Libros de Estética, página 2 de 28

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: "He vuelto desde otro lugar". Hoy en dia el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condicion. El propio autor los luce y declara: "Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil". Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.¿Que impulsa a tatuarse? ¿Que se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos Curar la piel habla de la historia y la evolucion de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y peliculas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vinculos, emociones y sentimientos; de como vivimos y como podriamos hacerlo, quizas con un ritmo mas lento, mas atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

La reflexión filosófica moderna en torno a lo trágico parte de una paradoja pues, en efecto, presupone una toma de distancia de todo lo que parece constituir su objeto específico de estudio: la tragedia. Hay que señalar que una reflexion sobre lo tragico no es lo mismo que una reflexion sobre la tragedia y esta precision debe orientar tambien al lector de nuestra obra. La confrontacion de estas dos lineas de reflexion se convierte, de esta manera, en una confrontacion de dos epocas y de dos culturas: la epoca y la cultura modernas han elaborado lo tragico como idea filosofica, mientras que a la epoca y la cultura antiguas (que incluso podriamos denominar de forma mas generica premodernas) se debe la elaboracion de la tragedia como genero literario. Esta distincion representa un punto de partida fundamental cuando se quiere afrontar el problema de la sistematizacion de las ideas sobre lo tragico y sobre la tragedia.

La peculiar autobiografía del célebre crítico italiano Mario Praz, en la que cada objeto de la colección personal que recogió en su casa, el Palazzo Ricci de Roma, se traduce en un capítulo vital. El apartamento de Mario Praz en el Palazzo Ricci es una de las rarisimas maravillas que se han dado en la Roma moderna. Este libro es la historia de como aquella casa y sus memorables objetos se fueron conformando a su propietario. Tanto es asi que solo a traves de ellos este gran critico, quien siempre amo la luz reflejada en los espejos, ha conseguido contar su vida. Las estancias contienen numerosas piezas de mobiliario neoclasico, Biedermeier, Segundo Imperio y Regencia, y configuran el peculiar museo de Mario Praz. En las paginas de La casa de la vida, pues, el autor nos lleva de habitacion en habitacion con el tono amable de un guia erudito que ha construido su vida a partir de unas obras de arte convertidas ahora en testigos mudos de un tiempo pasado. Reseña:El siglo XIX, ultimo vestigio del paraiso, contara siempre con una vaga secta de adoradores. Uno de los mas brillantes se llamo Mario Praz.Enric Gonzalez, Babelia, El Pais Es uno de los libros memoristicos mas bellos del siglo XX, y al mismo tiempo una historia del gusto en Occidente escrita por el inmortal Mario Praz. (...) Entre los muebles Biedermeier o Segundo Imperio, al lector le es dado recorrer la historia, la grande y la del propio Praz, en este formidable libro de sabor proustiano.El cultural (El Mundo)

Este volumen reúne algunas de las más luminosas ideas de William Morris contra las nocividades de la civilización moderna.La arquitectura, la restauración de los monumentos antiguos, la función de las artes aplicadas, la vision utopica de la sociedad futura, la apuesta por que el trabajo sea una fuente de felicidad y no el mal de males o la denuncia sin paliativos de los sucedaneos que nos ofrecen como las formas acabadas de la felicidad, son algunas de las cuestiones sobre las que William Morris, con su habitual tino, argumenta. Lo sorprendente es que, casi ciento cincuenta años despues de ser escritos, los textos de Morris siguen dando aliento a la critica del espantoso mundo que la civilizacion de la mercancia esta dejando tras su paso.Editado por Olivier Barancy y traducido por Javier Rodriguez, La era del Sucedaneo es un complemento perfecto de nuestro anterior libro de Morris Como vivimos y como podriamos vivir, y tambien un inmejorable acercamiento a las aportaciones teoricas de quien sin duda es uno de los mas lucidos criticos -de todos los tiempos- de la sociedad capitalista.

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

Pablo Picasso, Joan Miró, Luis Fernández, Ramón Gaya, Wifredo Lam, Baruj Salinas, Juan Soriano, y Jesús G. de la Torre son sólo algunos de los pintores con los que Zambrano mantuvo a lo largo de su vida una estrecha relacion personal y sobre cuya creacion pictorica escribio penetrantes ensayos recogidos en Algunos lugares de la pintura. En esta obra publicada, por primera y hasta ahora unica vez, dos años antes de su muerte, Maria Zambrano quiso tambien rendir homenaje a las obras de los grandes maestros del pasado que siempre le habian acompañado: el Maestro de Flemalle, Giorgione, Zurbaran, Velazquez, incorporando los estudios que sobre la creacion pictorica y el arte, en general, habia elaborado rastreando su sentido, su verdad: Una obra de arte es tanto mas verdadera cuanto mas revela el secreto apenas desflorado de la condicion humana. Esto es, la pintura, como modo de desvelacion.

Este libro reúne diversas aportaciones sobre las imágenes, los reflejos y las reflexiones que convergen en los discursos estéticos contemporáneos. Desde el espejo giratorio de Platón al espejo autobiografico de Tarkovski, pasando por el espejo convexo de Parmigianino, la superficie especular ha nutrido la iconografia artistica de todos los tiempos. Los autores de estas paginas, vinculados con el grupo de investigacion Humanismo-Europa de la Universidad de Alicante, ofrecen un caleidoscopio donde dialogan la poesia, las artes plasticas, el cine y los remakes novelescos. Las distintas visiones reunidas a lo largo del volumen pretenden iluminar los desafios a los que se enfrenta la construccion de la mirada y la arquitectura de la palabra a comienzos del siglo XXI.Luis Bague Quilez es doctor en Filologia Hispanica e investigador Juan de la Cierva en la Universidad de Alicante. Es autor de los ensayos La poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria Gerardo Diego). Ha publicado los libros de poemas Telon de sombras (2002), Un jardin olvidado (2007) y Pagina en construccion (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio Ojo Critico de Radio Nacional de España, el Premio Hiperion y el Premio Unicaja. Ha editado antologias de la obra poetica de Victor Botas (Historias con historia, 2009) y de la obra critica de Carlos Marzal (Los otros de uno mismo, 2009), asi como la poesia completa de Jose Antonio Gabriel y Galan (Ultimo naipe, 2010). Desde 1999 codirige la revista de poesia Ex Libris.

«Amistar» es quizás una de las acciones más espontáneas del hombre y, sin embargo, pasa por ser uno de los verbos menos utilizados en español. Apenas recordamos su existencia, que apela a algo tan universal -la amistad-, como conceptualmente complejo. ¿Qué quiere decir «amistar»? Partiendo de la historia del pensamiento y de la propia experiencia, y apoyándose en ejemplos extraídos de la literatura y el cine, esta obra se enfrenta con elegancia y tacto a uno de los temas más reconocibles y menos evidentes en el devenir cotidiano, llenando con hermosas ideas un silencioso pero enorme vacío bibliográfico.

Para Plotino, la belleza sensible, como expresión derivada o imagen de una Belleza suprasensible, descubre, a quien es capaz de ver más allá de las apariencias externas, aquello que la transciende.

Su autor no se limita aquí a recorrer con minuciosidad y erudición los trayectos habituales en la historia de lo bello. Propone, sobre todo, vías alternativas, itinerarios apenas transitados que, efectivamente, muestran a la belleza alejandose de su sombra clasica, sin perder por ello de vista sus inciertos origenes. El vinculo, por ejemplo, entre retazos de platonismo e investigaciones neurocientificas actuales; las teorias de Goethe y las tendencias ecologicas del presente o algunos problemas clasicos de la estetica y la anestetizacion de nuestras sociedades, permiten a Vercellone observar el territorio de lo bello, justamente, desde aquello que pareceria trascenderlo. La belleza es todavia un proyecto, afirma el autor, y es tal proyecto, hecho y por hacer, el que recorre este libro: del mito de lo bello, hasta el renacimiento de cierta belleza antigua, actualizada por la necesidad de un pensamiento ecologico. La belleza acoge asi su terco pasado, y lo hace, precisamente, atravesandolo desde su mas alla.

Todo lo real es imaginado. O todo lo imaginado es real. "El yo mismo es la imagen del mundo. El yo es idéntico al todo y, por lo tanto, no puede estar contenido en él como parte" (Schrödinger, premio

En este libro se habla de los "suicidados de la sociedad", los que resistieron hasta el final de su existencia a la sociedad enferma que les tocó padecer, de sus éxitos y sus fracasos, de su autenticidad; de lo que aportaron. Artaud fue perseguido e incomprendido, sometido a encierro... Pero ¿Dali? ¿No estamos acaso ante el gran traidor que a la vez que transgrede comulga con los verdugos? De un modo atipico, Dali fue tambien un "suicidado de la sociedad", y al igual que Artaud y muchos otros, fue expulsado del surrealismo. Los acompañan Pollock y Warhol. Nadie como Pollock supo hacer real la tan anhelada -para los surrealistas- pintura automatica, y sin nada que ver con el surrealismo ni con el inconsciente ni con ninguna lucubracion metafisica, es el artifice de una revolucion que ofrece mayores posibilidades azarosoexpresivas que las tecnicas surrealistas. Por su parte, Warhol es la continuacion de las propuestas antiarte de Duchamp y la puesta a punto de las aportaciones de Dali a la cultura de masas. Warhol sirve aqui, ademas, para mostrar la desembocadura de los artistas que buscan la relacion estrecha entre arte y vida

Mientras en Alemania el Espíritu de las Luces ha sobrevivido activo hasta nuestros días en la forma de crítica social, en la Francia de entreguerras, este espíritu se desarrolló primordialmente bajo la forma de una critica de las ciencias y de una genealogia de los conceptos y teorias.El presente libro explicita la manera como el estudio filosofico del ensueño poetico o ensueño meditativo llevado a cabo porBachelard maduro y permitio desarrollar una fenomenologia de la imaginacion creadora que da cuenta de los multiples lazos de filiacion entre lo real y lo imaginario, del encuentro con el ambito onirico donde el hombre nos dice el filosofo frances es llevado a habitar, a morar lentamente entre la cosa y su nombre.Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyenlos dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas.

Estética Para Principiantes introduce al lector en las complejas cuestiones que se abren a partir de la idea de arte. Rescata las reflexiones sobre el tema formuladas por numerosos teóricos, filósofos y artistas de todas las epocas, y explica porque y para que se desarrollaron los diferentes movimientos o escuelas. Algunos de los ejes y contenidos de este nuevo libro de Richard Osborne son: el significado del arte en el mundo antiguo, su vinculo con las religiones, su esplendor en el Renacimiento, en la Era Industrial, en la Modernidad y la Posmodernidad; las llamadas "politicas de identidad", la cuestion de la "otredad", los hipervinculos entre "verdad", "utilidad", "formo" y "sentido"... Esta obra tambien plantea la funcion social del arte, el rol del inconsciente, los aportes de la Semiotica y las nuevas formas de ver y deconstruir la obra y el hecho artistico.

No hay un trayecto temporal que pueda definir con exactitud el paso de la soledad a la utopía, se trata más bien de una tarea de recuperación de prácticas que, desde finales de la década de los setenta del siglo pasado, coincidiendo con el auge cultural de la postmodernidad, se perdieron o fueron consideradas obsoletas. Fredric Jameson propone una interpretacion del contexto contemporaneo extremadamente original en la que conjuga referencias esteticas, filosoficas, literarias y un lexico destinado a abordar nuestro presente y actuar sobre el. Concebir la lectura y la interpretacion como actos comunes es el inicio de su propuesta, y todos nosotros estamos invitados a participar de ella.

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).