Libros de Novela, página 2 de 40

La historia no ficticia de El arte de la ficción comienza el 25 de abril de 1884 en la Royal Institution de Londres, donde Walter Besant, por entonces en el apogeo de su popularidad como narrador, pronuncia una conferencia de titulo homonimo posteriormente recogida en fasciculo y ampliamente difundida en la prensa. Sabiendose aludidos, Henry James y Robert Louis Stevenson deciden salir al paso y entrar en la discusion; el primero, con un articulo publicado algunos meses mas tarde en Longman’s Magazine; el segundo, difundiendo en esa misma revista un texto titulado "Una humilde amonestacion", dirigida sobre todo a James, a quien consideraba un maestro en el arte de la novela. La presente suite critica, compuesta por sus tres disertaciones en torno a la ficcion narrativa, ya afines, ya divergentes, ofrece a los lectores solidas perspectivas que expanden su influencia hasta la novela de nuestros dias.

Un extraordinario ensayo sobre literatura. En 2015 Javier Cercas ocupó en la Universidad de Oxford la cátedra Weidenfeld de Literatura Europea Comparada, honor en el que le habían precedido figuras como George Steiner, Mario Vargas Llosa o Umberto Eco; basandose en las conferencias alli impartidas, Cercas ha escrito un libro que posee la coherencia estructural y la voluntad estilistica de una novela. En el realiza una triple y complementaria operacion:* En primer lugar formula una originalisima teoria de la novela surgida de su propia experiencia de escritor y de la relectura de algunas obras fundamentales, del Quijote para aca.* En segundo lugar define y vindica algunos rasgos de la novela del siglo XXI, que son algunos rasgos de la mejor novela de siempre: su ironia y ambiguedad esenciales, su innegociable deber de innovacion, su naturaleza gozosamente omnivora, sus intrincadas relaciones con lo ficticio y lo real.* En tercer lugar reflexiona sobre el sentido actual de la novela, del novelista y de la incierta y desprestigiada figura del intelectual. El resultado es un libro clave para entender la narrativa de nuestro tiempo; tambien un libro en el que se aboga por una superacion de la posmodernidad por la via de reclamar de nuevo para la narrativa, sin falsas pretensiones pero sin complejos, la radicalidad y la ambicion de la gran literatura.

La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma: el melodrama constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena francesa del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.

No sólo cada lector, sino cada tiempo tiene su Quijote y sus razones para que éste sea diverso del de otros tiempos. «¿Es aún posible una lectura virginal, adánica, del Quijote ?», se pregunta Franci

Realidad, Literatura y Conocimiento se dispone en dos partes, la primera estudia las modalizaciones que la austeridad castellana imprime en las novelas cortas cervantinas (Ejemplares e intercaladas) sobre el modelo de las novelle italianas; la segunda analiza algunos episodios que en El Quijote plantean problemas en relación con las ideas epistemológicas del Humanismo. La obra literaria inspira sus formas y motivos temáticos en la experiencia del autor, bien sobre la realidad (mimesis de la Naturaleza), bien sobre obras literarias anteriores (mimesis de los textos), y las presenta con modalizaciones, que le confieren originalidad, fuerza, estilo, encuadre cultural de una época, etc. Las novelle italianas, traducidas al español, eliminan, por imperativo de la censura, de las buenas costumbres o de la sensibilidad castellana, aquellos pasajes más escabrosos que podían sorprender a los lectores españoles. Las novelas cortas cervantinas que siguen el modelo italiano, en cuanto a extensión, temática, enfoque, etc. son ejemplares desde la perspectiva de la austeridad y compostura castellanas.

¿Puede ser Vladimir Nabokov el gran escritor de la felicidad?En La dádiva, el protagonista creado por Nabokov soñaba con escribir un manual de «cómo ser feliz»; en El encantador, Lila Azam Zanganeh c

Durante los más de cuatrocientos años transcurridos desde su aparición, el «Quijote» se ha traducido a numerosas lenguas de manera íntegra o abreviada, con continuaciones, acortamientos o adaptacione

Un libro que desde este momento va a marcar un hito y a trazar una línea divisoria, inimaginable hace años, en el conocimiento y percepción de la personalidad más emblemática de la cultura española de todos los tiempos: Miguel de Cervantes Saavedra. El autor aporta un manuscrito inédito de Cervantes que abre incógnitas sobre su origen y procedencia.

El tratamiento del espacio en la literatura, más allá de su papel de trasfondo o marco, resulta de sumo interés teórico y crítico. Este volumen afronta dicho análisis en un territorio concreto, el de

República literaria y Revolución (1920-1939) quiere ser un ensayo de interpretación de un proceso cultural que trata de reconstruir el hilo rojo de la literatura española durante los años veinte y treinta. Un hilo rojo que tuvo a la intelectualidad comunista como vanguardia que trato de hacer compatibles literatura y politica. Pero una vanguardia que comprendia no solo a los intelectuales militantes sino tambien a los compañeros de viaje, que colaboraron juntos, en oposicion al fascismo ascendente, en la construccion del Frente Popular de la cultura española. Libros, editoriales, periodicos y revistas alimentaron a un publico formado mayoritariamente por lectores de la burguesia y pequeña burguesia republicana, liberal y progresista, pero tambien por una minoria de la clase obrera (anarquistas, comunistas, socialistas, trotskistas), por una vanguardia politica que sentia hambre y sed de cultura y de literatura revolucionarias. Reconstruir una vanguardia cuesta acaso dos o tres generaciones y en 1939 nuestra vanguardia intelectual y politica, cautiva y desarmada, tuvo que exiliarse, fue fusilada o condenada al insilio como precio impuesto por la Victoria de una dictadura militar franquista.

Por imposición de su padre que quería hacer de él un hombre, un imberbe joven de clase media llamado Mario Vargas Llosa fue enviado al Colegio Militar Leoncio Prado. Ahí conoció el abuso y la violencia, así como la sexualidad desesperada de sus compañeros de armas. Años después, convirtió esa experiencia en la novela que lo descubriría ante el mundo: La ciudad y los perros. En este reportaje, Sergio Vilela reconstruye la terrible adolescencia que Vargas Llosa transformó en literatura, y que marcó también sus obsesiones políticas: el autoritarismo y la barbarie. El resultado es una historia que se lee con la fascinación de las mejores novelas, y que nos da las claves biográficas del escritor en vivo más importante en lengua española.

Luis Antonio de Villena, que en su día visitó la famosa cueva de Salamanca ha realizado un primoroso trabajo sobre la espelunca en la que el diablo impartía sus esotéricos saberes a discípulos aventajados en las ciencias del mal. En torno a esta historia (¿leyenda?), el poeta nos habla de quien suponemos ilustre antecesor, Don Enrique de Villena, y sus avatares en aquella universidad paralela. La obra se completa con una Presentacion de Juan Antonio Gonzalez Iglesias mas un dialogo que trata del Marques de Villena.

La autora analiza la utilización del género policial, de sus matrices formales y de sus figuras, así como las causas y el movimiento que provoca su apropiación por la narrativa argentina contemporánea.Decia Borges en su apologia del genero policial: En esta epoca nuestra, tan caotica, hay algo que, humildemente, ha mantenido las virtudes clasicas: el cuento policial sin principio, sin medio, sin finYo diria, para defender la novela policial, que no necesita defensa; leida con cierto desden, esta salvando el orden en una epoca de desorden. Quiza por eso la narrativa argentina ha hecho y sigue haciendo un uso intenso de este genero. Crimen y ley. Esta pareja es el meollo del relato policial. Junto con ello, este libro analiza un concepto: el uso, que implica tanto la utilizacion del genero, de sus matrices formales, de sus figuras, como las causas y el movimiento que provoca su apropiacion por la narrativa argentina contemporanea.

El amor loco es una de las obras fundamentales del surrealismo, movimiento que quizá haya sido la mayor propuesta, surgida de las ideas estéticas, de cambio material y espiritual del siglo XX. Al mismo tiempo, es uno de los libros de Andre Breton en el que mejor se aprecian sus artes y recursos de escritor. Funde la cronica, el ensayo y el poema en prosa, la casualidad y el deseo, lo vital y lo onirico, en un libro en el que el ser humano y el mundo mantienen en cada momento una misteriosa y magica interrelacion. Como hace con la escritura automatica, Breton tiende en El amor loco un puente frente a la logica con el que trata de eliminar las diferencias entre lo oscuro y lo luminoso, superar las barreras morales y psicologicas que nos impiden acceder a nosotros mismos.

Obsessionats per l'an,lisi formal, els professors descarten estudiar la relació de la literatura amb l'home i amb el món. Per a Todorov, els culpables d'aixo són corrents culturals com l'estructuralisme, el nihilisme o el solipsisme, que acabaran desesperant el lector entusiasta, el lector corrent que llegeix per plaer i que busca trobar en una novelula alguna cosa que doni sentit a la seva vida. Tzvetan Todorov ha estat distingit amb el premi Princep d'Asturies de Ciencies Socials 2008. Mes informacio, a la seccio de noticies o a la web de Cercle de Lectors.

A partir dels anys setanta del segle XX es produeix en la narrativa catalana una tendencia a la incorporació de nous models culturals i teorics (el textualisme dels crítics francesos de Tel Quel -especialment Barthes i Kristeva-, el marxisme revisat d Althusser, la psicoanalisi lacaniana...) al costat de la reivindicacio d una tradicio literaria alternativa (Artaud, Bataille, Lautremont, Mallarme, Sade...) i de la practica de noves tecniques d escriptura. El resultat es una escriptura autoreflexiva que s allunya del model mimeticorealista per comprometre s en un canvi de referents politics i morals. Aquest volum s ocupa del context contracultural en que sorgeix la narrativa d experimentacio, dels debats identitaris que suscita i de la posicio de la critica envers unes obres que reivindiquen la seva marginalitat i, alhora, aspiren a tenir un espai d enunciacio dins el sistema literari catala. S hi analitzen els discursos generats pels col·lectius Trencavel, Ignasi Ubac i Taller Llunatic, la trajectoria d autor com Isa Trolec Josep Alberti, la subversio dels valors en l obra de Biel Mesquida, la intertextualitat que obre les coordenades espai-temps dels textos i el rerefons teoric que permet explicar, historicament, el discurs experimental com a recerca de noves formes que desa