Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 33 de 176

La ciencia ficción latinoamericana es, antes que nada, ficción latinoamericana. Aunque se la ha visto como un género que está fuera de lugar en América Latina, es posible establecer la existencia de afinidades fundamentales entre la ciencia ficción y las corrientes literarias que han tenido un papel central en la historia cultural de la región. A partir de la obra de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, este estudio formula un modelo para la práctica de la ciencia ficción en general, no sólo en Latinoamérica. Este género es una variedad más de la literatura del asombro y, simultáneamente, un corpus literario en el que de modo continuo se reescriben obras pertenecientes a la tradición y se expande un repertorio específico de convenciones genéricas. El resultado es que en la ciencia ficción se produce un vaivén cognitivo entre la maravilla y la biblioteca, en un movimiento en que tiene lugar una controlada dislocación del mundo del autor y los lectores. Se explora también de qué manera los autores latinoamericanos "naturalizan" al género mediante la alegoría histórica: el viaje interplanetario sirve para hablar del "descubrimiento" del Nuevo Mundo o el fenómeno contemporáneo de la globalización, el encuentro con extraterrestres se emplea para analizar el contacto entre europeos e indígenas, las distopías totalitarias proporcionan el modelo para enfrentarse al trauma histórico de los desaparecidos en Argentina, y se piensa que la mejor manera de abordar el presente de las megalópolis latinoamericanas es recurrir a las fórmulas del cyberpunk y su futuro apocalíptico. Para ilustrar esta práctica latinoamericana de la ciencia ficción, se analizan en profundidad obras de algunas de las figuras más destacadas del género, como los argentinos Angélica Gorodischer y Carlos Gardini, y los mexicanos Hugo Hiriart y Pepe Rojo.

Don Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) es el dramaturgo español más importante de la Edad Moderna. Su variada carrera como autor de teatro, cortesano, soldado y sacerdote lo situó en el centro de la cultura de España. En sus obras, sobre todo en La vida es sueño, reflexiono, como es bien sabido, acerca de los acontecimientos de su epoca. En la primera biografia del siglo XXI dedicada a Calderon, Don W. Cruickshank se sirve de su dominio de las fuentes archivisticas y de su comprension incomparable de la obra del dramaturgo para ofrecer una semblanza de su vida y su contexto politico, literario y religioso. El libro contiene, ademas, un gran numero de novedosos datos de investigacion acerca de las obras de Calderon y su autoria. Esta obra elegante y erudita presentara a Calderon ante un publico nuevo, tanto en el circulo de los estudios hispanistas como fuera de el. Con sus ilustraciones, sus extensas notas y sus detallados indices, es el libro mas completo sobre Calderon, y sera durante mucho tiempo la obra clave de referencia acerca de uno de los autores fundamentales de la literatura española de todos los tiempos.

Orígenes y actualidad de la relación Literatura-Periodismo: siglo XVIII; siglo XIX; el folletín-novelas por entregas; siglo XX; el soporte en el que se propala; literatura y periodismo, hoy. Movimientos litertarios y Periodismo en la segunda mitad del siglo XX e inicio del XXI: géneros literarios (novela, poesía, teatro). Las revistas literarias. La crítica literaria: suplementos literarios.

Eva Canel, Emilia Serrano, Fanny Calderón de la Barca, Nellie Bly, W.L.M Jay, Helen Sanborn, Ella Hoffman, Laura de Montoya, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Clorinda Matto de Turner, Eduarda Mansilla i Concha Espina van recorrer tres continents, deixant constancia escrita de la transformacio geopolitica del mon que els va tocar viure. Els processos d'independencia d'America Llatina, la fi definitiva de l'imperi espanyol, el neocolonialisme nord-america, la formacio dels primers feminismes i l'emergencia de xarxes transnacionals de dones intellectuals van ser temes dels seus diaris de viatge. Aquest llibre tracta de rescatar els seus noms i els seus textos, comunament oblidats per la historia, per demostrar que la literatura de viatges escrita per aquestes dones es un conjunt textual indispensable per coneixer amb mes profunditat els secrets del segle XIX.

Estudia el surgimiento y esplendor de la literatura fantástica en el Río de la Plata que acompañó al nacimiento de la revista "Sur". En la obra se destaca la figura de Jose Bianco como impulsor de lo fantastico y la existencia de otras propuestas narrativas menos conocidas dentro del genero. La hegemonia del modelo de Borges y Bioy Casares en el contexto de "Sur" identifico el relato fantastico como una construccion fabulosa y autosuficiente, impregnada de ecos metafisicos, de mundos paralelos. Sin embargo, su esplendor en ese periodo tuvo mucho que ver con una mayor diversidad de propuestas narrativas de gran altura que, apartadas del modelo borgeano, supieron mostrar vertientes de lo fantastico de otro rango. Los relatos de Jose Bianco, Silvina Ocampo, Maria Luisa Bombal y Juan Rodolfo Wilcock conforman, dentro de su variedad, mundos de ficcion caracterizados por la ambiguedad y la incertidumbre, espacios con perfiles borrosos dominados por la irracionalidad del sueño y el deseo, atmosferas enrarecidas y caoticas, personalidades torturadas y acciones absurdas.

Este panorama crítico es imprescindible para el mejor conocimiento y estudio de las literaturas en español producidas en América. El segundo tomo está dedicado por completo al siglo XX, periodo que en el que diversos autores latinoamericanos volvieron familiares sus creaciones en el mapa literario mundial, y cuyo estudio comienza con el modernismo, prosigue hacia el realismo y la dramaturgia continental, y dedica varios capitulos a las vanguardias, incluida la poetica, y las nuevas narrativas.

"200 escritors en aragonés en 200 fuellas (1978-2010)". Es una antología con gran variedad de estilos, géneros y tipos de aragonés. Desde poesía, ensayo o narrativa hasta teatro o artículos de opinión. En el libro están reflejadas diferentes variedades dialectales, la mayoría en aragonés literario común. Desde obras de creación literaria, otras de tradición oral, con anécdotas de tipo popular, e incluso pequeños trabajos de investigación. En la recopilación han participado entre otros Chusé Inazio Nabarro, Francho Nagire, Ana Jiménez, PAZ Ríos y Fernando Vallés. El Centro Cultural del Matadero acoge hasta el 1 de mayo la exposición "200 Fuellas(1978-2010)", con números de la revista Fuellas. "200 escritors en aragonés en 200 fuellas (1978-2010)" recoge 200 textos que han sido publicados en los 33 años de la revista Fuellas. Más de la mitad de los textos est`´an escritos en el aragonés literario común, pero otros muchos en bajo ribagorzano, en aragonés ayerbense, de la galliguera, en cheso, ansotano, o en dialectos del somontano.

En este volumen se comparan las imágenes de la Revolución mexicana en la literatura y el cine de México con las de las literaturas y el cine de otros países. De esta manera, se ponen de manifiesto las conexiones entre las imagenes del Otro y las auto-imagenes, entre exotizacion y auto-exotizacion cultural, entre mitificacion y auto-mitificacion ideologica de la revolucion.

¿Qué podemos esperar de las naciones en el siglo XXI? ¿Mantienen el sentido que tuvieron en el pasado? ¿Son, como los nacionalistas pretenden, entidades naturales cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos, o discursos ideologicos construidos en la¿Qué podemos esperar de las naciones en el siglo XXI? ¿Mantienen el sentido que tuvieron en el pasado? ¿Son, como los nacionalistas pretenden, entidades naturales cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos, o discursos ideologicos construidos en la modernidad por determinadas elites politicas? ¿Hasta que punto influye la version oficial, colectiva, de los hechos en nuestra memoria individual? ¿Y que papel juega la literatura en la elaboracion de la idea de nacion?Vivimos tiempos inciertos, en los que la globalizacion esta modificando a velocidades vertiginosas las estructuras de la cultura tradicional. En un espacio social cada vez mas homogeneo, el conflicto de los nacionalismos esta, sin embargo, lejos de resolverse. Es necesario, por tanto, acercarse a el desde todos los puntos de vista posibles, con el objetivo de comprender sus mecanismos en profundidad. Mitos patrioticos, el libro de Miguel Salas, intenta dar respuesta a estos y otros interrogantes. Para ello, investiga la relacion que existe entre literatura y memoria colectiva, poniendo en duda los limites, convencionalmente aceptados, entre la vida y las letras. Su estudio se remonta a La Republica de Platon, obra que, con inmensa intuicion y sabiduria, ya analiza la importancia de los mitos patrioticos como elementos de cohesion nacional esenciales para el control de las masas.____________Miguel Salas Diaz (Madrid, 1977) es licenciado en Filologia Hispanica por la Universidad de La Coruña y Doctor en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Valladolid. Con su tesis, defendida en 2007, obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado.

Temas como la política, la literatura, la estética o la filosofía de Pío Baroja se abordan en este libro de la mano de grandes especialistas. Su sentimiento del pasado, su relación con Madrid, el tratamiento de sus personajes, obras como El árbol de la ciencia o Memorias de un hombre de acción, o la contrautopía nacionalista de don Pío, son algunos de los rasgos que se presentan en estas páginas con novedosas perspectivas.

En el fin de siglo, periodo en que se sugiere la antiestética, en el que la libertad configura el espacio ilimitado en que se mueve el poeta, la imaginación traduce y fija los deseos de infinitud del ser humano, encarnando la pasion por lo ilimitado que hierve en su alma. La imaginacion trasciende el espacio y el tiempo, al configurar el dominio de lo absolutamente libre, ese dominio refractario a cualquier tipo de dominacion. A traves de ella, y envuelto en las brumas de la confusion, el poeta modernista anhela la belleza de las cosas, cabalgando sobre las palabras que revelan su enigma, y alumbrando superficies escondidas de la realidad con los destellos de la imaginacion. Al estudiar la reflexion critica del modernismo, se hace evidente esa confianza depositada en la imaginacion, como unico motor de la libertad artistica, que establece la conexion entre la Belleza y la carne mortal. La pasion que desata esa reina de las facultades provoca enfrentamientos muy diversos con el hecho poetico, por la gran variedad de registros que posibilita. Al mismo tiempo, se convierte en punto de fusion en que se concentran las variadas actitudes e inquietudes presentes en el fin de siglo. Esta obra muestra los vinculos de las variadas y contradictorias pasiones con las que se entra en el siglo XX, mediante el asombroso predominio de la capacidad imaginativa y su relevancia en la critica y en la practica poetica del fin de siglo.