sus efectos han configurado, desde siempre, el pensamiento humano."

A toda tesis le acompaña un itinerario vital. El mío inicia sus andaduras a partir del descubrimiento y posterior interés por el pensamiento de la Escuela de Francfort, y en especial de Theodor W. Adorno, y prosigue, en la busqueda de sus raices, con el e

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Romà de la Calle (Alcoi, 1942), desde que se iniciara como profesor ayudante en la Universitat de València en 1968, ha impartido clases de Lógica, de Filosofía y de Estética, materia de la que llegar

In an age of digi tal predominance, One Artist, One Material celebrates the limitations and possibilities of physical materials, by means of interviews with 50 world - renowned artists about their material of choice. Over the course of their careers, many artists develop a pr eference for a particular material, allowing them to become intimately familiar with its physical possibilities and limitations. The artists who share their valuable experiences in this book include Clint Baclawski, James Bridle, Berline de Bruyckere, Jord an Eagles, Martin Huberman, Yusuke Kamata, Mark Khaisman, Jonas Lund, Jorge Otero - Pailos, John Sabraw, Philip Stearns, Hanayuishi Takaya, and Rebecca Ward.One Artist, One Material is a collection of articles that appeared in the eponymous section in Fram e magazine. Published since 2008, One Artist, One Material is one of the longest - running and most successful sections of the magazine. Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, One Artist, One Material includes new material and further insights. The book also feature s the most important projects with which these establi shed creatives made their name.

The notion of the human is in need of urgent redefinition At a time of radical bio technological developments and in light of the political and environmental imperatives of our age the term posthuman provides an alternative The philosophical landscape which has developed as a response to the crisis of the human includes several movements such as Posthumanism Transhumanism Antihumanism and Object Oriented Ontology This book explains the similarities and differences between these currents and offers a detailed examination of a number of topics that fall under the posthuman umbrella including the anthropocene artificial intelligence and the deconstruction of the human Francesca Ferrando affords particular focus to Philosophical Posthumanism defined as a philosophy of mediation which addresses the meaning of humanity not in separation but in relation to technology and ecology The posthuman shift thus emerges in the global call for social change responsible science and multispecies coexistence

En un escenario dominado por la amnesia y el sonambulismo, las alucinaciones y las ensoñaciones, el sujeto burgués, cuya identidad parecía tan sólida, se revela habitado por máscaras que escapan a cualquier dominio, presa de un desdoblamiento que jamas podra recomponerse. Al final, la identidad del sujeto occidental resulta ser una figura sombria y constitutivamente doble, que vive solo en sus carencias y sus olvidos, en sus perdidas y sus distracciones. Inmemorial y, precisamente por eso, inolvidable.

Estuche compuesto por dos obras de Simón Marchán Fiz: “La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno” (2010) y “Arqueologías de la modernidad en las artes” (2019).La disolución del cla

Este libro ofrece una muestra representativa de la faceta de crítico del profesor Juan Bosco Díaz-Urmeneta, adscrito al Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla, ambito por el que sintio siempre especial interes. Para ello, se ha seleccionado casi un centenar de articulos publicados en los periodicos Diario de Sevilla y El Pais, asi como media docena de escritos para catalogos de exposiciones, de las que en varias ocasiones tambien fue comisario. El volumen se cierra con un anexo que en el que se incluyen sus ocho textos para las ediciones del proyecto Proceso, una serie de exposiciones donde los artistas mostraban las obras concluidas junto a bocetos preparatorios y elementos barajados en la conformacion de las obras.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creacion humana, ¿como concebir la imaginacion del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de quemodo esa imaginacion tan somatica nos ayuda a repensar nuestro universo onirico y nuestra especulacion mas extraña?