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El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dada destruyo una vision del arte construida a lo largo de siglos e hizo posible el nacimiento del surrealismo. Los dos ensayos que forman este libro narran la gestacion del dadaismo y del surrealismo gracias a las figuras tutelares de Tristan Tzara y Andre Breton, y evocan a los artistas que dieron vida a estos movimientos.

Si bien Edmund Burke (1729-1797) suele ser más conocido por su faceta como político y por los escritos en que fustigó el nacimiento de la política ideológica que culminó con la Revolución Francesa, como Reflexiones sobre la Revolucion en Francia, en su juventud tento el ambito filosofico, escribiendo su INDAGACION FILOSOFICA SOBRE EL ORIGEN DE NUESTRAS IDEAS ACERCA DE LO SUBLIME Y DE LO BELLO (1757). Texto que constituye una especie de isla en una obra dominada por la reflexion politica y considerado por algunos la promesa de un gran filosofo que no fue, la Indagacion ha alcanzado un estatus de referencia en la filosofia del arte. Su elocuente capacidad para entrelazar la filosofia y la psicologia en el analisis de lo sublime y de lo bello, al vincularlos al placer y al sufrimiento, sigue dando cuenta hoy como ayer del hecho enigmatico de nuestra experiencia estetica, al tiempo que aporta valiosos elementos de reflexion acerca de ella.

Antoni Marí ens proposa un viatge per la geografia artística de la gran tradició europea, espanyola i catalana. Des de Wagner, Schopenhauer i Byron, a Josep Pla, Zurbarán i Màrius Torres, entre d''al

“Puede llegar a dar la impresión–afirma Denis Huisman en este libro–de que hablar de arte no sea considerado una actividad seria: ese es un curioso prejuicio enraizado en mucho filósofo que, mientra

Las investigaciones sobre los medios de comunicación, centradas en aspectos sociológicos, ideológicos o semióticos, han desatendido casi sistemáticamente el estudio de su dimensión estética. Resulta cada vez mas dificil justificar este vacio teorico, cuando los propios medios refuerzan cada vez mas, en consonancia con los valores que rigen nuestra cultura, los aspectos esteticos de la relacion comunicativa: la creatividad, la sorpresa formal, la emocion, el placer, la seduccion. En el presente libro se abordan esos aspectos de las comunicaciones masivas que hoy dominan tanto en el entretenimiento y el espectaculo como en el ambito de la informacion. Sin embargo, el lector no encontrara aqui una estetica al uso, un analisis formal y simbolico de programas, peliculas, noticias o anuncios. La naturaleza a la vez cultural y economica de los medios obliga a insertar el estudio de sus textos y propuestas esteticas, asi como su funcionamiento simbolico, en un analisis mas amplio que contemple sus condiciones economicas (dentro de las tendencias globalizadoras) o su naturaleza industrial. En esta linea, partiendo de la revision de algunos conceptos basicos de la Teoria de la Comunicacion, mediante este libro el lector sigue el desarrollo de un analisis estetico que abarca todo el proceso comunicativo y economico de intercambio tal como se desarrolla en los medios, desde los aspectos de la produccion y la creacion hasta los fenomenos de recepcion caracteristicos de estas formas comunicativas (consumo, zapping...).

El Cuerpo Y La Mirada Ginés Navarro El cuerpo es el punto de partida de toda tarea interpretativa de la realidad y de las representaciones que el hombre ha elaborado de sí mismo a lo largo de la historia; a su vez, constituye la clave de la inteligibilidad significativa de todo valorar, testimoniar y comprender el infinito juego de las formas. El planteamiento de esta obra implica una novedad conceptual y una innovacion en nuestra cultura y pensamiento. El texto constituye un verdadero estudio de la creacion filosofica y literaria de Georges Bataille, cuyo nervio es la concepcion del cuerpo como vertebrador de todo su contenido y expresividad.

Esta obra nos enseña a pensar de forma aquilatada y a descubrir en qué consiste la verdadera creatividad y cómo se ejercita. El poder creador no es exclusivo de los genios; todos podemos, en la vida cotidiana, alcanzar cotas altas de creatividad, que nos permiten desarrollar nuestra personalidad y darle toda la dignidad a que esta llamada. El autor pone las bases para descubrir lo que es el encuentro autentico, los valores y el ideal de la vida. A la luz del ideal se descubre lo que es la verdadera libertad, la libertad creativa, tema central del proceso de formacion.

Nos `Scritti corsari´, Pasolini amosa unha face de semiólogo do comportamento humano, de observador dos códigos culturais e, sobre todo, dos valores das culturas tradicionais que se están perdendo po

"Post-Impressionism to World War II" is an exciting anthology of writings by artists, critics, and historians. The texts include primary sources from the 1880s to the eve of war in the late 1930s, knitted together with classic analyses from critics such as Benjamin, Greenberg, and Burger. The volume also includes more recent critical interventions from a range of methodological perspectives, both well-known and less familiar. Introductory essays explore the key themes raised by the texts. The result is a vivid chronicle of avant-garde practice in Europe during an especially creative, and volatile, period of history.

Dazzlingly erudite, sumptuously illustrated and entirely unique, Beauty is a remarkable new work from one of the world's most renowned writers and thinkers. Beauty is neither a history of art, nor a history of aesthetics but Umberto Eco draws on the histories of both these disciplines to define the ideas of beauty that have informed sensibilities from the classical world to modern times. In terms of form and style, Beauty has been conceived for a vast and diversified readership: taking in painting, sculpture, architecture, film, photography, the decorative arts, novels and poems, it offers a rich and intelligent panorama of this huge subject. It traces the philosophy of aesthetics through history and examines some of the many treatises that have sought to define it. Beauty is Umberto Eco at his most captivating and eclectic: we read not only of Botticelli and Michelangelo but of how the fashion of the 1960s owes much to ancient Egyptian dress, and how ancient Roman and eighteenth-century hairstyles have much in common. It makes the familiar new, and sheds a brilliant new light on the unfamiliar. Illustrated in full colour throughout and produced to the highest standards, Beauty is an indispensable book.

Trop souvent l''esthétique marxiste ne veut voir dans la littérature qu''un épiphénomène, un « reflet » de la réalité sociale ; le formalisme, au contraire, la considère comme un absolu, un système c