Novedades del último mes en libros de Historia y crítica de la Literatura

La biblioteca de Alexander Pechmann alberga una joya especial: un volumen con las paginas amarillentas, el lomo desgastado y la cubierta de lino rojo manchada, como si hubiera estado durante meses a la deriva en un bote salvavidas. Se trata de la novela favorita de su tatarabuelo, marinero, al que se remonta la fascinacion familiar por la literatura maritima que se ha transmitido de generacion en generacion. En este extraordinario ensayo, el autor rastrea esta querencia, explorando las conexiones e influencias que unen obras celebres a otras mas reconditas, y nos invita a realizar un intrepido viaje por los siete mares de la literatura, donde desde los tiempos de Odiseo navegan barcos fantasma y rugen temibles tormentas, se producen naufragios, se amotinan tripulaciones y prolifera el contrabando. En definitiva, el quimerico lugar que promete el descubrimiento de infinidad de tesoros.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído». «[En un período de bloqueo creativo] únicamente podía leer a Borges».Han Kang «El centro del canon de

¿Podrían tener algo en común un anticuado tranvía que llevó a Franz Grillparzer desde Trieste hacia el mar; la existencia de Dios, las labores del hogar y el efecto Mandela; las citas inventadas por Werner Herzog; el canto de los grillos de Tio Vania, de Anton Chejov; la balanza para pesar brujas de Oudewater y el luchador de wrestling Andre el Gigante? La respuesta se encuentra en Seis miniaturas sobre la verdad, una antologia de ensayos breves de Clemens J. Setz.

"Es como si aquel gran experimento laboratorial que es la modernización deJapón nos permitiera mirar los rasgos de nuestro propio desarrollo en cámara lenta."" Fredric Jameson Los orígenes de la literatura japonesa moderna es una obra extremadamente ambiciosa que intenta poner de relieve la esencia de la modernidad occidental tal como surgio condensada en el proceso de modernizacion de un pais no occidental de desarrollo tardio, a traves del analisis exhaustivo de las diversas y distintivas tematicas que aparecieron en los albores de la literatura japonesa moderna: el paisaje, la interioridad, la confesion, el amor, la enfermedad, la infancia y la maduracion, entre otras. Cualquiera que hojee este libro Ola primera traduccion occidental de la edicion definitiva de 2004 de la obraO aunque crea encontrarse lejos de la literatura y filosofia japonesa, obtendra una vision de uno de los mayores logros intelectuales contemporaneos y un ejemplo de gran versatilidad de la teoria critica japonesa. Como escribe en el prologo Fredric Jameson, para cuando el lector termina de echar un ojo a este texto, "se ha producido una inversion en la que el lector, quien ha empezado por observar Japon, ahora encuentra que la teoria japonesa lo observa, y espera que el mismo extraiga las consecuencia

Un homenaje imprescindible a La broma infinita en el 30º aniversario de su publicación. El 1 de febrero de 1996 irrumpió en EE. UU. La broma infinita, un mamut celebrado como obra genial e inclasificable, que generaria un culto fanatico, un sinfin de estudios academicos y abundantes guiños en la cultura popular. Treinta años despues, su osadia y caracter visionario siguen intactos. Esta cronica reconstruye el impacto y el eco de esta galaxia literaria, tan deslumbrante como controvertida, de David Foster Wallace. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

Violencias, violentos y violentados: ecos de opresión y violencia en la literatura hispánica reúne quince estudios que abordan la representación de la violencia en la literatura desde algunas de las principales perspectivas teoricas en desarrollo en la actualidad, como los Cultural Studies, los Gender Studies, el analisis del discurso o los Memory Studies. A traves de una serie de trabajos que atraviesan un amplio arco cronologico y geografico, este volumen propone un acercamiento a las diferentes formas que adopta la violencia, los sujetos que la ejercen, la padecen o la narran, y los mecanismos que intervienen en su representacion y su replanteamiento en la literatura. La puesta en comun de todos estos abordajes, desde diferentes epocas, lugares y horizontes metodologicos, permite profundizar en el conocimiento de la violencia como una experiencia historica con una notable dimension simbolica cambiante que atraviesa y conecta las producciones literarias que forman, a su vez, parte de esa historia al tiempo que cuestiona las relaciones de poder, la exclusion y las tensiones entre memoria, testimonio y silencio.Irati Calvo Martinez es profesora laboral interina en la UPV/EHU. Su tesis doctoral tiene como objetivo establecer una tipologia de los personajes femeninos del mundo del hampa en las manifestaciones en prosa del genero celestinesco del siglo XVI.Fran Contreras es investigador predoctoral en la UPV/EHU, donde realiza una tesis doctoral sobre las relaciones entre discurso, historia e ideologia en tres poemarios de la Transicion española: Primer y ultimo oficio, Descripcion de la mentira y Descredito del heroe.Beatriz Ferreira Ribeira es doctoranda en la UPV/EHU, donde realiza su tesis doctoral, cuyo principal proposito es dar visibilidad a la obra y a la figura de Consuelo Berges a traves de su archivo personal inedito.

La mayoría de los pensamientos que contiene este libro responden a una escritura intencionada de primer impulso, a una escritura de flujo libre, desatada y sin filtro, si bien después se reelaboraron minimamente con el fin de que se aproximaran a la logica y les fueran conferidos cierta racionalidad. Son pensamientos sin ataduras donde el autor, tras una eventual quiebra interior y una reorganizacion forzosa de su mundo, explora la vida y a si mismo haciendo aflorar contenidos inconscientes, pues la consciencia acecha, pero se inmiscuye lo justo en el proceso de escritura. De todo ello resultan una especie de elucubraciones en las que la razon parece derogada que, a la vez que simulan presentar ideas banales, absurdas e incongruentes, construyen una critica del mundo donde lo poetico, el sentido afectivo y una sutil ironia tienen un papel determinante. El acto de pensar, ejercido como una catarsis en este caso, puede producir en quien lo practica resultados distintos. A veces, las palabras auxilian a su manera y mitigan el daño que impulsa al lenguaje a articularse como medida terapeutica y, otras veces, sin embargo, provocan el efecto contrario al deseado al enfrentar al que piensa a la ineludible realidad carente de certezas, al silencio como redencion, a la intemperie.Los pensamientos de este libro son nubes a la deriva que siendo la misma nube que se repite bajo distintas formas solo en su transito aspiran a que se las comprenda.Gines Aniorte (Murcia, 1960) ha publicado en esta editorial los libros de poesia Cuanto quise decir (2004), Los azares (2006), Nosotros (2009), Pensar en verso (2010), Las condiciones del pajaro (2012), Liquidacion por reformas (2013), El barco de Teseo (2022) y De verbis (2024). Asimismo, ha publicado en Renacimiento la novela Los caminos de tu nombre (2018) y el libro de memoria familiar Angelina (2022). En 2025 publico Hojarasca.

Los gigantes aparecen en la literatura europea entre finales del siglo xv y mediados del xvi. La inmensidad de sus cuerpos se corresponde con la de su lenguaje. El de Pantagruel es tan inmenso como su cuerpo, e igualmente exorbitante es el macarronico del poema de Teofilo Folengo. Para ambos, el lenguaje ya no es el signo de un concepto de la mente: es un cuerpo que se puede ver, oir y tocar: un cuerpo fuera de cualquier identidad gramatical o lexico definido. Para ambos, el lenguaje ya no es, segun una doctrina rancia pero todavia dominante, el signo de un concepto del espiritu: es ante todo un cuerpo, que se puede ver, oir, tocar, un cuerpo como el de los gigantes, con su fisiologia obscena y su anatomia aun mas vulgar.

Tras la derrota de la guerra civil, el mundo de la cultura griega clásica sirvió de inspiración a muchos exiliados republicanos para expresar su nueva circunstancia. Pero complementario a este tipo de representaciones, La alada Helade: el exilio republicano de 1939 y Grecia propone un primer acercamiento a las relaciones que tambien mantuvieron algunos exiliados republicanos con la Grecia y los griegos de su tiempo atendiendo a cuanto de comun existe entre la historia contemporanea de ambos paises. Es decir, el exilio no ya como un conjunto de experiencias y tematicas que remiten a la Grecia clasica, sino tambien como un acontecimiento que ha jalonado la historia de Grecia y España durante buena parte del convulso siglo XX abriendo la posibilidad de un marco comparativo plagado de significativas coincidencias. Una historia presidida por guerras, dictaduras y represiones, asi como por expulsiones y exilios que, en el plano cultural y politico, se caracterizaron por constituirse como focos de resistencia y preservacion de un legado valiosisimo y necesitado de reivindicacion y memoria en el presente. No es extraño asi que, mas alla del tratamiento de episodios similares y recurrentes en toda comunidad exiliada, podamos encontrar mas precisamente experiencias compartidas de los exiliados republicanos con escritores e intelectuales griegos, con sus habitantes y paisajes, relaciones de amistad y complicidad que llegan incluso a constituir elementos centrales de algunas trayectorias y obras. Tras una panoramica acerca de la presencia del exilio como una constante historica en los procesos de constitucion de Grecia y España como naciones modernas, el presente volumen analiza las figuras de Maximo Jose Khan, Rosa Chacel, Nikos Kazantzakis, Eleni Kazanztakis, Maria Zambrano, Jorge Semprun, Konstantinos Costa-Gavras, Jose Martin Elizondo, Gustavo Duran y Jane Duran. Un recorrido que abarca textos narrativos y poeticos, relaciones epistolares, filosofia, colaboraciones cinematograficas, representaciones teatrales y prolongaciones en el ambito de la posmemoria de los descendientes.

Esta obra de Julián Apraiz, publicada originalmente a finales del siglo XIX, constituye un minucioso estudio crítico destinado a desmentir la supuesta antipatía de Miguel de Cervantes hacia el pueblo vasco. A traves de un analisis filologico e historico, el autor rebate las interpretaciones de criticos previos que veian en personajes como el famoso vizcaino del Quijote una intencion satirica o burlona. Apraiz sostiene, por el contrario, que Cervantes demostro una profunda vascofilia, retratando a los hijos de esta tierra con respeto y resaltando valores como la hidalguia, la lealtad y la nobleza de caracter.El libro recorre no solo el Quijote, sino tambien otras piezas del corpus cervantino, como El vizcaino fingido o Los trabajos de Persiles y Sigismunda, para demostrar que el autor conocia bien la idiosincrasia y la lengua del Pais Vasco. Mas que una simple defensa literaria, el texto funciona como una reivindicacion cultural en un contexto de exaltacion de los fueros y la identidad regional. Es, en esencia, un puente academico que une la figura del maximo exponente de las letras hispanas con la dignidad historica del pueblo vasco.

«Podría decir de mí que mi guardarropa intelectual contiene pocas prendas completas. Pertenezco a la categoría de personas dotadas de inteligencia imperfecta [aquellas] que se contentan con fragmento

El número 72 de la revista ‘Pasajes’ incluye un dosier titulado “En torno a la muerte de Franco: imágenes y narraciones”, que toma como punto de partida un acontecimiento histórico y simbólico a la v

Kafka y sus traductores: un fascinante fresco de historia literaria del siglo XX. ¿Qué ocurre con la obra de un escritor cuando se traduce? ¿Y qué sucede cuando ese escritor se llama Franz Kafka? Desde mediados de los años veinte, un puñado de autores dieron nueva vida a sus obras fuera del idioma y el lugar en los que fueron concebidas, salvandolas del olvido al que pretendian condenarlas las autoridades sovieticas y nazis.Bruno Schulz lo tradujo al polaco antes de ser asesinado de un tiro por un miembro de la Gestapo, Milena Jesenska lo vertio con precision al checo antes de ser deportada, y Jorge Luis Borges, al español, antes de perder la vista. Paul Celan y Primo Levi lo tradujeron, al rumano y al italiano, a la luz de su paso por los campos de concentracion. Sus traductores rusos trabajaron en la clandestinidad. Y en cuanto al poeta Melech Ravitch, lo traslado al yidis para un publico practicamente desaparecido tras la guerra.Con una prosa clara y poetica, atravesada por un sutil sentido del humor, Maia Hruska explora la traduccion no como un ejercicio de fidelidad, sino como una experiencia transformadora: una relacion amorosa, un laberinto, una criatura viva. Galardonado con el Premio François Billetdoux, el Transfuge al mejor ensayo, el Premio Malraux de ensayo sobre arte y el Gran Premio de la Critica Literaria del PEN Club frances, este estudio vivo y erudito nos embarca en un viaje por los grandes nombres de la literatura europea y los episodios mas oscuros del siglo XX, con Kafka, siempre, como punto de partida y de retorno.

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la verguenza, la culpa, la impostura. Esta monografia analiza su trayectoria novelistica centrandose en las lineas mas generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las tecnicas y los recursos mas significativos de su obra. En terminos generales, el presente libro busca llenar un vacio en los estudios sobre la produccion saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelistica, sino tambien al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija, Marta Sánchez Martin. Ambos textos, de dificil clasificacion generica, estan datados en fechas muy proximas al fallecimiento de las dos mujeres mas importantes en la vida de la escritora. La aleacion entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y que rescatamos en un volumen unico, ya que en ellos convive en perfecta sintonia la dimension de hija y madre, la experiencia del vinculo y la perdida, el diario intimo y la ficcion, la realidad y el sonambulismo. De su ventana a la mia y El otoño de Poughkeepsie quiza sean los titulos mas relevantes en su produccion literaria de como la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulacion: No se dice lo secreto, se cuenta.

La anónima Relación de la conquista y descubrimiento que hizo el marqués don Francisco Pizarro en demanda de las provincias y reinos que agora llamamos Nueva Castilla (1538) es la primera epopeya que nos ha llegado sobre el descubrimiento y la conquista de los territorios americanos. El desafio era mayusculo, pues el autor hubo de encajar una nueva realidad lejana y desconocida en el mundo mental de unos lectores que vivian en Castilla a comienzos del siglo XVI.The anonymous Relacion de la conquista y descubrimiento que hizo el marques don Francisco Pizarro en demanda de las provincias y reinos que agora llamamos Nueva Castilla (1538) is the first epic tale that has come down to us about the discovery and conquest of the American territories. The challenge was formidable, as the author had to fit a new, distant and unknown reality into the mental world of readers living in Castile at the beginning of the 16th century.

Tan imprescindible es el agua para la vida humana, que no sorprende el protagonismo de ese elemento en los ritos, cultos y simbolismos fraguados desde muy temprano en el mundo antiguo. El agua da la vida por su capacidad nutricia de campos y ganados; limpia y purifica cuando se ha cometido un delito; regenera y, convertida en diluvio, favorece un nuevo renacer de la humanidad; saca a la luz la verdad y marca limites y fronteras, espacios prohibidos para el ser humano que solo algunos pueden traspasar; separa a la vez que une y, como su propia esencia, pues no tiene forma ni color definidos, el agua transformaPresente por doquier en los testimonios literarios del mundo griego, el agua muestra funciones y simbolismos cuya comprension arroja luz a la obra literaria y al pensamiento de la Grecia Antigua, que, en muchos aspectos, sigue vivo. Este volumen recoge un total de quince contribuciones de especialistas en la cultura griega, en las que, desde enfoques variados, se enfatiza la relevancia del elemento acuatico en obras que pertenecen a diferentes generos, autores y epocas.De las paginas de este libro mana un caudal del que es gustoso beber para descubrir, en breves sorbos, los multiples sentidos en los que el agua empapo las letras griegas.

VALENCIA EN EL ESPEJO DE LA LITERATURA es un libro del autor FRANCISCO editado por SARGANTANA. VALENCIA EN EL ESPEJO DE LA LITERATURA tiene un c�digo EAN 9791388107016, de la colecci�n GENERAL.