Libros de Técnicas literarias

El curso de escritura creativa que Brandon Sanderson lleva casi dos décadas impartiendo en la universidad, por primera vez en formato libro. Curso de escritura creativa convierte en libro las clases que Brandon Sanderson lleva 16 años impartiendo anualmente en la Universidad Brigham Young, donde estudio. El mismo dice que nunca ha dejado de darlas porque es un recurso que necesita para seguir creciendo como escritor. El curso se centra en los engranajes de la escritura y tiene un enfoque muy practico; en el nos habla de la trama, la ambientacion y los personajes, pero tambien de la parte empresarial. Sin embargo, no hace falta querer ser un escritor profesional para leer este libro. Su objetivo es ayudar a cualquier lector a comunicarse mejor y crear buenos habitos para escribir de forma consistente, con los valiosos consejos de uno de los mayores creadores de nuestro siglo. Os animo a que utiliceis este curso del modo que mas os ayude a lograr vuestros objetivos. Brandon Sanderson

Cortázar inédito. El Cortázar que nos quedaba por conocer, este que entra en el aula y sonríe. Berkeley, California, otoño de 1980. En la cima de su carrera y después de años de negativas, Julio Cortazar acepta dar un curso universitario de dos meses en Estados Unidos. Como cabia esperar, no se tratara de conferencias magistrales sino de una serie de charlas sobre literatura, y sobre todo acerca de su experiencia de escritor y la genesis de sus obras. Las clases tratan gran diversidad de temas: aspectos del cuento fantastico; la musicalidad, el humor, el erotismo y lo ludico en la literatura; la imaginacion y el realismo, la literatura social y las trampas del lenguaje, todos ellos encarnados en lecturas y ejemplos tomados de la cultura universal. Las clases llegan a su punto maximo de interes cuando Cortazar, ya en la edad de los balances, se refiere a su evolucion de escritor y analiza su obra: como nacieron los cronopios y cuentos insuperables como La noche boca arriba o Continuidad de los parques; el sentido de Rayuela y su proceso de escritura; el desafio de Libro de Manuel, etc. Quien lea la minuciosa y fiel transcripcion de trece horas de grabaciones, al cabo de este encuentro con el Cortazar oral, encontrara el mismo valor que encuentra en sus textos: la soltura y cercania, la vastedad de lecturas, la honestidad intelectual, la imaginacion y el rigor de tamaño profesor.Reseña:Julio Cortazar, que abrio un boquete respiratorio en la literatura, tan anciana la pobre.Juan Carlos Onetti

Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistasPartiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler

Escribir poesía es una nueva propuesta que forma parte de la colección compuesta por manuales de escritura creativa que coeditan la Escuela de Escritores y la editorial Páginas de Espuma. Lo poético en todas sus expresiones es la materia literaria a la que se van a adentrar los lectores; partiendo de este principio, este manual propone tecnicas, secretos y soluciones de la escritura de lo lirico. Del yo poetico a la metafora, de la rima y la tradicion al paisaje del poema y objeto poetico. El libro se interna en las formas poeticas (la intertextualidad, las otras voces en la voz, el ensayo poetico, el poema en prosa, su corporalidad, musicalizar el poema, el verso libre, la onstruccion del ritmo en un poema contemporaneo, el making of de un libro de poesia o poesia y pop. El manual para quien desea escribir su mundo poetico.

Deseo y conflicto. Espacio y visibilidad. El tiempo y los problemas estructurales. El punto de vista y la creación de personajes. Metáfora de la situación. La voz y la tensión narrativa. El arte de los buenos dialogos. La verosimilitud y la memoria. Las estrategias para comenzar y terminar nuestros cuentos. Estos son solo algunos de los temas que recorre este manual, unico en su genero, confeccionado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), que nos ofrece un panorama completo de las complejidades y maravillas que podemos encontrar a la hora de escribir cuento, ofreciendonos, ademas, un buen numero de propuestas de escritura para practicar lo aprendido. A escribir se aprende leyendo y escribiendo.

¡Reeditamos un clásico para celebrar el centenario Ray Bradbury!Once exuberantes ensayos sobre el placer de escribir por uno de los más imaginativos y prolíficos autores del siglo veinte, un escritor que disfrutaba en verdad de su oficio. Bradbury examina con sabiduria y entusiasmo toda una vida dedicada a la creacion y a la composicion de docenas de cuentos, novelas, guiones de peliculas, obras de teatro, programas de television y musicales. Refrescantes y directos, todos ellos tienen en comun: escribir es una celebracion, no una pesada tarea. Nos habla de la fiebre, el ardor, la felicidad que el ha encontrado en el acto de escribir y nos dice que estos hallazgos tambien pueden ser nuestros. La necesidad de plasmar en el papel aquello que permanece sumergido en el inconsciente durante mucho tiempo no puede ser una ardua tarea dirigida a lectores o criticos, sino a uno mismo.

¿Cómo convertir una idea en una historia bien contada? ¿Es el género necesariamente un corsé creativo? ¿Qué implicaciones tiene la elección de un punto de vista? ¿Qué es el tono y cómo dar con él? ¿Como funciona un personaje complejo? ¿Tienen los dialogos tienen que parecerse a los de la vida real? ¿Puedo valerme de mi experiencia personal para narrar? Son muchas las preguntas y las incertidumbres de quien empieza a escribir ficcion. Estructurado en dos bloques, uno de temas esenciales y otro de herramientas y recursos, El impulso y el mapa ofrece el raro privilegio de conocer de primera mano las tecnicas y recursos que utilizan algunas de las voces mas reconocidas de la narrativa actual en español. Cada capitulo aborda un aspecto del proceso la construccion del tiempo y del espacio, las estructuras y ritmos, el arte del dialogo o la posibilidad de la autoficcion; pero tambien las relaciones entre la escritura y la politica, la experimentacion o el juego. Como en tantos otros ambitos conocer las reglas es necesario para saber cuando y como transgredirlas. El resultado es un recorrido completo y apasionante desde la gestacion de la idea hasta la correccion y la edicion del texto, con ejemplos, referencias y reflexiones, porque escribir es tambien una forma de leer.

Tema y estructura. Conflicto y cambio. Narradores y personajes. Tiempo y ritmo. Espacio y ambientación. Diálogos y emociones. Planteamientos, desarrollos y clímax. Las estrategias para comenzar y terminar nuestras novelas.Estos son solo algunos de los temas que componen este manual, confeccionado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), cuyo objetivo es que cada uno de sus lectores encuentre su propio metodo y tenga a su alcance toda una enorme caja de herramientas dispuestas para abordar la exigente, inexplicable y maravillosa actividad que supone escribir una novela. Este libro esta pensado por quienes creemos que siempre existe una solucion tecnica para contar una historia.

COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED es un libro del autor ORSON SCOTT CARD editado por ALAMUT. COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED tiene un c�digo EAN 9788498891539, de la colec

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos. La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold. Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

Con esta obra los lectores descubrirán que escribir no es una capacidad limitada a otros, a «los escritores». Escribir es algo mucho más simple y, a la vez, más vasto. Es el encuentro con uno mismo y

Este libro no es un manual de instrucciones. Es imposible explicar cómo se escribe un buen libro. Pero esto es lo que hace que la profesión de escritor sea apasionante: la constante posibilidad de fracasar.Patricia Highsmith nos habla de sus exitos y sus fracasos, busca inspirar, luchar e impregnar de personalidad las obras para conseguir triumfar

Un proyecto ambicioso, una obra con voluntad de pervivencia que tiene por objetivo ayudar a los lectores, hispanohablantes o no, a escribir mejor en los ámbitos académicos y profesionales. Elaborar t

En los ensayos reunidos en este volumen, Goldsmith traza un mapa de aquellas prácticas y textualidades que asumieron esa tarea, dando forma a aquello que el autor define como escritura no-creativa. Una tradicion que toma muchas de sus estrategias del arte de vanguardia (periodo que Goldsmith se ha encargado de documentar y difundir como fundador de la mas vasta biblioteca online de arte exprimental, Ubuweb), y que encuentra en el nuevo paisaje digital el contexto ideal para desplegar todas sus potencialidades. Practicas novedosas como el uso de la programacion o de los resultados de las busquedas en Google para crear poesia, la composicion de collages textuales a partir del cut and paste o de la navegacion ociosa en Internet, continuan e intensifican los experimentos radicales de Georges Perec, los ready-made de Duchamp, los cut-ups y fold-ins de William S. Burroughs, la deriva en trance de Benjamin, el detournement situacionista o las estrategias plagiarias de Jeff Koons y Andy Warhol, ofreciendo nuevos modelos de produccion estetica acordes al desarrollo de la cultura digital.

Desde la consolidación de los formas literarias que hoy conocemos —la novela, el poema, el ensayo—, la escritura se ha erigido como forma hegemónica de preservar y transmitir el conocimiento. Sin emb

ALAS 4 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que estan muy relacionadas con la poesia, si, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un metodo practico y util para escribir poemas que convoquen la emocion en los lectores. Este curso propone una aproximacion estrategica y tecnica a la escritura poetica, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creacion poetica. Mecanica poetica desmitifica la poesia ofreciendo explicaciones sencillas para los fenomenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual esta pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero tambien para ayudar a quien quiera disfrutar mas de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creacion.

Memoria Berriak és un assaig gràfic que reflexiona sobre el procés d’escriptura creativa des d’una perspectiva íntima i visual. Yolanda Arrieta combina text i imatge per explorar la memòria com a fon

Natalie Goldberg lleva más de treinta años desafiado y animando con sus libros y talleres a quienes tienen la vocación de escribir. En este, su primer libro, aúna la meditación zen y la escritura de una forma nueva y reveladora. La practica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de practica zen: El gozo de escribir cuenta con el respaldo de dos mil años de estudio de la mente humana. Esta edicion del trigesimo aniversario incluye un nuevo prologo de Julia Cameron, y tambien un nuevo prefacio de la propia Natalie Goldberg, en el que reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella practicar las enseñanzas contenidas en este libro. Dice: ¿Que he aprendido sobre la escritura en estos treinta años? He escrito catorce libros, y la practica descrita aqui en El gozo de escribir es el fundamento, la base que sostiene e impulsa mi voz de escritora. Es esa practica la que me ancla en la franqueza, la que me ayuda a soportar los momentos dificiles, la que me enseña a agacharme, para pasar por debajo del pensamiento discursivo y saborear la verdadera sustancia de nuestra mente y de la vida que vibra alrededor.

La aventura nos suele llevar, como muchas veces la pasión, a explorar territorios de los que no estamos seguros de conocer los mecanismos y los misterios que los gobiernan. Y más aún cuando el aventurero se adentra –a menudo incautamente– en el fascinante pero resbaladizo terreno de la creacion literaria. ¿Que significa, pues, escribir novelas? ¿Que hay que saber antes de emprender el tortuoso periplo que supone la redaccion de un texto narrativo? En este libro se desvelan algunas de las reglas y mañas que estan detras del oficio de escribir. Las conversaciones que lo componen se podrian resumir en que la novela tiene una "capacidad casi infinita de asimilar todo lo que pueda asimilar, de fagocitar, segun convenga, la poesia, la filosofia, el periodismo, el ensayo, la historia…" y que en el entregarse a la aventura de escribirlas hay una "razon moral", porque al embarcarse en la aventura de escribir "tenemos la obligacion de ser equidistantes", sin olvidar, por otro lado, que "en la vida tarde o temprano tienes que dejar de serlo".