Libros de Estética, página 2 de 31

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte

Publicat en 1877 per Julius Bahnsen, un dels principals representants de l'escola pessimista alemanya del segle XIX, 'Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico' manifesta l'original manera de filosofar de Bahnsen, exposat en el seu peculiar estil literari, caracteritzat per una amarga ironia i un corrosiu humorisme. En ell presenta 'in nuce' la seua estetica, i els trets fonamentals del seu pessimisme de la contradiccio, que es tradueix en una reinterpretacio de les categories estetiques de la tragedia i l'humor. Es tracta de l'escrit mes accessible per al lector actual, que se sentira en el centre mateix del nihilisme, un dels mals del nostre temps.

En Ensayo sobre el gusto en las cosas de la naturaleza y el arte —publicado póstumamente en el volumen VII de la Encyclopedie (1777) y ampliado con fragmentos añadidos en la edición de las Œuvres com

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil

Resumen de la etica y la estetica del autorHaciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teorico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores mas geniales.

La Divina Proporción, de Luca Pacioli, es en el Renacimiento italiano la obra maestra que compendia los conocimientos relativos al interesantísimo problema matemático y estético que su título expresa. Fruto de una vida dedicada al estudio y a la enseñanza, interesa tanto al historiador de la ciencia como al matematico, al arquitecto, al artista y a todo hombre de cultura. En esta nueva edicion, que reproduce exactamente la primera, hemos adoptado la disposicion tipografica del original italiano. La presente es la primera traduccion castellana y, la segunda, en otro idioma, despues de la traduccion alemana publicada en 1889. Hemos reproducido facsimilarmente todos los esquemas geometricos que figuran en la edicion italiana y las tablas relativas a los cuerpos geometricos y a la arquitectura. Como complemento grafico del libro van ilustraciones en huecograbado. Esta traduccion de Ricardo Resta constituye un notable esfuerzo, pues significa haber resuelto todas las dificultades del texto original, sobremanera dificil, lleno de errores tipograficos y escrito en estilo complicado. El prologo magistral del doctor Aldo Mieli permite al lector comprender todo el valor de la obra y situarla en el marco historico que le corresponde. Colaboraron en la revision del texto castellano los doctores Raimundo Lida y Pedro Henriquez Ureña, y en la revision de la parte matematica el señor Juan Carlos Grinberg, que ha rehecho los calculos de las operaciones. Reviso la parte relativa a la arquitectura el arquitecto Gaston Alberto Breyer.

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Este Diario romano, escrito a dos manos, la del gran historiador del arte y la de su colaboradora, atestigua la primera presentación pública del Atlas Mnemosyne en la conferencia pronunciada por Warburg en la Biblioteca Hertziana, todavia inedita. El gran proyecto del Atlas, que habria de quedar interrumpido por la muerte de Warburg el 26 de octubre de 1929, propone un metodo de analisis que en la actualidad constituye el punto de partida necesario para todo estudio sobre la imagen. Ademas, el Diario refleja el microcosmos cultural y politico en el que trabajaron Aby Warburg y Gertrud Bing en años decisivos tanto para su investigacion como para la cultura italiana. Roma y su mundo es objeto de dialogo entre ambos, de juicios y valoraciones criticas, mezcladas con la cotidianidad de la vida misma, lo que hace de este Diario un texto imprescindible para todo el que desee aproximarse a la fascinante y enigmatica personalidad del fundador de la iconologia, que, lejos del esteticismo imperante entre los historiadores del arte, oriento sus trabajos guiado por la historia de las religiones y la psicologia.

Martha C. Nussbaum toma como punto de partida la filosofía de Aristóteles para establecer la pertinencia de la lectura y estudio de las obras literarias al abordar los problemas éticos. Si los textos filosoficos han planteado estas cuestiones en terminos de principios y reglas universales, abstractas, Aristoteles, a diferencia de Platon, concibio estos principios y reglas como bosquejos que debian llenarse con un contenido que se encuentra en las experiencias particulares. Experiencias y emociones que relatan las novelas y que la autora estudia en las obras de Henry James y Proust (cuya relacion con Albertine da titulo al libro), Dickens y Beckett, en la relacion entre dos de los miembros mas famosos del Grupo de Bloomsbury, Dora Carrington y Lytton Strachey. El libro termina con el que quiza sea el mas brillante ensayo entre los escritos por la autora: un analisis de la Odisea y, en concreto, de las razones que movieron a Ulises a rechazar la propuesta de la diosa Calipso: un amor eterno, que implicaba la inmortalidad y la felicidad. Ulises, como es sabido, prefiere volver con Penelope y la vida propia de los hombres, prefiere un proyecto de vida humana.No necesitamos solo ejemplos filosoficos (que solo contienen unas pocas caracteristicas que el filosofo ha decidido que son las de mayor relevancia para su ...

En la escena poética de las últimas décadas, un nutrido conjunto de voces ha vuelto a interpelarse sobre el sentido del binomio literatura-compromiso, reabriendo el debate en torno a un asunto que parecía cancelado por las conquistas democráticas y la condición escéptica de la posmodernidad. Se trata de una serie de propuestas que, desde planteamientos estéticos a veces enfrentados, colabora en la elaboración de respuestas, o siquiera de incómodas preguntas, ante las urgencias del estado público originadas por el nuevo escenario de la globalización, las contradicciones del capitalismo postindustrial y las presiones homologadoras de la sociedad contemporánea.

La belleza puede estar en los ojos del que mira, pero también en el lenguaje que utilizamos y en el mundo que nos rodea. A partir de esta reflexión, Crispin Sartwell elige seis palabras de otras tantas culturas -el to kalon de los antiguos griegos, la idea japonesa del wabi sabi, el hebreo yapha, el concepto navajo de hozho, el sanscrito sundara y el beauty ingles- para explicarnos otras formas de pensar y de percibir la belleza, de experimentar la estetica en el mundo.Nos hace ver la belleza no solo en obras de arte como un cuadro de Vermeer, sino tambien en elementos y aspectos de la vida cotidiana, desde un tazon japones a la manera de usar un martillo, pasando por la actriz Diana Rigg en su papel de Emma Peel o el placer que se obtiene de oir musica pop y disfrutar de espacios abiertos, sonidos, aromas.... Nos habla de lo prosaico y lo sublime, de lo imperfecto y lo ideal que hay en ellos.El analisis de Sartwell posee la claridad y la agudeza de la mejor filosofia sin necesidad de dogmas y terminos especializados que los suele acompañar. Aunque podrian haber sido varios miles, Los seis nombres de la belleza se convierten en el libro de Crispin Sartwell en ideas sencillas y profundas a proposito del mundo y de nosotros mismos.La obra, fundamentada en un profundo amor por el mundo, es una revelacion de lo cotidiano, de las bellezas cotidianas que tan facilmente podemos perdernos (y tambien de las raras y sorprendentes). No encontramos en el libro un nuevo vocabulario para nombrar la belleza, aunque este lleno de regalos. En estas reflexiones sobre los tipos, los estilos y los ejemplos de belleza hay una finalidad mas profunda: transformar nuestra experiencia del mundo, lo cual es tal vez lo mejor que el libro puede ofrecernos. En definitiva, Seis nombres de la belleza es un descubrimiento. Karmen MacKendrick

Este libro reúne diversas aportaciones sobre las imágenes, los reflejos y las reflexiones que convergen en los discursos estéticos contemporáneos. Desde el espejo giratorio de Platón al espejo autobiografico de Tarkovski, pasando por el espejo convexo de Parmigianino, la superficie especular ha nutrido la iconografia artistica de todos los tiempos. Los autores de estas paginas, vinculados con el grupo de investigacion Humanismo-Europa de la Universidad de Alicante, ofrecen un caleidoscopio donde dialogan la poesia, las artes plasticas, el cine y los remakes novelescos. Las distintas visiones reunidas a lo largo del volumen pretenden iluminar los desafios a los que se enfrenta la construccion de la mirada y la arquitectura de la palabra a comienzos del siglo XXI.Luis Bague Quilez es doctor en Filologia Hispanica e investigador Juan de la Cierva en la Universidad de Alicante. Es autor de los ensayos La poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria Gerardo Diego). Ha publicado los libros de poemas Telon de sombras (2002), Un jardin olvidado (2007) y Pagina en construccion (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio Ojo Critico de Radio Nacional de España, el Premio Hiperion y el Premio Unicaja. Ha editado antologias de la obra poetica de Victor Botas (Historias con historia, 2009) y de la obra critica de Carlos Marzal (Los otros de uno mismo, 2009), asi como la poesia completa de Jose Antonio Gabriel y Galan (Ultimo naipe, 2010). Desde 1999 codirige la revista de poesia Ex Libris.

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.

No hay un trayecto temporal que pueda definir con exactitud el paso de la soledad a la utopía, se trata más bien de una tarea de recuperación de prácticas que, desde finales de la década de los setenta del siglo pasado, coincidiendo con el auge cultural de la postmodernidad, se perdieron o fueron consideradas obsoletas. Fredric Jameson propone una interpretacion del contexto contemporaneo extremadamente original en la que conjuga referencias esteticas, filosoficas, literarias y un lexico destinado a abordar nuestro presente y actuar sobre el. Concebir la lectura y la interpretacion como actos comunes es el inicio de su propuesta, y todos nosotros estamos invitados a participar de ella.

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.