Libros de Biografías y estudios de escritores, página 33 de 430

La sencillez y transparencia de los escritos de Antonio Machado suelen ocultar grandes dosis de profundidad y complejidad provenientes de un sistema filosófico que, subterráneamente, se desarrolla y crece en su interior. Tal sistema mana de una doble fuente: la filosofia idealista de Kant (y por ende, en ultima instancia, de Platon) y la concepcion heroica propia del idealismo aleman- de la poesia, que no es concebida ya como musica ni como mera geometria del siglo, sino como una honda palpitacion del espiritu. Ello permite a Machado liberarse de las tendencias narcisistamente autodestructivas de la burguesia de su tiempo y defender con vigor una fe en la realidad metafisica de la idea, lo que apunta, mas alla de los hechos, a ideas y valores, o sea, en definitiva, a palabras. Y es que, como señala Machado una y otra vez, solo de ciertas palabras podemos esperar la salvacion de los hombres.

Traductor: Ismael Filgueira Bunes

Jules Renard fou un dels més singulars moralistes francesos. Va conviure amb els grans de les lletres del seu temps –Verlaine, Hugo, Flaubert–, i en aquest seu Journal, obra mestra editada pòstumamen

Valeriano y Gustavo Adolfo Bécquer murieron muy jóvenes en 1870. Sus obras quedaron dispersas por los periódicos o inéditas en sus carteras de trabajo. Gracias a la diligencia de sus amigos se salvaron las obras del poeta y una parte de los dibujos del pintor. Lo que comenzo siendo un homenaje a los malogrados artistas se convirtio en el inicio de la poesia contemporanea en lengua española. Este libro, profusamente ilustrado, reconstruye minuciosamente lo acontecido partiendo de la Suscripcion Becquer que lo hizo posible. La ordenacion y recepcion de la obra del poeta y del pintor quedaron fuertemente condicionadas por esta circunstancia.

2ª EDICION: BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE EDGAR ALLAN POE. La biografía de Edgar Allan Poe (18091849) escrita por Peter Ackroyd se abre con uno de los episodios más emblemáticos y misteriosos: la mu

El escritor gaditano Fernando Quiñones es autor de una obra tan diversa e intensa como fue su propia vida. Lector compulsivo y viajero empedernido, cultivó la poesía, el relato, el artículo periodístico, la investigacion del flamenco o la novela con un envidiable equilibrio creativo y con la misma generosidad y falta de prejuicios con que afronto su existencia. Heterodoxo por condicion y tambien por convencimiento, su vocacion universalista coexiste asi, de forma pacifica, con una vision de lo local que revisa y renueva el concepto de casticismo. La escritora Amalia Vilches se adentra en su biografia con un planteamiento tematico y no necesariamente cronologico, un vehiculo con el que rastrea su peripecia vital vinculada siempre a su obra literaria, de la que ofrece un amplio estudio critico. Estan en este libro la infancia y la juventud gaditanas, el exilio voluntario a la capital en busca de nuevos horizontes; los amigos, las vivencias iniciaticas, las tertulias literarias en el Madrid de la posguerra, los circulos en los que frecuenta a lo mas granado de la aristocracia de las artes y de las letras; sus viajes por España, Europa, las dos Americas, Africa y Asia; el flamenco vivido y amado hasta su ultimo aliento; sus libros de poesia, sus relatos, sus novelas, sus ensayos, su teatro y, como no, su amor a Cadiz y a su historia.

De la misma llama es la autobiografía intelectual de quien soñó, en la adolescencia, con ser escritor. Recorre los años que van desde 1928 hasta 1989, entretejiendo vida y obras, fundamentalmente de poesía. Lo hace como anatomista de su escritura, alguien que inventaría, prolijo, lo que distingue después de mucho mirar y pensar, se lo dice, en la forma más llana, al lector.

Ponencias de la conmemoración del IV centenario de la publicación del Quijote, celebrado en la Facultad de Letras de la Universidad de León, 3, 4 y 5 de noviembre de 2005. Volúmenes I y II

Este libro encara la obra de Pierre Klossowski (1903-2001) en toda su extensión. Reconocido y admirado por sus pares (Bataille, Blanchot, Parain, Gide, Foucault, Deleuze, Lyotard, Lacan...), es un gran escritor, un gran teórico, un gran pintor. También es un gran traductor del latín y el alemán. Esta obra gira alrededor de la mirada llevada a su incandescencia, y que metamorfoseaba a quienes se cruzaron con ella. El destino de Acteón, con el cual el autor y sus héroes masculinos están identificados, siempre está presente. ¿Cómo ver -el ojo es el órgano noble, según los doctores de la Iglesia- la invisible divinidad? Ésa es la custión que acosa a Klossowski y que él desplazará en rituales pornográficos. Antes de esas escenas incansáblemente repetidas, un sujeto se hace puro objeto mirada. Una expresión acude bajo la pluma de Klossowski: La pantomima de los espíritus es esa verdad que se ha vuelto conjuntamente espectáculo pornográfico y prueba lógica de la exigencia de ese nuevo ser-supremo-en-maldad (según la expresión de Sade) que es el Dios klossowskiano. Este ensayo se completa con una entrevista de Pierre Klossowski con Judith Miller, "La Mutación".

De la misma llama es la autobiografía intelectual de quien soñó, en la adolescencia, con ser escritor. Recorre los años que van desde 1928 hasta 1989, entretejiendo vida y obras, fundamentalmente de poesia. Lo hace como anatomista de su escritura, alguien que inventaria, prolijo, lo que distingue despues de mucho mirar y pensar, se lo dice, en la forma mas llana, al lector.Los años en el Di Tella (1963-1971) cuenta de un periodo prodigo en publicaciones de poesia y de sociologia. En esos años escribe el poema Corrupcion de la naranja, el libro La mesa y muchos otros.

Introducción magistral y guía eficaz al soberbio poema dantesco, nos acerca a la obra del poeta toscano desde la perspectiva medieval de la configuración del hombre y su experiencia vital hacia un destino significativo y último, ahondando entonces con extraordinaria perspicacia en sus consecuencias literarias.

De la misma llama es la autobiografía intelectual de quien soñó, en la adolescencia, con ser escritor. Recorre los años que van desde 1928 hasta 1989, entretejiendo vida y obras, fundamentalmente de poesia. Lo hace como anatomista de su escritura, alguien que inventaria, prolijo, lo que distingue despues de mucho mirar y pensar, se lo dice, en la forma mas llana, al lector.Berkeley (1960-1963) es la historia de quien deseaba vivir solamente para la literatura. Describe como escribio sus poemas, fusion del entonces presente norteamericano con los recuerdos de lo vivido en Buenos Aires y antes aun, durante la infancia entre Nueve de Julio y Carmelo.

En la década de 1950, Norman Mailer publicó Los desnudos y los muertos y se hizo famoso. Luego de su ajuste de cuentas con la Segunda Guerra, escribió ficciones sobre la CIA y el nazismo, biografías de Marilyn Monroe, Pablo Picasso y Lee Harvey Oswald, y El parque de los ciervos, que prefiguro la seguidilla de filmes acerca de la corrupcion en la industria del cine estadounidense. Celebre tambien por sus posiciones publicas sobre la democracia, las drogas, la sexualidad, el feminismo y el dinero, nunca perdio de vista su interes principal: la literatura.Un arte espectral reune, bajo la forma de consejos a jovenes escritores, reflexiones tecnicas "sobre los bestsellers, las narraciones en primera y en tercera persona, la utilizacion de sujetos reales en la ficcion, el poder del subconsciente, el nuevo periodismo", lecciones de autopromocion y lecturas recomendadas, que encabezan Tolstoi, Twain y Dos Passos. Y tambien opiniones provocativas sobre sus colegas: Hemingway, Henry Miller, Updike, Philip Roth, Vonnegut, Garcia Marquez, Bellow, Styron, Beckett, Borges, Cheever, Toni Morrison, Joyce Carol Oates, Graham Greene y Mary McCarthy, entre muchos otros.Memoria elocuente, ademas, de las experiencias personales y politicas de un hombre que vivio impetuosamente y convirtio al escritor en un actor imprescindible de la vida contemporanea, esta coleccion de ensayos acerca al gran publico el pensamiento y el estilo de un creador del siglo XX.

Esta colección multidisciplinar de ensayos —sobre temas tan diversos como historia, filosofía, derechos humanos y conflictos armados, literatura, teatro, danza y artes plásticas— pretende contribuir

Colección: Olmedo Clásico, 1Lope de Vega fue un poeta culto y popular, comediógrafo alado y jovial, trágico de una intensidad sin parangón, ensayó todos los caminos que le ofrecía la cultura de su tiempo y los que el invento sin el auxilio de nadie y, mucColección: Olmedo Clásico, 1Lope de Vega fue un poeta culto y popular, comediógrafo alado y jovial, trágico de una intensidad sin parangón, ensayó todos los caminos que le ofrecía la cultura de su tiempo y los que el invento sin el auxilio de nadie y, muchas veces, sin pretenderlo.No es facil asimilar un corpus literario del que nos han llegado entre trescientas y cuatrocientas comedias, cincuenta libros de poesia y un puñado de obras en prosa que bastarian para colocar en el Parnaso a cualquier ingenio. Las paginas de este libro quieren recorrer de una manera clara y precisa las lineas maestrassolo las lineas maestras- de la ingente creacion del que sus contemporaneos llamaron Fenix de los Ingenios, monstruo de naturaleza y poeta del cielo y de la tierra.

Una de les veus més sòlides i coherents de la història cultural catalana en la segona meitat del segle XX, tot i que heterodoxa, fou la de Maria Aurèlia Capmany (Barcelona, 1918-1991). Marcada profun