Libros de Géneros literarios, página 30 de 208

LO IMPOSIBLE PRESENTA TEXTOS CON LA INTENCIÓN DE PINTAR LA VERDAD COMO LOS RELATOS FICTICIOS DE LAS NOVELAS; SON RELATOS QUE ALCANZAN CON CLARIDAD LO IMPOSIBLE, SE ADVIERTE EN SUS PÁGINAS UNA CONVULSION QUE DESATA EL MOVIMIENTO GLOBAL DE LOS SERES; CONVULSION QUE VA DE LA DESAPARICION. SU ESCRITURA MUESTRA UNA TENDENCIA AL EXCESO, A LA PROVOCACION VIOLENTA QUE RECHAZA LA FACILIDAD DEL ESTETISMO. EL AUTOR QUE A MENUDO ES PRESENTADO COMO UN ESCRITOR MALDITO E INCLASIFICABLE DEBIDO A SUS PLANTEAMIENTOS DESCONCERTANTES, ESCANDALOSOS, CONTRADICTORIOS Y PLURALES ; MEDIANTE UN ANALISIS FILOSOFICO, NOS ADVIERTE QUE PARA EL SE HUMANO EXISTE UNA DOBLE PERSPECTIVA: POR UN LADO EL PLACER VIOLENTO, EL HORROR Y LA MUERTE EXACTAMENTE EL PLACER DE LA POESIA Y POR EL OTRO EL DE LA CIENCIA O LA DEL MUNDO REAL DE LA UTILIDAD. BATAILLE QUE EJERCIO UNA GRAN INFLUENCIA EN LOS ESCRITORES DE SU EPOCA, CONSIDERA QUE SOLO LO UTIL Y LO REAL POSEE UN CARACTER SERIO; JAMAS SE NOS OTORGA EL DERECHO DE PREFERIR LA SEDUCCION: LA VERDAD IMPERA SOBRE NOSOTROS, TENIENDO TODOS LOS DERECHOS, SIN EMBARGO, PODEMOS Y DEBEMOS RESPONDER A ALGO QUE MAS FUERTE QUE TODOS LOS DERECHOS, REFIRIENDOSE A ESE IMPOSIBLE AL QUE SE LLEGA OLVIDANDO LA VERDAD DE TODOS ESTOS DERECHOS, ACEPTANDO SU DESAPARICION.

Viajar, mirar, leer y narrar son los verbos que mejor se conjugan en este libro. El autor de Por favor, rebobinar y Cortos, y la película Se arrienda, narra viajes que no son solo geográficos sino hacia las peliculas, libros, directores, escritores, actores y musicos que lo han marcado y acompañado en su trayecto. Una autobiografia en clave, una declaracion de principios, un remix emocional; un libro sobre un critico de cine que se transforma en escritor, y sobre un autor que sueña con filmar. Alberto Fuguet demuestra agudeza analitica en un apasionante libro sobre buscar, perderse y encontrarse, sobre como todas las cosas que nos gustan, todo con lo cual soñamos, nos define y nos hace ser finalmente lo que somos.

En aquesta obra s’ofereix una nova lectura de Mort de dama (1931) i Bearn o la sala de les nines (1956, 1961), de Llorenç Villalonga. Els capítols sobre Mort de dama n’analitzen les peculiaritats de

Sobre arte y literatura ofrece una amplia selección de los pensamientos que sobre ambos temas –que son, quizá, aquellos acerca de los que mejor se expresó su autor, y en los que más contemporáneo nue

La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española, en sus diferentes epocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volumenes), a la Epoca de Oro y a la Modernidad. Al margen de la consideracion doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, esta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas profanas aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas biblicos. El estudio de la Biblia como literatura, surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interes por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no solo en el ambito de la creacion literaria, sino de la artistica en general. Este primer tomo, dedicado a la Edad Media y coordinado por Maria Isabel Toro Pascua, analiza la presencia de la Biblia en la literatura medieval en dos vertientes netamente diferenciadas. Se trata, por un lado, de la Biblia como fuente de arquetipos y modelos, de argumentos e imagenes que nutrieron el imaginario de todo el mundo cristiano, que supo convertirlos en literatura. Por otro lado, la Biblia se presenta como fuente autoritativa, tanto en el aspecto filologico como en el historico y el doctrinal. Los estudios correspondientes se distribuyen por tanto en dos volumenes: uno que agrupa los generos estrictamente literarios (poesia, drama, ficcion) y un segundo que recoge los que definen a la Biblia como fuente de autoridad (textual, historica y dogmatico-moral).

Colección Ensayos Literarios, 4º Cátedra Miguel Delibes.

"Vidas paralelas" nos presenta una serie de estampas literarias, galería de curiosas e intrigantes parejas, con las que nos invita a recorrer los campos de la ficción y de la historia y nos permiten disfrutar de un juego de contrastes y paralelismos que evocan a personajes que hemois conocido en nuestras lecturas o a trabar contacto con otros evocados al desgaire, siempre con una intencion comparatista. Desde Bassani y Junger; a Don Quijote y Sancho; Madame Bovary y la Regenta; Hamlet y Segismundo; Werther y el adolescente Caulfield, dos inolvidables jovenes romanticos; o dos viajeros vagabundos; Leigh Fermor y Jakov Lind. En otros casos el paralelismo no esta tan claro, y la convergencia se combina con la divergencia, como en el capitulo dedicado a Victor Klemperer y Albert Speer.

Sólo tiene valor de veracidad en el discurso lo que hace evidente a un sujeto, pero no poseemos ningún instrumento definitivo para atrapar a ese sujeto: este es el signo de la era de la intimidad. Lo subjetivo, la vivencia, la experiencia encarnada en la confesión o el testimonio expresan esa medida común de veracidad que el discurso propone y que sólo puede traducirse, como figura de la interioridad, en lo íntimo, transformado en prueba de una certeza que se basa en la fiabilidad textual de su localización y, al mismo tiempo, de manera contradictoria, en la convicción de su inaccesibilidad existencial. Lo íntimo es el espacio autobiográfico convertido en señal de peligro y, a la vez, de frontera; en lugar de paso y posibilidad de superar o transgredir la oposición entre privado y público. Es un espacio pero también una posición en ese espacio; es el lugar del sujeto moderno -su conquista y su estigma- y al tiempo es algo que permite que esa posición sea necesariamente inestable. Lo íntimo es imaginario como efecto sospechoso del "desconocimiento que el sujeto tiene de sí mismo en el momento en que se decide a asumir y actuar como su yo". Pero la dimensión imaginaria no es sólo desconocimiento (o punto ciego) sino movimiento de ruptura y, por tanto, poderoso dinamizador. En esta doble vertiente la intimidad constituye también una herramienta para la comprensión de las transformaciones históricas. Hermann Broch iniciaba de ese modo uno de sus textos más personales: "Esto es sólo una autobiografía en la medida en que en ella se cuenta la historia de un problema que, casualmente, tiene mi misma edad: [...] es el problema y el fenómeno de ese gigantesco maquiavelismo que se viene preparando intelectualmente desde hace cincuenta años y cuyas consecuencias apocalípticas vivimos hoy en realidad". La frase es extraordinariamente reveladora, porque justifica lo autobiográfico en lo histórico, que es, en su caso, la experiencia del colapso del humanismo como doctrina y como aspiración, durante el ascenso del nazismo y la Segunda Guerra Mundial. Pero lo es sobre todo porque justifica la

Estudio preliminar, edición crítica y notas.

A pesar del aumento tan marcado de las mujeres en la profesión médica continúan existiendo desigualdades de género en el desarrollo profesional. En este libro se estudian, desde una perspectiva feminista, los relatos de medicas y medicos de familia frente al propio desarrollo profesional, considerando especialmente sus percepciones respecto al significado de logro, los factores que facilitan o dificultan sus logros, y sus trayectorias profesionales. En los relatos de medicas y medicos analizamos patrones comunes y diferenciadores para posteriormente profundizar en el discurso de las medicas. El discurso critico de las medicas desvela la complejidad del sistema de genero y destaca la necesidad de un cambio de valores y practicas en la organizacion sanitaria en dos lineas fundamentales: avanzar hacia la integracion de las esferas laboral y personal de sus profesionales, y valorar las cualidades de la practica profesional mas presentes en el trabajo de las medicas. LORENA SALETTI CUESTA Psicologa, experta en salud y genero y doctora por la Universidad de Granada

Las obsesiones de cada personaje son el personaje y con ellas se adentra el lector en un universo lleno de ternura y sentido del humor.Un joven au-pair argentino a cargo de unas niñas inglesas; las continuas tardanzas de un padre y su hijo; dos enamorados que se buscan en Paris; un señor que atrae las cagadas de los pajaros de su ciudad; el misterioso caso de Octavio Larralde; una señora atenta al runrun de las paredes; la excentrica personalidad de Ariel Ortega...Convivir con el genio forma una galeria de peripecias y extravagancias con las que Juan Bautista Duran se presenta como un excelente cuentista, heredero de nuestra mejor tradicion.

Este libro es una aproximación a un aspecto poco visible del actual auge de la novela negro-criminal: la presencia abundante y decisiva de la autoría femenina. A través de sus doce capítulos, que componen un mosaico vibrante y variado de la presencia, nada anecdotica, de las autoras en el genero criminal, se traza un mapa de las escritoras que, desde Lourdes Ortiz en 1979, han demostrado que la narrativa criminal, mas alla de ser un reflejo de los cambios sociales en general, puede plasmar tambien la evolucion de los estereotipos de genero y de las relaciones simbolicas entre la mujer y el poder o entre la mujer y el mal. Las escritoras crean nuevas figuras de poder inspectoras, comisarias, juezas, describen la pluralidad de la victima femenina y se atreven a representar la violencia y el mal mas alla de las formas patriarcales y estereotipicas de la mala mujer.

El temor inevitable es un libro de relatos que explora lo único que es inevitable para todos, aquello que nos iguala tanto en la vida como en la muerte: la pérdida. El libro se divide en cuatro partes que indaga en diferentes ambitos. La primera parte, Desde el amor , nos trae cuatro relatos que nos muestran el sufrimiento ante la perdida del amor. Desde las personas anonimas, hasta celebridades como Marilyn Monroe, o escritores como Saint Exupery, han sufrido las consecuencias de esta perdida. La segunda, Desde Trincheras , habla de las heridas que deja una guerra, cualquiera, en los seres humanos. Desde la guerra civil, hasta la represion chilena o argentina, pasando por la franja de Ghaza o los conflictos creados por el poder individual o colectivo. La tercera, Desde la Locura , es un desvio a esa parte del subconsciente que tan bien investigaron los surrealistas, un atajo hacia el esperpento y un guiño al Cortazar de aquellos Cronopios y Famas, que no eran sino la alargada sombra de lo que somos nosotros. La cuarta, Telegramas , son microcuentos que ahondan en esta parte irracional de los seres humanos, tomando como plataforma algunos de los cuentos infantiles mas conocidos por todos nosotros. Todo el que se adentre en este libro debe estar dispuesto a perder algunas cosas, para ganar otras que aun no han descubierto.

El motivo central de la obra es la epifana que sufre el personaje la noche del 13 de febrero. Tras una estancia en el hospital psiquitrico y padecer por una fuerte medicacin, el personaje se debate en largas reflexiones cuestionando dos cosas: su locura o la existencia de Dios. Cree encontrar de forma demostrada (para l) la existencia de Dios. A partir de ese momento cambiar su concepcin de las cosas y tratar de recomponer su cabeza para encajar y asumir su experiencia y tambin poder explicarla. Un trayecto por subidas o bajadas, por la lucha constante, la alegra y la tristeza. Una huida hacia adelante, escapando de la locura, hasta llegar a encontrar un sentido a lo que le sucedi.

L’edat de la innocència, que ha estat adaptada al cinema per Martin Scorsese, és un clàssic de la literatura americana. El caràcter independent i impulsiu d’Ellen Olenska, una nord-americana que hav

José Martí, además de ser uno de los fundadores del pensamiento latinoamericano, fue, con su poesía, iniciador del modernismo e inspiradorde poetas como Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez. Editamos, modernizamos y comentamos en este volumen sus obras poeticas mas importantes y significativas. En primer lugar, Ismaelillo, libro publicado en 1882, dedicado a su hijo, que destaca porque en el confluyen las mas variadas expresiones y escuelas literarias. Con estos versos, el autor abre la era modernista y se acerca a la poesia tradicional y a la del Siglo de Oro español. En segundo lugar, Versos libres, que, aunque fueron escritos entre 1878 y 1882, no se publicaron hasta despues de la muerte del poeta. Con estos "endecasilabos hirsutos" y dolorosos, Marti inicia la modernidad en el mundo hispanico e inaugura la poesia contemporanea de ciudad, que tendra su continuacion en Lorca, Vallejo o Neruda. Por ultimo, Versos sencillos, publicados cuatro años antes de su muerte, en 1891

Siguiendo de cerca el ascenso social y el éxito cultural de Osear Masotta, su amigo/enemigo, y al trío que formaban con Juan José Sebreli, el libro reconstruye una época, cierto estilo de formación filosófica y la defensa de un tipo de postura: el intelectual como alguien que entra en tensión tanto con el mercado como con la institucionalidad académica. En el año 2011, un jurado formado por miembros del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y de la Biblioteca Nacional lo incluyó entre los 200 libros fundamentales de la cultura argentina.