Libros de literatura clásica grecolatina, página 22 de 111

Aristófanes (444-385 a. C.) es sin ningún género de duda el gigante de la comedia griega antigua. Contemporáneo de figuras tan importantes como Sócrates, Sófocles y Eurípides, el comediógrafo ateniense vivio en una epoca dorada de la cultura griega, marcada tambien por la guerra entre Esparta y Atenas, que se desarrollo a lo largo de treinta años. Precisamente, este clima belico es el punto de partida tematico de Los acarnienses (425 a. C.). En su teatro, Aristofanes utiliza siempre hechos y personajes contemporaneos para parodiarlos pero tambien para mostrarnos su particular concepcion de como deberia ser la sociedad y la cultura que le rodeaba. Asi, Los acarnienses, como otras obras de Aristofanes, es un alegato antibelicista que ataca despiadadamente a los partidarios de continuar el conflicto contra Esparta (que se habia iniciado en el 431 a. C.). A pesar de tratar un tema tan serio, Aristofanes le imprime a su obra un particular caracter festivo y hedonista, que tambien demuestra lo lejana que aun estaba la derrota definitiva del pueblo atico.Las comedias aristofanicas arrancan de una situacion desesperada que origina una idea salvadora puesta en ejecucion por el heroe comico, cuyos efectos beneficiosos se ejemplifican en unas cuantas situaciones. En todas sus piezas hay que distinguir una idea critica procedente del examen de la realidad y el tema comico, que es la proyeccion de esa idea al plano de la creacion artistica.

Es Sexto Aurelio Propercio (47 - 15 a. C.) uno de los máximos exponentes de la poesía elegíaca romana. Pocos datos se saben de su vida. De buena familia aunque empobrecida, tuvo que trasladarse a Roma para ganarse la vida. Alli conocio a Cintia, de quien cayo rendidamente enamorado, por lo que ella fue el motivo central de sus poemas. Su obra se compilo bajo el titulo generico de Elegias, un poemario dividido en cuatro libros con unos noventa poemas en total. Si bien algunos de sus poemas son de tema mitologico o de exaltacion patriotica, el tema central de su produccion es fundamentalmente el amor. Sin embargo, lejos de ser festivas, las elegias dePropercio tienen un trasfondo oscuro, estan teñidas de una pasion ciega y tambien de sufrimiento, a causa de la dificil y tormentosa relacion que mantuvo con Cintia. La obra poetica de Propercio, compleja, dinamica, llena de contrastes, es de una sorprendente riqueza formal y linguistica que va atrapando paulatinamente al lector conforme se van degustando sus matices.En manos de Propercio, la elegia adopta la forma de un diario intimo que recoge las confidencias amorosas. Parece que esta poesia haya descendido definitivamente del cielo y no le preocupe de ningun modo ser terrenal.

Es sorprendente que de un autor tan relevante como Plauto (h. 250 - 184 a. C.) apenas se conozca poco más que su nombre, su lugar de nacimiento (Sársina, en Umbría) y un par de datos de su vida, ya que sus obras teatrales contaron casi siempre desde su estreno con la aceptacion general del publico, fuera cual fuese su extraccion social. Sus fabulae palliatae (adaptaciones de comedias griegas) no son solamente importantes para la historia de la literatura por su extraordinaria descripcion de tipos, su riqueza linguistica y sus divertidisimos equivocos y engaños, sino tambien porque representan una de las pocas muestras dramaticas latinas clasicas que se han conservado. Las dos Baquides es una prototipica comedia de enredo plautina, que toma como referencia una comedia de Menandro para readaptarla a los gustos romanos de la epoca. El punto de partida de la obra son dos hermanas con identico nombre, tan pobres que para ganarse el sustento se ven obligadas a vender sus favores en diferentes lugares. La trama se complica cuando dos jovenes amigos se enamoran cada uno por su lado de ambas hermanas, lo que da pie a jocosas confusiones y agudos dialogos que Plauto tan bien sabia crear y desarrollar.Las dos Baquides es una obra bien distinta de las demas, de fluido desarrollo, rica en diversos tipos de escenas, no solo comicas, que culmina en el giro inesperado y de una hilaridad sin condiciones del acto final. MERCEDES GONZALEZ-HABA

La llamada Antología latina ha tenido un largo desarrollo histórico a partir del hallazgo del Codex Salmasianus a principios del siglo XVII. Después de este descubrimiento y en la senda de las colecciones publicadas durante los primeros siglos de la imprenta, se elaboraron muchas otras hasta culminar en la magna edicion decimononica de Alexander Riese (1840-1922). Aparece aqui por vez primera ante los lectores de habla española este inmenso legado poetico. Toda antologia suministra al lector variada experiencia y conocimiento (decia Platon) y asi el traductor, Francisco Socas, con los instrumentos de un asiduo trato con la literatura antigua y la poesia latina, ha elaborado la primera version integral de un corpus tan inabordable para muchos (por sus dimensiones y rareza) como imprescindible para todos los estudiosos y amantes de la literatura antigua y de todos los tiempos. Se podra contemplar en ella un vasto panorama donde abundan rincones extrañas, variadas maravillas y sorpresas: centones, epigramas, adivinanzas, juegos de ingenio, eglogas, elegias, pequeños poemas epicos, obras didacticas (sobre figuras retoricas o sobre pesos y medidas), piezas de cierta fama (la anonima Velada de Venus o Marte y Venus en el lecho de Reposiano), colecciones raras (el libro del poeta tardio Luxorio o el anonimo Banquete de los Doce Sabios) y obras narrativas de nuevo cuño (como el novelesco relato Perdicas, enfermo de amor). Este libro encierra un venturoso viaje y muchos tesoros.

A causa de su enemistad con el emperador Augusto, el poeta de Publio Ovidio Nasón (43 a. C. - 17 d. C.) tuvo que pasar los últimos años de su vida exiliado en Tomos, una pequeña y fría ciudad en los confines del imperio, a orillas del Ponto Euxino, el actual mar Negro. Alli, lejos del alegre bullicio de Roma y rodeado de barbaros, Ovidio iba languideciendo, por lo que hizo todo lo posible por procurarse el perdon imperial. Sus Ponticas fueron, ademas de una muestra mas de su genio literario, un ultimo esfuerzo por influir en sus amigos y otros habitantes la capital para que intercedieran por el ante Augusto. En esta coleccion de cartas elegiacas impregnadas de melancolia y de añoranza, Ovidio insiste en los temas de su anterior obra, Tristes, con el valor añadido de que estos ruegos cargados de dolor estan a veces atenuados por la aceptacion de su destino y que estilisticamente se adentran con fortuna en la senda de la fusion de dos generos: el epistolar y el lirico.La poesia del desterrado es un consuelo (en lo esencial, no hay otro), una compensacion, una inversion del destino del autor. En cuanto elegias, las palabras de Ovidio lamentan, recuerdan, o desean. En cuanto epistolas, atraviesan el espacio, pasan de la periferia al centro, llegan a Roma, se leen en Roma, circulan como ciudadanos libres en Roma. CLAUDIO GUILLEN

Introducción, traducción y notas de A. Pérez Vega

Las Bucólicas (en latín Bucolica, también conocidas como Églogas, Eclogae) constituyen la primera de las grandes obras del poeta romano Virgilio.Roma conoció la poesía bucólica (del griego «canto de

Dejémoslo claro desde el comienzo: a pesar de su título, Juicio contra una prostituta no es el tipo de libro que los amantes de la ficción policíaca conocen como legal thriller, aunque por momentos, no lo duden, pueda parecerlo. Tampoco es una novelita estilo peplum ambientada en un juzgado de la antigua Grecia. En realidad, no es mas que una historia real perdida en las profundidades de la Historia, y magistralmente reconstituida por Demostenes como testigo directo de los hechos. ¿Y que tipo de historia? La de una prostituta de origen extranjero que, gracias a su excelso dominio de las artes amatorias, a punto estuvo de convertirse irregularmente en ciudadana y de alzarse hasta uno de los grandes centros de poder de la Atenas Clasica. No se lo permitieron, por supuesto, pues repito: era mujer, prostituta e inmigrante. La historia tambien podria resumirse asi: la de dos personajes bastante vulgares, una prostituta y su marido-proxeneta, que vivieron hace mas de veintitres siglos y que vieron como su irreprimible deseo de ascenso en la escala social se topaba con la estructura inmovilista de las instituciones arcaicas. Juicio contra una prostituta es, por tanto, una historia extraña y jugosa, una rareza editorial y un fresco impagable tanto de las costumbres y la vida sexual de la Grecia Clasica como de las contradicciones que caracterizaban su sociedad.

A pesar de la calidad y fama de sus poemas, poco se sabe de la vida de Cayo Valerio Catulo (84 a. C. - 54 a. C.). Era originario de Verona, procedía de una prestigiosa familia adinerada y, excepto por algunos viajes, paso buena parte de su vida entre Roma y su ciudad natal.Hombre muy culto y admirador de la poesia griega de Calimaco, se le vinculo con el grupo de los poetas neotericos, cuyas obras, alejadas del genero epico, se centraban sobre todo en el individuo, predominando en ellas el punto de vista subjetivo. El poco mas de centenar de poemas que se conservan de Catulo son una ventana abierta a la alta sociedad romana contemporanea del poeta, a la vez que un ejemplo unico de una poesia intima y personal, donde el yo poetico, complejo y a veces contradictorio, busca expresarse no solo mediante el examen de sus sentimientos, sino tambien a traves de la observacion cotidiana de un universo social que se resiste a acatar las reglas mas tradicionales.En la poesia de Catulo vemos reflejada toda una sociedad, con sus gustos, sus tachas, sus vicios, sus pasiones y sus pasioncillas: una impresionante galeria de tipos desfilan por sus versos, certeramente pintados y puestos en evidencia con toda claridad. Martin de riquer

Eurípides (c. 480-406 a. C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democraticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. Admirada ya desde la Antiguedad por su riqueza dramatica, Fenicias es la tragedia mas larga de Euripides y una de las mas complejas por su abundancia de personajes y situaciones planteadas. Esta obra ambientada en Tebas se centra en la lucha por el poder que mantienen los hermanos Eteocles y Polinices tras la caida de su padre Edipo. Euripides, con su continuo afan innovador, aborda aqui las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antigona y Creonte), pero rompe con la tradicion y adapta los acontecimientos y los caracteres de sus personajes a su conveniencia para ofrecer una obra dinamica, sorprendente e inagotable. Euripides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior, tanto en el griego como en el romano. Seneca se inspiro en el constantemente, y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclasico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en el no solo al tragico mas moderno, humano y realista, sino al mas tragico de los tragicos. Carlos Garcia Gual

Píndaro (h 522-518 a. C.-h. 438 a. C.) nació cerca de Tebas, y es posible que lo hiciera en el seno de una familia acomodada y distinguida, aun sin ser noble. De niño, en Beocia, cultivó la música, la poesia y la danza. De adolescente fue enviado a Atenas, donde trabo amistad con jovenes de la alta sociedad ateniense, aunque no sintio demasiado afecto por esta ciudad. Viajo sin cesar y estuvo en contacto con los diferentes ambientes del poder y de la cultura griega de su tiempo. En 476, Pindaro llega a Sicilia, donde entra en contacto con Hieron de Siracusa y Teron de Agrigento, a quienes presenta muestras de su obra literaria para celebrar victorias deportivas. Es entonces cuando escribe la Olimpica I para cantar la victoria de Ferenico, el caballo de Hieron. Y asi Pindaro se convierte en el poeta del triunfo: en las Olimpicas cantara el triunfo de la cuadriga de Teron en Olimpia (II), el triunfo en la carrera pedestre de Ergoteles de Himera (XII) Pindaro compuso odas para Hagias de Siracusa (VI), Efamrmosto de Opunte (IX) Desde Oriente a Occidente su palabra y su musica encantaron las almas y dieron contenido profundo a las fiestas del hombre.

La vida del cordobés Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.) fue breve pero intensa. Tras recibir una educación selecta en Roma y Grecia, se desveló como un poeta precoz y prolífico, admirado incluso por Neron, hasta que al final cayo en desgracia y fue obligado a suicidarse. Lamentablemente, de toda su obra solo se ha conservado su Farsalia, exuberante poema epico cuyo tema central es la guerra civil romana, iniciada en el 49 a. C. y finalizada cuatro años mas tarde. De una forma innovadora y rupturista con la tradicion literaria anterior, Lucano plasma en esta epopeya la lucha entre los partidarios de Julio Cesar (que personifica la ambicion dictatorial) y los miembros mas conservadores del Senado, liderados por Pompeyo, que defendian la Republica. Farsalia es un hermoso y aterrador fresco historico, escrito con un estilo que deja atras el clasicismo virgiliano en favor de una escritura mas barroca, con un espiritu racionalista que evita interponer la intervencion divina en los asuntos humanos, y con un genuino afan de ser un relato fiel de la guerra que cambio el signo politico del Imperio romano.

Quinto Horacio Flaco (65 a. C. - 8 a. C.) es uno de los más relevantes e influyentes autores de la Antigüedad. Estudió en Roma y en Atenas, donde entró en contacto con el epicureísmo. Su poesía, refl

Las cuatro obras que se presentan en este volumen de Aristófanes (el máximo representante del teatro cómico griego y único autor la Comedia Antigua del que nos han llegado obras completas) se enmarcan en un periodo historico que significa el principio del fin de la hegemonia de Atenas en el mundo heleno. Aristofanes retrata de forma brillante a esa sociedad ateniense tan rica cultural y socialmente, riendose de ella a la vez que critica a personajes prominentes, politicas y actitudes de su tiempo.

La figura de Calímaco (h. 310 - h. 240 a. C.) ha pasado a la posteridad en dos ámbitos diferentes pero igualmente capitales: por un lado, se encargó de la ciclópea tarea de clasificar los fondos de la Biblioteca de Alejandria y, por otro, dejo una obra literaria que ya era admirada en la Antiguedad. Hombre erudito, escribio un catalogo enciclopedico sobre el abundante fondo de la biblioteca y, segun algunas fuentes, hasta ochocientas obras, de las cuales apenas ha llegado una infima parte hasta nuestros dias. De entre su produccion poetica destacan los Himnos y los Epigramas, que se beneficiaron de su vasto saber filologico. En los seis himnos conservados, Calimaco despliega sus conocimientos mitologicos y su sensibilidad poetica para ofrecernos unos cantos cultos, ricos en matices tematicos y linguisticos, que representan una de las cumbres de la lirica griega arcaica. En cuanto a su serie de epigramas, se trata de breves textos en los que Calimaco hace gala de su habilidad lirica y formal para condensar en poco espacio anecdotas y pensamientos a veces ingeniosos e ironicos, a veces sentimentales, sin desdeñar nunca el caracter ludico del lenguaje.Es probablemente Calimaco el mejor representante de esos poetas sabios y de esa irisada poesia alejandrina, con sus tonos varios y sus cuidados ecos eruditos. CARLOS GARCIA GUAL

Eurípides (c. 480-406 a.C.) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los ideales democraticos. Son muchos los datos que desconocemos de su vida. De su obra se han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas escritas en la etapa de plena madurez del autor. En su innovadora Helena, compuesta en el 412 a.C., Euripides transgrede una vez mas los preceptos de la tragedia y, ademas, no sigue la version mas tradicional sobre el destino su protagonista durante la guerra de Troya. Nos presenta a una casta Helena que ha vivido en Egipto bajo la proteccion de su rey, Proteo. Al morir este, su hijo Teoclimeno acosa a Helena y pretende casarse con ella. A pesar de que el marido de Helena, Menelao, aparece en escena como un naufrago llegado a las costas egipcias, sera la heroina la que debera desplegar sus habilidades para liberarse de Teoclimeno.Euripides fue el dramaturgo decisivo para el teatro posterior, tanto en el griego como en el romano. Seneca se inspiro en el constantemente, y luego su huella ha resurgido en cualquier intento de teatro neoclasico, en Racine, por ejemplo. Muchos han visto en el no solo al tragico mas moderno, humano y realista, sino al mas tragico de los tragicos. Carlos Garcia Gual