Libros de Biografías y estudios de escritores, página 11 de 431

El diario en Instagram de un año de pandemia: lo cotidiano y lo extraordinario contado por una de nuestras mejores narradoras.El lector tiene en sus manos el diario de una escritora durante el primer año de la pandemia. Un diario peculiar, ya que lo escribio en sucesivas entradas de Instagram, bajo el hashtag #ParteDeMi. La primera entrada es del 17 de abril, un mes despues de que se decretase el confinamiento, y la ultima, del 31 de diciembre. En cada entrada, una imagen: en la primera aparece la caja de los hilos de la abuela, una caja que forma parte de mi, como el resto de las cosas que iran surgiendo. Asi, se suceden la gata, los libros de la biblioteca, viejas fotografias familiares; imagenes del padre y sus pinturas; la sobrina enfermera; la dama que se esconde al otro lado de ciertas instantaneas; la escalera que se abre al mundo exterior y el sol en el balconcillo durante el encierro; un plato de macarrones; la portada de una novela de Agatha Christie en una antigua edicion de Molino; las fotos de la bisabuela, de la abuela roja, del dia de la boda; postales de Cyd Charisse, Vivien Leigh y Catherine Deneuve... La casa y sus rincones se transforman en aventura y objeto de investigacion: el cuerpo, extraño y vulnerable, habita un espacio extrañado dentro de una realidad extraña. Los patos pasean a sus anchas por las calles de Madrid y se escucha el silencio previo al tsunami. Mas adelante, imagenes de la recuperacion de la nueva normalidad: un desplazamiento en tren para acudir a un compromiso profesional; la presentacion de un libro en una de las librerias que luchan por sobrevivir a la crisis; la participacion en una manifestacion por la sanidad publica...Y cada imagen va acompañada de un texto. Al principio son breves, casi fugaces, y progresivamente van ganando volumen y dando entrada a la reflexion. La escritora va apropiandose ironicamente del medio mientras el medio la vampiriza. Glotona, adicta y canibal, presenta cultura y vida, fuera y dentro, como alimentos y hormonas que activan su metabolismo. Escritura cuerpo. El paso timido, cauto, de las palabras se atreve con la carrera vertiginosa. El hilo del costurero de la abuela se tiende hacia el encuentro con los demas para salvar la incertidumbre.Parte de mi constituye, ademas, una original campaña publicitaria: pequeñas mujeres rojas, la ultima novela de Marta Sanz, salio a la venta diez dias antes del confinamiento y sufrio su hechizo. Este volumen es la expresion del miedo de una escritora. Del trabajo, la imaginacion y la voluntad que pone para que las amapolas de una portada no se marchiten. Es la busqueda, comica y desesperada, del aire y del hilo para salir del laberinto. De la felicidad irrenunciable incluso en tiempos de peste. Este es un texto hecho de retazos de vida, objetos, personas, recuerdos, sensaciones, instantes. Es el diario de la cotidianeidad que siguio fluyendo cuando en nuestras vidas se instalo lo extraordinario. Este testimonio, intimo y comun, de un año imprevisible demuestra el talento de Marta Sanz para crear una pequeña joya literaria a partir de lo aparentemente nimio.

Pío Baroja se puso en escena con un empeño y una constancia tales que invitan a seguir con entusiasmo sus pasos en esas sendas entrecruzadas de su obra, que es en realidad una fuente inagotable de episodios vividos por él mismo, es decir, su autobiografía. El suyo es un colosal fresco en el que abundan los alter ego y contrafiguras. De Silvestre Paradox al crepuscular Xavier Arias Bertrand, pasando por su atormentado Andrés Hurtado, todos encarnan los pasos dados por el propio Baroja, ya sea en la Pamplona finisecular, la que al anochecer jugaba a ciudad medieval, en el Madrid de los cafés de 1900, de la facultad de Medicina, el de la bohemia y el hampa de los desmontes y la cuevas, o en París, Londres o Roma, destinos de sus viajes al extranjero. Los de esos personajes, alter ego apenas enmascarados, son caminos que se cruzan y entrecruzan hasta el final de sus días, los de la expatriación azacaneada durante la Guerra Civil y los del regreso a la patria, cuando, con dificultad, un Baroja que se apaga monta la escena de Las veladas del chalet gris. Fueron ellos los encargados de escribir la autobiografía que Baroja no escribió y quienes más se acercaron a la persona que el personaje ocultaba. En consecuencia, Pío Baroja, a escena.

Antonio Gala aparece como una figura insustituible, un fenómeno insólito, en el espacio mediático de la transición y la democracia. Sus obras teatrales batieron records de taquilla, sus novelas encabezaban las listas de ventas, sus intervenciones publicas eran verdaderos acontecimientos, pero, sin duda, fueron sus columnas en la prensa las que le concedieron un reconocimiento y visibilidad extraordinarios, pese al silencio o el recelo de una parte de la critica y del mundo intelectual. Desde la tribuna del Parlamento de papel, el escritor ha acompañado a sus lectores durante algo mas de cuarenta años, legandonos un testimonio incomparable. Estas columnas no han perdido un apice de su vigencia y mantienen vivos la reflexion, el analisis y la emocion compartida. Recorriendo las variadas formas que adopto su compromiso, Françoise Dubosquet Lairys nos invita a acompañar a la figura en su paisaje, a escuchar una voz que se levanta como un grito individual pero solidario, ya que acoge las voces de los herederos de una historia hiriente. Los articulos de Gala nos hablan del ser frente a su tierra, sus penas, sus amores perdidos o quebrados, sus angustias y alegrias. Desde la triple fidelidad a si mismo, a su tiempo y a su pueblo, el fino observador de toda una epoca

sas crónicas de sus viajes por el sur de Francia, Gre-cia e Irlanda, y de su temerario viaje a Italia en 1935, a través de Holanda, Alemania y Austria. Pero mientras trabaja duro en sus obras, va y v

Los diarios de Stefan Zweig comprenden cerca de treinta años de la vida del escritor, y por su espontaneidad son un documento irremplazable, además de un gran contrapunto a su autobiografía El mundo de ayer. Las paginas de este volumen, a menudo dictadas por la urgencia del momento pero tan lucidas como sus textos mas elaborados, nos descubren el dia a dia del escritor en Viena, Paris, Zurich o Bernadonde cultivo la amistad de otros intelectuales, como Emile Verhaeren, Romain Rolland y Rainer Maria Rilke, o la fascinacion que le produjeron dos ciudades americanas como Nueva York y Rio de Janeiro. Pero tambien nos revelan el intimo horror que supuso para Zweig la Gran Guerra y, dos decadas despues, la deriva totalitaria y antisemita del continente y el ascenso del nazismo, que lo empujaron a buscar desesperadamente un refugio lejos del descorazonador hundimiento de Europa. Estos diarios nos brindan una vez mas la voz del gran cronista del mundo de ayer, que en muchos momentos parece seguir revelandonos el de hoy y tal vez incluso el del mañana.

Los cinco años de estancia de Unamuno en Hendaya, entre el 22 de agosto de 1925 y el 9 de febrero de 1930, fueron uno de los acontecimientos más emblemáticos de la época y definitivamente convirtieron al escritor en una figura publica. Simbolo de la oposicion a la dictadura de Primo de Rivera desde que fue depuesto de su catedra en Salamanca y confinado en la isla de Fuerteventura, tras su huida y su paso por Paris, Unamuno desplego desde la villa fronteriza una notable actividad: alli escribio algunos de sus ensayos, poemas y piezas teatrales mas recordados, superviso sus traducciones al frances, continuo enviando articulos a los periodicos, recibio numerosas visitas y entablo contacto tanto con los exiliados españoles como con escritores franceses y de otras nacionalidades. Entre lo politico y lo sentimental, entre la vocacion de eternidad y la inmersion en el tiempo, aquellos cinco años dejaron tras de si un puñado de escritos y actitudes que este volumen aborda desde diferentes perspectivas.

John Barleycorn es el feliz apodo que inventa Jack London para referirse al alcohol. Tan determinante fue este en su vida que sus memorias llevan su nombre, como si ambos fueran sinónimos y el autor pudiera escribir: ?el alcohol es mi vida o mi vida es alcohol, tanto da lo uno como lo otro?. He aqui, sin duda, la primera y mas importante conclusion a la que llega London cuando repasa sus dias: que cuando el alcohol atrapa a sus victimas las secuestra hasta el dia mismo en que mueren. Estas memorias estan repletas de aventuras y de anecdotas divertidas, pero la Logica Blanca, que es la forma de pensar de los alcoholicos, impide que London vuelva la mirada atras con la alegria de quien, al final de sus dias, exclama satisfecho que volveria una y cien veces a vivir lo vivido. Antes bien, lo que esta Logica enseña es que en el futuro se habria de vivir de una forma completamente distinta: que el alcohol debe ser erradicado, incluso como mera posibilidad, de las biografias de los niños del futuro. Esta obra invita a pensar en los estragos que causa el alcoholismo y anima a tomar medidas extremas para combatirlo y que no enturbie nunca mas la vida de los jovenes.

En ciertas ocasiones, la filosofía se sale un poco de sí y lee a la literatura. En otras, la literatura alberga conceptos filosóficos. En ambos casos se abre la posibilidad, siempre soñada, de un acontecimiento en el pensamiento. Pero cuando la filosofia de un escritor-filosofo se abisma en los textos de otro escritor (que filosofa, aun sin ser filosofo de profesion), entonces el milagro se redobla. Es lo que ocurre en este encuentro inedito entre Pierre Klossowski y Marcel Proust. En 1971, convocado por su amigo y colega Michel Butor y con la excusa de una emision televisiva sobre "Proust y los sentidos", Klossowski retoma su (re)lectura de "En busca del tiempo perdido". A partir de esta experiencia, que describe como analoga a la de "estar drogado", Klossowski redacta el texto "Sobre Proust", hasta hoy inedito. Alli despeja lo que llama "la arquitectura del dispositivo proustiano", y la vincula a sus antecedentes en la literatura occidental, sobre todo a la obra de Flaubert y Dickens, pero tambien a las mini-revoluciones que en ese tiempo sucedian en el movimiento del "Nouveau roman", sobre todo, pero no solamente, con Alain Robbe-Grillet.

La novohispana Juana de Asbaje (1648-1695), sor Juana Inés de la Cruz, nació, vivió y murió en el territorio del país que hoy llamamos México. Cultivó con éxito todos los géneros literarios, siendo considerada como la Decima Musa. Nos ha dejado poemas tan famosos como Hombres necios, obras de teatro, autos sacramentales y ensayos epistolares que supusieron una pionera vindicacion de la inteligencia femenina y de su derecho a la ilustracion. Su vida y obra no fueron ajenas al amor apasionado como revelan algunos de sus poemas ni tampoco al veneno de la autodestruccion. Gloria e ilustracion de la corte virreinal, sus trabajos fueron en gran parte olvidados cuando no extraviados en forma de manuscritos perdidos. Hoy lo que nos queda de su obra es objeto de creciente admiracion y estudio, habiendo dado paso a la existencia de verdaderos expertos, los sorjuanistas y a una especialidad literaria, el sorjuanismo.

Edición y textos de Jorge de Cascante «El mundo hay que fabricárselo uno mismo, hay que crear peldaños que te suban, que te saquen del pozo. Hay que inventarse la vida, porque acaba siendo verdad.»

El amor del revés es la autobiografía sentimental de un muchacho que descubre que su corazón está podrido por una enfermedad maligna: la homosexualidad: «En 1977, a los quince años de edad, cuando tu

En una sociedad marcada por una literatura exclusivamente masculina, un grupo de mujeres desafió las normas escritas y marcó un nuevo horizonte que se ha perpetuado hasta nuestros días. Jane Austen fue tan solo la primera de muchas otras escritoras convertidas hoy en leyenda.Mas alla de Austen traza un recorrido por todas aquellas que superaron esa sensibilidad romantica y plasmaron sus inquietudes personales en novelas memorables. A traves de semblanzas acompañadas de simbolicas ilustraciones, descubrimos como el tormento de Mary Shelley, la sinceridad de Alcott o el desamparo de las hermanas Bronte convirtieron su vida y su literatura en un legado inolvidable.Diez vidas repletas de infortunios, obstaculos y desamores que, gracias a su talento para la escritura, se alzaron como grandes maestras de la literatura.

La escritora vive aquí es un largo viaje por las casas y lugares de algunas de las escritoras más importantes del siglo xx. De la Cerdeñaa de Grazia Deledda a la América de Marguerite Yourcenar, de la Francia de Colette al Oriente de Alexandra David-Ne?el, de la Dinamarca de Karen Blixen a la Inglaterra de Virginia Woolf. Un peregrinaje por las casas-museo de todas ellas, en las que, a trave?s de los muebles, objetos, habitaciones y jardines, su autora, Sandra Petrignani, nos introduce en la vida de estas mujeres, en sus secretos, temores y fragilidades.Entrar en sus casas es entrar en sus vidas, como si las propias protagonistas nos abrieran sus puertas y nos mostraran su mundo mas intimo. El viaje como reconocimiento, la reconstruccion de un territorio delimitado por unos muros, en cuyo interior se oye la voz de las cosas, una voz que Petrignani ha sabido convertir en historias que nos revelan como fueron y vivieron estas escritoras que contribuyeron con sus obras a engrandecer la historia de la literatura europea.

Autor irrepetible, forjador de un nuevo modo de ver y contar, maestro del cuento, la literatura en CHÉJOV se filtra en cada palabra que esculpía, más allá de su obra de ficción: «la literatura es mi

Pío Baroja fue nuestro gran observador y paseante de los bajos fondos y las calles oscuras y tenebrosas, los suburbios y sus habitantes, lo que sucedía al caer la noche más allá de los límites de la ciudad burguesa, reglada y luminosa. Fascinado por la rareza, retrato un mundo en desaparicion. Su interes era lo singular y extraordinario, desde las tabernas apachescas a las tiendas de objetos imposibles, seres que ya entonces estaban en extincion y cuyas historias quiso retratar. Conducido por el vagabundeo, se adentro en la ciudad oculta. Debe darse prisa. Lo que queda es el paisaje, la prueba fisica de lo que una vez hubo. Tambien el relato oral, al que acude continuamente gracias a sus soplones: libreros ya ancianos, viejos carlistas, golfillos, randas o vagos.

A medio camino entre el libro de viajes erudito y un diario confesional, se narra el periplo de Gerald Brenan y Gamel Woolsey por el centro y sur de España en 1949.La faz de España, a medio camino entre el libro de viajes erudito y un diario confesional a ras de una nostalgia templada, narra el periplo de Gerald Brenan y Gamel Woolsey por el centro y sur de España en 1949. Se trata, asi, del tan ansiado regreso a su pais de adopcion tras su brusca huida durante los primeros compases de la Guerra Civil en Malaga. Hispanista original y multifacetico, gran observador, conocedor como pocos de las cosas de España, Brenan no solo narra el viaje fisico, se encarama al horizonte español para enfrentarse a su pasado, para ajustar cuentas y recuperar el control sobre los espectros de su desvan emocional. Escribe con pasion y rigor sobre el reencuentro con el paisaje y con las voces de los españoles, con la historia, el arte, la sociologia y la literatura de un pais que llevaba anclado en el corazon.Fue, asimismo, pionero en la busqueda de la tumba de Lorca, cruelmente asesinado en Viznar (Granada), de las huellas de Gongora, olvidado en Cordoba, en la reivindicacion de los misticos y del Greco, entre otros muchos. Pero, sobre todo, esboza un analisis apasionado y riguroso de la situacion del pais durante la complic...

«Clarice Lispector es la escritora brasileña más estudiada de su siglo, y no solo en su país de origen. Pero el misterio es parte del universo clariceano y hay que partir de él para comprender la esp

En 1952 el poeta Rafael Montesinos publicó este libro de memorias de su niñez y adolescencia en Sevilla, que se convirtió en uno de los monumentos literarios dedicados a la infancia en la literatura española. Esta nueva edicion esta totalmente actualizada con casi el doble de paginas, mediante numerosos textos de signo autobiografico (cartas, articulos, escritos ineditos) y con una amplia documentacion grafica.Una informada introduccion del critico Rafael Roblas Caride contextualiza la edicion de este señero libro y el acompañamiento con otros escritos autobiograficos en torno al periodo que ocupan esos "años irreparables". Este volumen continua la serie Biblioteca de Autores Meridionales, colaborada por el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla).

Publicada en 1980, la obra de Bernard Crick continúa siendo el relato más objetivo y detallado de la vida de George Orwell, gracias a un profundo espíritu crítico y a un enorme trabajo de documentacion a partir de los papeles personales del escritor, cartas, cuadernos, etc.Crick examina el contexto en que se gesto su carrera de escritor y sus principales obras, arrojando luz sobre su relacion con la izquierda, su temprana conciencia antitotalitaria y su compromiso con los ideales socialistas, que, contra lo que suele pensarse, jamas abandono.

La obra de Maurice Blanchot, una de las más decisivas del pensamiento literario contemporáneo, es una respuesta plural a la exigencia de la escritura, cuya evolución puede entenderse como el resultado del conflicto entre dos fuerzas: una que pugna por cumplir las leyes de la tradicion textual y otra que tiende a la dispersion. Asi pues, si bien los escritos de Blanchot revelan una permanencia de la tradicion, tambien los recorre constantemente la pasion del errar, el afan de apartarse de toda consigna que autorice un sistema, una certeza. En este contexto, la ambiguedad, la discontinuidad, el fragmentarismo, el centro sin centro, la litererrancia o la ateoria son conceptos que dibujan los difusos y fascinantes contornos del universo blanchotiano. Este libro propone una nueva lectura del conjunto de la obra de Blanchot, tanto la teorico-critica como la narrativa con atencion especial a su novela Larret de mort, pues parte de la materialidad de la escritura misma con estrategias del anagramatismo, descubriendo bajo algunas de sus palabras clave otras palabras, otras ideas que la escritura enmascaraba, como si estuvieran respondiendo a la pasion de la errancia tan caracteristica del espacio literario que recorrio el autor.