Libros de Estética, página 6 de 28

La literatura es para Gao la voz de un individuo, la expresión de su sentimiento de existir, el resultado de una visión personal del mundo. El autor no pretende explicar el mundo: sencillamente, halla la libertad en la escritura. Entre los textos del presente libro se encuentran La huida obra de teatro que provoco el rechazo del Partido Comunista chino y tres ensayos sobre sus concepciones dramaticas, que combinan elementos del teatro tradicional chino e influencias de la dramaturgia occidental moderna (Artaud, Brecht y Beckett).

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en si sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposicion de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensacion de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clasico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la patina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lampara y descubrir el alma de la arquitectura a traves de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio.

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artisticas (fotografia, cine, musica, imagen, escultura, instalacion, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teoricas de uno de los artistas contemporaneos mas importantes.

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula gracias al caracter ridiculo con que la han adornado la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestion de caracter artistico?, ¿arroja luz sobre alguna relacion artistica de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojemosla, si no a las llamas, si al cubo de la basura de la teoria del gusto. Esta es el juicio a la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahi mi interes por los escalofrios musicales.

Los Principios de Estética (1857) de Manuel Milá y Fontanals constituyen la más importante obra fundacional española sobre la materia. Ésta es la razón primera para la presente edición facsimilar, asi como para interrogarse acerca de la suerte editorial de este texto y, desde luego, acerca de la constitucion de la disciplina en España. Pero esa suerte quizas no podia ser otra que la correspondiente al abandono sufrido por la historia de la Estetica en nuestro pais, su olvido durante siglo y medio.La edicion, estricta y exenta, de la version primigenia de la contribucion teorica de Mila y Fontanals, pretende dos cosas: subrayar el singular relieve de la obra y, segundo, culminar el proyecto de edicion de la produccion estetica del autor situando este texto individualmente como documento de valor historico y a disposicion del lector interesado junto a su par de Krause y el conjunto desarrollado por Mila como Estetica y Teoria literaria.El hecho, clave para la historia de la disciplina en nuestro pais, consiste en que las obras de Mila y Krause-Giner de los Rios describen la dobre linea definitoria de la historia de la disciplina en España. Esto es, de una parte, el texto inicial de Mila y sus desarrollos posteriores, clave de la Escuela Catalana de Estetica, a los que se ha de sumar prodigiosamente la Historia de las Ideas Esteticas en España de Menendez Pelayo, principal ideador, aun no reconocido, de ese genero intelectual decisivo para el siglo XX; de otra parte, el Compendio de Krause-Giner y sus correspondientes desarrollos en el ambito de la Institucion Libre de Enseñanza, configuran las dos grandes corrientes esteticas que situaron y en liza tanto el marco teorico general de la Estetica española como su proyeccion y establecimiento academico en los distintos niveles de enseñanza. Es un proceso que abarca un siglo de duracion, desde mediados del XIX hasta la guerra.

El vizconde de Bragelonne es el fin de la trilogía creada por Alejandro Dumas, iniciada con Los Tres Mosqueteros, que gira en torno a las hazañas de su célebre personaje d?Artagnan y sus compinches Athos, Porthos y Aramis. Aunque esta ultima novela no posee la frescura de la primera parte, donde los heroes eran treinta años mas jovenes, el merito de esta obra es que podemos ver la evolucion de cada uno de ellos de acuerdo a su edad y a las experiencias que han vivido.Al igual que sus antecesoras, esta historia fue publicada por entregas en un diario parisino, entre marzo y julio de 1884, y desde entonces se convirtio en un exito literario. La inspiracion le vino a su autor de las memorias de un teniente capitan, llamado como su protagonista, escritas un siglo atras. Motivado por el interes de su epoca por la historia de su pais, Francia, Dumas creo una saga, casi epica, que se convertiria en una de las de mayor trascendencia de la literatura universal.

Aquest llibre és una valuosa aportació (feta des de la perspectiva del moment en què fou redactat, els anys 50) a la bibliografia existent sobre l'obra del genial pintor, i que permet entendre les ra

Los asuntos de los que se ocupa la estética (el gusto, la contemplación, la producción artística, la relación entre arte y naturaleza o la belleza) siguen suscitando el interés no solo de los filósofos, sino tambien de los artistas, arquitectos, diseñadores o escritores. En este libro se presenta lo que los filosofos han pensado sobre estos temas, redescubriendo en esta tradicion las cuestiones que siguen abiertas en la actualidad.

Esta coleccion de ensayos, reune, por un lado, textos redactados en 2017 (con alguna excepcion) y por otro, articulos escritos entre los años 2001 y 2009, versando sobre temas sumamente heterogeneos y algunos, constituyen meros fragmentos de lo que posteriormente inspiraria una obra mas sistematica y detallada.

Su alquimia es cambiante como la historia; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente. Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo de las ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiria de la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje lo general con lo particular, lo universal con lo eventual. Esta antología reúne textos concebidos desde otras ciencias, así como desde la propia Historia del Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muy diversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. El lector eligirá cuáles puertas desea abrir, hacia dónde encaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lo recorrido. Autores compilados: Adorno, Ando, Artaud, Barthes, Borges, Bretch, Brook, Camus, Chomsky, Dalí, Einstein, Eisenstein, Freud, Gropius...

Keith Moxey reúne en este volumen sus últimas investigaciones en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehuye las dificultades de situarse ante las imagenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al critico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Angel Hernandez en el prologo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precision que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.

"En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escandalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposicion al mal, la belleza se situa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente". FRANAOIS CHENGEstas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso dialogo entre la estetica occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estetica oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espiritu.